Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Não há nada de sensacional ou inesperado na carreira criativa de Rudolf Kempe. Gradualmente, de ano para ano, conquistando novas posições, aos cinquenta anos ele se mudou para as fileiras dos principais maestros da Europa. Suas realizações artísticas são baseadas em um sólido conhecimento da orquestra, e isso não é surpreendente, porque o próprio maestro, como se costuma dizer, “cresceu na orquestra”. Já em tenra idade, ele freqüentou aulas na escola de orquestra da Capela Estadual Saxônica em Dresden, sua terra natal, onde seus professores eram músicos famosos da cidade – o maestro K. Strigler, o pianista W. Bachmann e o oboísta I. König. Foi o oboé que se tornou o instrumento favorito do futuro maestro, que já aos dezoito anos tocava no primeiro console da orquestra da Ópera de Dortmund e depois na famosa orquestra Gewandhaus (1929-1933).

Mas por maior que fosse o amor pelo oboé, o jovem músico aspirava a mais. Ele ingressou na Ópera de Dresden como maestro assistente e fez sua estreia lá em 1936, regendo The Poacher, de Lortzing. Seguiram-se anos de trabalho em Chemnitz (1942-1947), onde Kempe passou de maestro de coro a maestro titular do teatro, depois em Weimar, onde foi convidado pelo diretor musical do Teatro Nacional (1948), e finalmente, em um dos teatros mais antigos da Alemanha – Ópera de Dresden (1949-1951). O retorno à sua cidade natal e o trabalho lá se tornaram um momento decisivo na carreira do artista. O jovem músico acabou por ser digno do controle remoto, atrás do qual estavam Schuh, Bush, Boehm…

A partir deste momento começa a fama internacional de Kempe. Em 1950, ele excursiona pela primeira vez em Viena, e no ano seguinte ele se torna o chefe da Ópera Nacional da Baviera em Munique, substituindo G. Solti neste cargo. Mas, acima de tudo, Kempe era atraído por excursões. Ele foi o primeiro maestro alemão a vir para os EUA depois da guerra: Kempe conduziu Arabella e Tannhäuser lá; ele se apresentou brilhantemente no teatro londrino “Covent Garden” “Ring of the Nibelung”; Em Salzburgo, foi convidado para encenar Palestrina, de Pfitzner. Então o sucesso seguiu o sucesso. Kempe faz digressões nos Festivais de Edimburgo, apresenta-se regularmente na Filarmónica de Berlim Ocidental, na Rádio Italiana. Em 1560, ele fez sua estréia em Bayreuth, regeu o “Anel dos Nibelungos” e posteriormente se apresentou mais de uma vez na “cidade de Wagner”. O maestro também liderou a Filarmônica Real de Londres e as Orquestras de Zurique. Ele também não interrompe os contatos com a Capela de Dresden.

Agora quase não há país na Europa Ocidental, América do Norte e América do Sul, onde Rudolf Kempe não iria reger. Seu nome é bem conhecido pelos amantes do disco.

“Kempe nos mostra o que significa virtuosismo do maestro”, escreveu um crítico alemão. “Com disciplina de ferro, ele trabalha partitura após partitura para alcançar o domínio completo do material artístico, o que lhe permite esculpir uma forma fácil e livremente sem ultrapassar os limites da responsabilidade artística. Claro que isso não foi fácil, pois ele estudou ópera após ópera, peça após peça, não apenas do ponto de vista do maestro, mas também do ponto de vista do conteúdo espiritual. E assim aconteceu que ele pode chamar de “seu” repertório muito amplo. Ele executa Bach com plena consciência das tradições que aprendeu em Leipzig. Mas também conduz as obras de Richard Strauss com êxtase e dedicação, como pôde fazer em Dresden, onde teve à sua disposição a brilhante orquestra de Strauss da Staatskapelle. Mas ele também dirigiu as obras de Tchaikovsky, ou, digamos, autores contemporâneos, com o entusiasmo e a seriedade que lhe foram transferidos em Londres por uma orquestra tão disciplinada como a Filarmônica Real. O maestro alto e esbelto desfruta de uma precisão quase insondável em seus movimentos de mão; Não é só a inteligibilidade dos seus gestos que chama a atenção, mas antes de mais nada, como ele enche de conteúdo esses meios técnicos para alcançar resultados artísticos. É claro que suas simpatias se voltam principalmente para a música do século XNUMX – aqui ele pode incorporar mais plenamente essa força impressionante que torna sua interpretação tão significativa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969