Como se apresentar em uma competição – dicas simples

Todo vocalista sonha em vencer um concurso de canto ou entrar em um grupo popular, principalmente se for jovem e talentoso. Porém, mesmo um professor de canto não sabe exatamente como se apresentar em uma competição, então seus conselhos nem sempre podem ajudar um intérprete a ocupar um lugar digno ou simplesmente ter um bom desempenho para ser notado.

Alguns intérpretes, querendo participar da competição por conta própria, muitas vezes não apresentam seus dados por não conhecerem os critérios de avaliação do intérprete ou escolherem o que eles próprios gostam, e não um repertório que mostre os méritos de sua formação vocal e, portanto, muitas vezes cometem erros.

Aqui estão os mais comuns deles:

1. Às vezes o vocalista começa a se alegrar por poder cantar uma nota muito alta ou, ao contrário, baixa, e escolhe para a competição uma peça difícil, da qual ele mesmo ainda não tem certeza. Com isso, fatores como longas esperas e ansiedade levam ao fato de que no momento mais crucial ele não consegue apresentar um resultado decente e recebe uma nota pior do que poderia (como superar a ansiedade antes de uma apresentação).
2. Muitas vezes revelam, mais do que a voz, a má preparação do intérprete. Portanto, um mau desempenho pode reduzir a pontuação do talento artístico e também pode ser percebido pelo júri como uma má preparação da apresentação.
3. Há músicas que interessam apenas na versão em vídeo ou com acompanhamento de dança. Quando tocados solo, parecem desinteressantes e enfadonhos, principalmente se tiverem muitas repetições. A escolha desse número reduz sua pontuação e suas chances de chegar à final.
4. Se você escolher um traje cigano para a performance de uma ária de Carmen, ele será aceito, mas o mesmo traje ficará ridículo para a imagem de Julieta ou Giselle. O figurino deve apresentar ao espectador uma atmosfera diferente e se encaixar organicamente na imagem da obra vocal.
5. Cada música tem sua própria história e drama. O intérprete não deve apenas pensar, mas também sentir e transmitir o conteúdo, seu drama ou o clima principal. Definitivamente tem um enredo, um clímax e um final, além de intriga. Somente tal número pode evocar não apenas uma resposta emocional, mas também ser lembrado pelo público. Por exemplo, todos os vocalistas conhecem a obra “Adagio” de Albinoni. Este é um trabalho dramático que pode mostrar diferentes facetas da voz, incluindo a capacidade de cantar lindamente em diferentes registros. Mas nas competições raramente alguém fica em primeiro lugar com ele, pois nem todos conseguem transmitir seu drama, emotividade e paixão, por isso não impressiona quase todos os intérpretes. Mas em uma competição popular foi lembrado por Paulina Dmitrenko. Esta cantora conseguiu não só mostrar o lado vocal deste trabalho, mas transmitir o estado emocional de uma mulher quase louca de paixão a tal ponto que no final da actuação a sua voz até ficou um pouco rouca. Mas a impressão foi incrível. É assim que qualquer artista deve se apresentar em uma competição.
   

   Portanto, a peça vocal que você escolher deve refletir não apenas todas as facetas da sua voz, mas também transmitir o estado emocional que você sente, aceita e compreende.

As competições são diferentes, mas os critérios de avaliação são os mesmos. A primeira coisa que o júri presta atenção é:

1. Já por si só configura a percepção de um determinado número. Por exemplo, espera-se uma peça lírica e leve de uma loira com vestido rosa, enquanto uma peça mais dramática é esperada de uma garota de cabelos pretos com um vestido longo vermelho. As roupas, a pose inicial do performer, a maquiagem e o penteado – tudo isso configura a imagem e a percepção. Às vezes, a música é tocada antes da apresentação. Nesse caso, a saída do performer pode introduzir o espectador em sua atmosfera ou arruinar toda a impressão. Mas, se o número for cômico, você pode brincar com esse contraste. O principal é que o penteado, o figurino e o tipo de intérprete correspondam ao conteúdo do número vocal.
2. Mostra não só a sua autoconfiança, mas também o grau de preparação do ato. Isto é especialmente perceptível em números rápidos. Portanto, todos os movimentos e gestos precisam ser pensados ​​​​e coordenados com a música, a sonoridade do número, bem como seu conteúdo, mas não exagere para ter fôlego suficiente para cantar. Lembre-se que movimentos intensos com saltos só são possíveis com trilha sonora, mas não com apresentação ao vivo. Os vocalistas não se movem muito, mas todos os seus movimentos expressam emoções e se enquadram organicamente no conteúdo da música.
3. O falso desempenho é o primeiro sinal de falta de profissionalismo. Nas primeiras rodadas, os intérpretes que não conseguem cantar com clareza, principalmente no microfone, são eliminados.
4. Muitos cantores começam a gritar nas notas altas ou a cantar desafinados nas notas baixas. Isso também pode diminuir sua pontuação e sua capacidade de chegar às finais. Isso geralmente acontece se a peça não se adequar à sua voz e ao seu alcance, especialmente para vocalistas iniciantes.
5. Se você não pronunciar suas palavras com clareza, será difícil chegar à final. Mas se você consegue brincar com a entonação, talvez consiga conquistar o júri com seu desempenho, embora seja improvável que a vitória seja para você.
6. Artistas com baixa energia são imediatamente visíveis. Sua voz soa monótona e sem vida, e sua entonação torna-se monótona, não transmitindo o conteúdo da música. Portanto, antes da apresentação você precisa descansar e entrar em forma para que sua atuação permaneça emocional, apesar do cansaço. A tensão e a rigidez também são visíveis na voz. Torna-se monótono e metálico, como um robô, e às vezes desaparece em algumas áreas. A rigidez também reduz a pontuação artística porque o intérprete não conseguiu se acostumar com o personagem, sentir e transmitir o conteúdo da música (como superar a rigidez na voz).
7. Seu trabalho deve demonstrar ao máximo as capacidades de sua voz, a habilidade de cantar em diferentes partes do alcance, baixo e alto. Estes são critérios obrigatórios para avaliar a voz e o desempenho em qualquer competição.
8. A imagem escolhida deve ser holística e pensada nos mínimos detalhes, e o repertório em si deve corresponder aos objetivos do concurso. Se ele tem orientação patriótica, então a música deve ser sobre a natureza, a beleza de seu país natal e a admiração por ele. Se se trata de um concurso de conteúdo neutro (por exemplo, um concurso para jovens intérpretes), então o trabalho vocal deve mostrar a sua voz, talento artístico e emotividade. E se esta é uma competição como “Eu Quero Viagra”, então ela deve mostrar sua maturidade, individualidade e eficácia, e não uma sexualidade ridiculamente deliberada, como fizeram muitos participantes de elenco inexperientes.

Essas regras irão ajudá-lo a se mostrar adequadamente e também a não ficar cansado durante a longa espera. Aqui está o que você precisa saber antes de entrar na competição:

1. Às vezes, durante uma audição, você é solicitado a mostrar algo incomum. Isso não deve ser feito, pois o júri está tentando identificar artistas com autoestima inadequada e eliminar personalidades muito excêntricas. No casting preliminar, basta cantar de forma pura um trecho da obra e apresentar o programa. Às vezes, na véspera da competição, pedem para mostrar o número inteiro. Isso é feito para retirar números mal preparados da competição e da programação do concerto, para que no casting vale a pena mostrar habilidade, mas sem excesso de trabalho.
2. Então tente não se atrasar.
3. comece a se preparar para isso 2 ou 3 números antes de subir no palco, não antes. Caso contrário, você ficará exausto e não conseguirá cantar a música lindamente.
4. É melhor beber um pouco de suco ou leite, mas com baixo teor de gordura.
5. Isso o ajudará a começar a cantar com energia renovada. Você não deve ensaiar muito antes da competição em si – você vai se esgotar e cantar a música de maneira não tão emocional quanto poderia.
6. É aconselhável permanecer em silêncio por uma hora. Esta é a principal coisa que você precisa saber antes de se apresentar na competição. Boa sorte, queridos vocalistas!