Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

A vantagem cardinal (ou, se preferir, a desvantagem) da minha vida sempre foi a busca de uma linguagem musical original, minha própria. Odeio imitação, odeio clichês...

Você pode ficar o tempo que quiser no exterior, mas certamente deve retornar à sua terra natal de tempos em tempos para o verdadeiro espírito russo. S. Prokofiev

Os anos de infância do futuro compositor passaram em uma família musical. Sua mãe era uma boa pianista, e o menino, adormecido, muitas vezes ouvia os sons das sonatas de L. Beethoven vindos de longe, a vários quartos de distância. Quando Seryozha tinha 5 anos, compôs sua primeira peça para piano. Em 1902, S. Taneyev se familiarizou com as experiências de composição de seus filhos e, seguindo seu conselho, as aulas de composição começaram com R. Gliere. Em 1904-14, Prokofiev estudou no Conservatório de São Petersburgo com N. Rimsky-Korsakov (instrumentação), J. Vitols (forma musical), A. Lyadov (composição), A. Esipova (piano).

No exame final, Prokofiev executou brilhantemente seu Primeiro Concerto, pelo qual recebeu o Prêmio. A. Rubinstein. O jovem compositor absorve avidamente as novas tendências da música e logo encontra seu próprio caminho como músico inovador. Falando como pianista, Prokofiev frequentemente incluía suas próprias obras em seus programas, o que causava uma forte reação do público.

Em 1918, Prokofiev partiu para os EUA, dando início a uma série de viagens a países estrangeiros – França, Alemanha, Inglaterra, Itália, Espanha. Em um esforço para conquistar o público mundial, ele dá muitos concertos, escreve obras importantes – as óperas O Amor das Três Laranjas (1919), O Anjo de Fogo (1927); os balés Steel Leap (1925, inspirado nos acontecimentos revolucionários na Rússia), O filho pródigo (1928), On the Dnieper (1930); música instrumental.

No início de 1927 e no final de 1929, Prokofiev se apresentou com grande sucesso na União Soviética. Em 1927, seus concertos são realizados em Moscou, Leningrado, Kharkov, Kyiv e Odessa. “A recepção que Moscou me deu foi fora do comum. … A recepção em Leningrado acabou sendo ainda mais quente do que em Moscou ”, escreveu o compositor em sua Autobiografia. No final de 1932, Prokofiev decide retornar à sua terra natal.

Desde meados dos anos 30. A criatividade de Prokofiev atinge seu ápice. Ele cria uma de suas obras-primas – o balé “Romeu e Julieta” após W. Shakespeare (1936); a ópera lírico-cômica Noivado em um Mosteiro (The Duenna, depois de R. Sheridan – 1940); cantatas “Alexander Nevsky” (1939) e “Toast” (1939); um conto de fadas sinfônico ao seu próprio texto “Pedro e o Lobo” com instrumentos-personagens (1936); Sexta Sonata para Piano (1940); ciclo de peças para piano “Música Infantil” (1935).

Nos anos 30-40. A música de Prokofiev é executada pelos melhores músicos soviéticos: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. A maior conquista da coreografia soviética foi a imagem de Julieta, criada por G. Ulanova. No verão de 1941, em uma dacha perto de Moscou, Prokofiev pintava encomendado pelo Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Conto de balé de SM Kirov “Cinderela”. A notícia da eclosão da guerra com a Alemanha fascista e os trágicos eventos subsequentes causaram um novo surto criativo no compositor. Ele cria uma grandiosa ópera épica heróica-patriótica “Guerra e Paz” baseada no romance de L. Tolstoy (1943), e trabalha com o diretor S. Eisenstein no filme histórico “Ivan, o Terrível” (1942). Imagens perturbadoras, reflexos de eventos militares e, ao mesmo tempo, vontade e energia indomáveis ​​são características da música da Sétima Sonata para Piano (1942). A confiança majestosa é capturada na Quinta Sinfonia (1944), em que o compositor, em suas palavras, queria “cantar de um homem livre e feliz, sua força poderosa, sua nobreza, sua pureza espiritual”.

No período pós-guerra, apesar de uma doença grave, Prokofiev criou muitas obras significativas: a Sexta (1947) e Sétima (1952) sinfonias, a Nona Sonata para Piano (1947), uma nova edição da ópera Guerra e Paz (1952) , a Sonata para Violoncelo (1949) e o Concerto Sinfônico para violoncelo e orquestra (1952). Final dos anos 40 - início dos anos 50. foram ofuscados por campanhas barulhentas contra a direção “formalista antinacional” na arte soviética, a perseguição de muitos de seus melhores representantes. Prokofiev acabou sendo um dos principais formalistas da música. A difamação pública de sua música em 1948 piorou ainda mais a saúde do compositor.

Prokofiev passou os últimos anos de sua vida em uma dacha na vila de Nikolina Gora entre a natureza russa que amava, continuou a compor continuamente, violando as proibições dos médicos. As circunstâncias difíceis da vida também afetaram a criatividade. A par de verdadeiras obras-primas, entre as obras dos últimos anos encontram-se obras de “concepção simplista” – a abertura “Encontro do Volga com o Don” (1951), o oratório “Na Guarda do Mundo” (1950), o suíte “Fogueira de Inverno” (1950), algumas páginas do balé “Conto sobre uma flor de pedra” (1950), Sétima Sinfonia. Prokofiev morreu no mesmo dia que Stalin, e a despedida do grande compositor russo em sua última viagem foi obscurecida pela agitação popular em relação ao funeral do grande líder dos povos.

O estilo de Prokofiev, cuja obra abrange 4 décadas e meia do turbulento século XNUMX, passou por uma evolução muito grande. Prokofiev abriu caminho para a nova música do nosso século, juntamente com outros inovadores do início do século – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compositores da escola de Novovensk. Ele entrou na arte como um ousado subverter dos cânones dilapidados da arte romântica tardia com sua sofisticação requintada. De maneira peculiar desenvolvendo as tradições de M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev trouxe para a música energia desenfreada, investida, dinamismo, frescor de forças primordiais, percebidas como “barbárie” (“Obsessão” e Tocata para piano, “Sarcasmos”; sinfônica “Suíte Cita” de acordo com o balé “Ala e Lolly”; Primeiro e Segundo Concertos para Piano). A música de Prokofiev ecoa as inovações de outros músicos, poetas, pintores e trabalhadores de teatro russos. “Sergey Sergeevich joga com os nervos mais ternos de Vladimir Vladimirovich”, disse V. Mayakovsky sobre uma das performances de Prokofiev. A figuratividade cortante e suculenta da aldeia russa através do prisma da estética requintada é característica do balé “O conto do bobo da corte que traiu sete bobos” (baseado nos contos de fadas da coleção de A. Afanasyev). Comparativamente raro naquele tempo lirismo; em Prokofiev, ele é desprovido de sensualidade e sensibilidade – ele é tímido, gentil, delicado (“Fleeting”, “Tales of an Old Grandmother” para piano).

Brilho, variedade, expressão aumentada são típicos do estilo estrangeiro de quinze anos. Esta é a ópera “Love for Three Oranges”, espirrando de alegria, de entusiasmo, baseada no conto de fadas de K. Gozzi (“uma taça de champanhe”, segundo A. Lunacharsky); o esplêndido Terceiro Concerto com sua vigorosa pressão motora, desencadeada pela maravilhosa melodia de flauta do início da 1ª parte, o lirismo penetrante de uma das variações da 2ª parte (1917-21); a tensão de emoções fortes em “The Fiery Angel” (baseado no romance de V. Bryusov); o poder heróico e o alcance da Segunda Sinfonia (1924); Urbanismo “cubista” de “Steel lope”; introspecção lírica de “Pensamentos” (1934) e “Coisas em si” (1928) para piano. Período de estilo 30-40s. marcada pelo sábio autodomínio inerente à maturidade, aliada à profundidade e solo nacional dos conceitos artísticos. O compositor luta por ideias e temas humanos universais, generalizando imagens da história, personagens musicais brilhantes e realistas. Essa linha de criatividade foi especialmente aprofundada na década de 40. em conexão com as provações que se abateram sobre o povo soviético durante os anos de guerra. Divulgação dos valores do espírito humano, profundas generalizações artísticas tornam-se a principal aspiração de Prokofiev: “Tenho a convicção de que o compositor, como o poeta, o escultor, o pintor, é chamado a servir ao homem e ao povo. Deve cantar sobre a vida humana e levar uma pessoa a um futuro melhor. Tal, do meu ponto de vista, é o inabalável código da arte.

Prokofiev deixou uma enorme herança criativa – 8 óperas; 7 balés; 7 sinfonias; 9 sonatas para piano; 5 concertos para piano (dos quais o quarto é para uma mão esquerda); 2 concertos para violino, 2 concertos para violoncelo (Segunda – Concerto Sinfónico); 6 cantatas; oratório; 2 suítes vocais e sinfônicas; muitas peças para piano; peças para orquestra (incluindo Abertura Russa, Canção Sinfônica, Ode ao Fim da Guerra, 2 Valsas Pushkin); obras de câmara (Obertura sobre temas judaicos para clarinete, piano e quarteto de cordas; Quinteto para oboé, clarinete, violino, viola e contrabaixo; 2 quartetos de cordas; 2 sonatas para violino e piano; Sonata para violoncelo e piano; várias composições vocais para palavras A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev e outros).

Criatividade Prokofiev recebeu reconhecimento mundial. O valor duradouro da sua música reside na sua generosidade e bondade, no seu compromisso com as elevadas ideias humanísticas, na riqueza da expressão artística das suas obras.

Yu. Kholopov

• Obras de ópera de Prokofiev →
• Obras para piano de Prokofiev →
• Sonatas para Piano de Prokofiev →
• Prokofiev, o pianista →