Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |
Samuel Samosud
Maestro soviético, Artista do Povo da URSS (1937), vencedor de três Prêmios Stalin (1941, 1947, 1952). “Nasci na cidade de Tíflis. Meu pai era maestro. As inclinações musicais se manifestaram na minha primeira infância. Meu pai me ensinou a tocar corneta e violoncelo. Minhas apresentações solo começaram aos seis anos de idade. Mais tarde, no Conservatório de Tiflis, comecei a estudar instrumentos de sopro com o professor E. Gijini e violoncelo com o professor A. Polivko.” Assim Samosud começa sua nota autobiográfica.
Depois de se formar na escola de música em 1905, o jovem músico foi para Praga, onde estudou com o famoso violoncelista G. Vigan, bem como com o maestro principal da Ópera de Praga K. Kovarzovits. O aperfeiçoamento de SA Samosud ocorreu na “Schola Cantorum” parisiense sob a direção do compositor V. d'Andy e do maestro E. Colonne. Provavelmente, mesmo assim, ele tomou a decisão de se dedicar à regência. No entanto, por algum tempo depois de retornar do exterior, ele trabalhou como solista-violoncelista na Casa do Povo de São Petersburgo.
Desde 1910, Samosud atua como maestro de ópera. Na Casa do Povo, sob seu controle, estão Fausto, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. E em 1916 dirigiu a “Sereia” com a participação de F. Chaliapin. Samosud relembrou: “Galinkin, que normalmente fazia as performances de Shalyapin, não estava bem, e a orquestra me recomendou fortemente. Tendo em conta a minha juventude, Chaliapin estava desconfiado desta proposta, mas mesmo assim concordou. Esta performance teve um grande papel na minha vida, pois no futuro eu conduzi quase todas as performances de Chaliapin, e já por insistência dele. A comunicação cotidiana com Chaliapin – um cantor, ator e diretor brilhante – foi para mim uma enorme escola criativa que abriu novos horizontes na arte.
A biografia criativa independente de Samosud é, por assim dizer, dividida em duas partes – Leningrado e Moscou. Depois de trabalhar no Teatro Mariinsky (1917-1919), o maestro dirigiu o grupo musical nascido em outubro – o Maly Opera Theatre em Leningrado e foi seu diretor artístico até 1936. É graças aos méritos de Samosud que este teatro ganhou legitimamente a reputação de um “laboratório de ópera soviética”. Excelentes produções de óperas clássicas (O Rapto do Serralho, Carmen, Falstaff, A Donzela da Neve, O Galo Dourado, etc.) e novas obras de autores estrangeiros (Krenek, Dressel, etc.) ). No entanto, Samosud viu sua principal tarefa na criação de um repertório soviético moderno. E ele se esforçou para cumprir essa tarefa persistente e propositalmente. Nos anos 1925, Malegot voltou-se para performances sobre temas revolucionários – “For Red Petrograd” de A. Gladkovsky e E. Prussak (1927), “Twenty-Fifth” de S. Strassenburg baseado no poema de Mayakovsky “Good” (XNUMX), Um grupo de jovens concentrou-se em torno de compositores de Samosud Leningrado que trabalharam no gênero ópera – D. Shostakovich (“O Nariz”, “Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk”), I. Dzerzhinsky (“Quiet Flows the Don”), V. Zhelobinsky (“Kamarinsky Muzhik”, “Dia do Nome”), V Voloshinov e outros.
Lynching trabalhou com raro entusiasmo e dedicação. O compositor I. Dzerzhinsky escreveu: “Ele conhece o teatro como ninguém… Para ele, uma performance de ópera é a fusão de uma imagem musical e dramática em um único todo, a criação de um conjunto verdadeiramente artístico na presença de um único plano , a subordinação de todos os elementos da performance à ideia principal e principal do trabalho … Autoridade C A. O autojulgamento é baseado em grande cultura, coragem criativa, capacidade de trabalhar e capacidade de fazer os outros trabalharem. Ele mesmo aprofunda todas as “coisinhas” artísticas da produção. Ele pode ser visto conversando com artistas, adereços, trabalhadores de palco. Durante um ensaio, muitas vezes ele deixa a arquibancada do maestro e, junto com o diretor, trabalha em mise en scenes, incita o cantor a um gesto característico, aconselha o artista a mudar este ou aquele detalhe, explica ao coro um lugar obscuro no partitura, etc. Samosud é o verdadeiro diretor da performance, criando-a de acordo com um plano cuidadosamente pensado – em grande detalhe. Isso dá confiança e clareza às suas ações.”
O espírito de busca e inovação distingue as atividades de Samosud e no cargo de maestro-chefe do Teatro Bolshoi da URSS (1936-1943). Ele criou aqui produções verdadeiramente clássicas de Ivan Susanin em uma nova edição literária e Ruslan e Lyudmila. Ainda na órbita da atenção do maestro está a ópera soviética. Sob sua direção, “Virgin Soil Upturned” de I. Dzerzhinsky é encenado no Teatro Bolshoi, e durante a Grande Guerra Patriótica ele encenou a ópera “On Fire” de D. Kabalevsky.
A próxima etapa da vida criativa de Samosud está associada ao Teatro Musical em homenagem a KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko, onde foi chefe do departamento musical e maestro principal (1943-1950). “É impossível esquecer os ensaios de Samosud”, escrevem os artistas de teatro N. Kemarskaya, T. Yanko e S. Tsenin. - Quer a alegre opereta "O Estudante Mendigo" de Millöker, ou a obra de grande fôlego dramático - "Spring Love" de Encke, ou a ópera cômica folclórica de Khrennikov "Frol Skobeev" - estavam sendo preparadas sob sua liderança - quão penetrantemente Samuil Abramovich foi capaz de olhar para a própria essência da imagem, com que sabedoria e sutileza ele conduziu o ator por todas as provações, por todas as alegrias inerentes ao papel! Como Samuil Abramovich revelou artisticamente no ensaio, a imagem de Panova em Lyubov Yarovaya, que é muito complexa tanto em termos musicais quanto de atuação, ou a imagem impetuosa e trêmula de Laura em The Beggar Student! E junto com isso – as imagens de Euphrosyne, Taras ou Nazar na ópera “The Family of Taras” de Kabalevsky.
Durante a Grande Guerra Patriótica, Samosud foi o primeiro intérprete da Sétima Sinfonia de D. Shostakovich (1942). E em 1946, os amantes da música de Leningrado o viram novamente no painel de controle do Maly Opera Theatre. Sob sua direção, foi realizada a estreia da ópera de S. Prokofiev “Guerra e Paz”. Samosud tinha uma amizade particularmente próxima com Prokofiev. Ele foi encarregado pelo compositor de apresentar ao público (exceto “Guerra e Paz”) a Sétima Sinfonia (1952), o oratório “Guardando o Mundo” (1950), a suíte “Fogo de Inverno” (1E50) e outras obras . Em um dos telegramas ao maestro, S. Prokofiev escreveu: “Lembro-me de você com calorosa gratidão como intérprete brilhante, talentoso e impecável de muitas de minhas obras”.
À frente do teatro que leva o nome de KS Stanislavsky e VI Nemirovich-Danchenko, Samosud liderou simultaneamente a All-Union Radio Opera and Symphony Orchestra, e nos últimos anos ele esteve à frente da Orquestra Filarmônica de Moscou. Na memória de muitos, suas magníficas performances de óperas em concerto foram preservadas – Lohengrin e Meistersingers de Wagner, The Thieving Magpies e The Italians in Argeria de Rossini, Feiticeiras de Tchaikovsky … E tudo o que Samosuda fez para o desenvolvimento da arte soviética não será esquecido nem músicos nem amantes da música.
L. Grigoriev, J. Platek
