Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

A famosa harpista Vera Dulova escreve:

“”Existem nomes na arte dotados de algum tipo de poder mágico. A mera menção deles traz à alma o encanto da poesia. Essas palavras do compositor russo Serov podem ser totalmente atribuídas a Ivan Semenovich Kozlovsky – o orgulho de nossa cultura nacional.

Aconteceu de eu ouvir as gravações do cantor recentemente. Fiquei simplesmente maravilhado de novo e de novo, porque cada coisa é uma obra-prima performática. Aqui, por exemplo, uma obra com um título tão modesto e transparente – “Green Grove” – pertence à pena do nosso grande contemporâneo Sergei Sergeevich Prokofiev. Escrito em palavras folclóricas, soa como um canto russo sincero. E com que ternura, com que penetrante Kozlovsky o executa.

Ele está sempre atento. Isso se aplica não apenas às novas formas de performance, que o cativam constantemente, mas também ao repertório. Quem assiste aos seus concertos sabe que o cantor fará sempre algo novo, até agora desconhecido pelos seus ouvintes. Eu diria mais: cada um de seus programas está repleto de algo extraordinário. É como esperar por um mistério, um milagre. Em geral, parece-me que a arte deve ser sempre um pouco de mistério…”

Ivan Semenovich Kozlovsky nasceu em 24 de março de 1900 na vila de Maryanovka, província de Kyiv. As primeiras impressões musicais na vida de Vanya estão relacionadas com seu pai, que cantava lindamente e tocava gaita vienense. O menino teve um amor precoce pela música e pelo canto, tinha um ouvido excepcional e uma voz naturalmente bonita.

Não é de surpreender que, ainda muito jovem, Vanya começou a cantar no coro da Trinity People's House, em Kyiv. Logo Kozlovsky já era solista do Coro Acadêmico do Bolshoi. O coro foi liderado pelo conhecido compositor e maestro ucraniano A. Koshyts, que se tornou o primeiro mentor profissional do talentoso cantor. Foi por recomendação de Koshyts que em 1917 Kozlovsky entrou no Instituto de Música e Drama de Kyiv no departamento vocal, na classe do professor EA Muravieva.

Depois de se formar com honras do instituto em 1920, Ivan se ofereceu para o Exército Vermelho. Ele foi designado para a 22ª Brigada de Infantaria das Tropas de Engenheiros e foi enviado para Poltava. Tendo recebido permissão para combinar serviço com trabalho de concerto, Kozlovsky participa de produções do Poltava Music and Drama Theatre. Aqui Kozlovsky, em essência, foi formado como artista de ópera. Seu repertório inclui árias em “Natalka-Poltavka” e “May Night” de Lysenko, “Eugene Onegin”, “Demon”, “Dubrovsky”, “Pebble” de Moniuszko, peças tão responsáveis ​​e tecnicamente complexas como Fausto, Alfred (“La Traviata”), Duque (“Rigoletto”).

Em 1924, o cantor entrou para a trupe da Kharkov Opera House, onde foi convidado por seu líder AM Pazovsky. Uma brilhante estreia em Fausto e as performances seguintes permitiram ao jovem artista assumir uma posição de destaque na trupe. Um ano depois, tendo rejeitado uma oferta tentadora e muito honrosa do famoso Teatro Mariinsky, o artista chega à Ópera de Sverdlovsk. Em 1926, o nome de Kozlovsky aparece pela primeira vez em cartazes de Moscou. No palco da capital, o cantor fez sua estreia no palco da filial do Teatro Bolshoi na parte de Alfred em La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov disse após a apresentação: “Este cantor é um fenômeno promissor na arte…”

Kozlovsky veio ao Teatro Bolshoi não mais como estreante, mas como um mestre estabelecido.

Na primeira temporada do trabalho do jovem cantor no Teatro Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko disse a ele no final da peça “Romeu e Julieta”: “Você é uma pessoa extraordinariamente corajosa. Você vai contra a corrente e não procura simpatizantes, lançando-se na tempestade de contradições que o teatro vive atualmente. Eu entendo que é difícil para você e muitas coisas te assustam, mas como seu pensamento criativo ousado te inspira – e isso se sente em tudo – e seu próprio estilo criativo é visível em todos os lugares, nade sem parar, não aplaine curvas e não espere a simpatia daqueles a quem você parece estranho.”

Mas a opinião de Natalia Shpiller: “Em meados dos anos vinte, um novo nome apareceu no Teatro Bolshoi – Ivan Semenovich Kozlovsky. O timbre da voz, a maneira de cantar, os dados da atuação – tudo no então jovem artista revelava uma individualidade pronunciada e rara. A voz de Kozlovsky nunca foi particularmente poderosa. Mas a extração livre do som, a capacidade de concentrá-lo permitiu ao cantor “cortar” grandes espaços. Kozlovsky pode cantar com qualquer orquestra e com qualquer conjunto. Sua voz sempre soa clara, alta, sem sombra de tensão. Elasticidade de respiração, flexibilidade e fluência, facilidade insuperável no registro agudo, dicção perfeita – um vocalista verdadeiramente impecável, que ao longo dos anos levou sua voz ao mais alto grau de virtuosismo … “

Em 1927, Kozlovsky cantou o Santo Louco, que se tornou o papel principal na biografia criativa do cantor e uma verdadeira obra-prima no mundo das artes cênicas. A partir de agora, esta imagem tornou-se inseparável do nome do seu criador.

Eis o que escreve P. Pichugin: “… Lensky de Tchaikovsky e o Louco de Mussorgsky. É difícil encontrar em todos os clássicos da ópera russa mais dessemelhantes, mais contrastantes, até mesmo até certo ponto estranhos em sua estética puramente musical, imagens e, enquanto isso, Lensky e o Santo Louco são quase igualmente as maiores realizações de Kozlovsky. Muito já foi escrito e dito sobre essas partes do artista, mas é impossível não dizer mais uma vez sobre Yurodivy, a imagem criada por Kozlovsky com força incomparável, que em sua performance no estilo de Pushkin se tornou a grande expressão do “destino do povo”, a voz do povo, o grito de seu sofrimento, a corte de sua consciência. Tudo nesta cena, executada por Kozlovsky com habilidade inimitável, da primeira à última palavra que ele pronuncia, desde a canção sem sentido do Santo Louco “O mês está chegando, o gatinho está chorando” até a famosa frase “Você não pode rezar para o czar Herodes” está cheio de tal profundidade, sentido e sentido sem fundo, tal verdade da vida (e a verdade da arte), que elevam esse papel episódico à beira da mais alta tragédia … são poucos deles!), Que há muito se fundiram em nossa imaginação com um ou outro ator de destaque. Tal é o santo tolo. Ele permanecerá para sempre em nossa memória como Yurodivy – Kozlovsky.

Desde então, o artista cantou e desempenhou cerca de cinquenta papéis diferentes no palco da ópera. O. Dashevskaya escreve: “No palco deste famoso teatro, ele cantou uma variedade de partes – líricas e épicas, dramáticas e às vezes trágicas. Os melhores deles são o Astrólogo (“The Golden Cockerel” de NA Rimsky-Korsakov) e José (“Carmen” de G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” de R. Wagner) e o Príncipe (“Love for Three Oranges” ” de SS Prokofiev), Lensky e Berendey, Almaviva e Fausto, Alfred e Duke de Verdi – é difícil listar todos os papéis. Combinando a generalização filosófica com a precisão dos traços sociais e característicos do personagem, Kozlovsky criou uma imagem única em integridade, capacidade e precisão psicológica. “Seus personagens amavam, sofriam, seus sentimentos eram sempre simples, naturais, profundos e sinceros”, lembra o cantor EV Shumskaya.

Em 1938, por iniciativa de VI Nemirovich-Danchenko e sob a direção artística de Kozlovsky, foi criado o Conjunto de Ópera Estatal da URSS. Tais cantores famosos como MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, como consultores – AV Nezhdanov e NS Golovanov. Durante os três anos de existência do conjunto, Ivan Sergeevich realizou uma série de interpretações interessantes de óperas em concerto: “Werther” de J. Massenet, “Pagliacci” de R. Leoncavallo, “Orpheus” de K. Gluck , “Mozart e Salieri” de NA Rimsky-Korsakov, “Katerina” NN Arcas, “Gianni Schicchi” de G. Puccini.

Aqui está o que o compositor KA Korchmarev sobre a primeira apresentação do conjunto, a ópera Werther: “As telas marrons originais são instaladas em toda a largura do palco do Grande Salão do Conservatório. Seu topo é translúcido: o condutor é visível através das fendas, arcos, abutres e trombetas piscam de vez em quando. Na frente das telas há acessórios simples, mesas, cadeiras. Desta forma, IS Kozlovsky fez sua primeira experiência de direção…

Obtém-se a impressão completa de uma performance, mas uma em que a música desempenha um papel dominante. Nesse sentido, Kozlovsky pode se considerar um vencedor. A orquestra, localizada na mesma plataforma dos cantores, soa bem o tempo todo, mas não abafa os cantores. E, ao mesmo tempo, as imagens do palco estão vivas. Eles são capazes de emocionar e, por esse lado, essa produção se compara facilmente a qualquer performance no palco. A experiência de Kozlovsky, plenamente justificada, merece grande atenção.

Durante a guerra, Kozlovsky, como parte das brigadas de concerto, se apresentou na frente dos combatentes, deu concertos nas cidades libertadas.

No pós-guerra, além de se apresentar como solista, Ivan Semenovich continuou dirigindo o trabalho – encenando várias óperas.

Desde o início de sua carreira, Kozlovsky sempre combinou o palco da ópera com o palco do concerto. O seu repertório de concertos inclui centenas de obras. Aqui estão as cantatas de Bach, o ciclo de Beethoven “To a Distant Beloved”, o ciclo de Schumann “A Poet's Love”, canções folclóricas ucranianas e russas. Um lugar especial é ocupado por romances, entre os autores – Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov e Gurilev.

P. Pichugin observa:

“Um lugar significativo no repertório de câmara de Kozlovsky é ocupado por antigos romances russos. Kozlovsky não só “descobriu” muitos deles para os ouvintes, como, por exemplo, “Winter Evening” de M. Yakovlev ou “I Met You”, que são universalmente conhecidos hoje. Ele criou um estilo muito especial de sua performance, livre de qualquer tipo de doçura de salão ou falsidade sentimental, o mais próximo possível da atmosfera daquela música natural, “caseira”, nas condições em que essas pequenas pérolas da voz russa letras foram criadas e soadas ao mesmo tempo.

Ao longo de sua vida artística, Kozlovsky mantém um amor imutável pelas canções folclóricas. Não há necessidade de dizer com que sinceridade e calor Ivan Semyonovich Kozlovsky canta canções ucranianas caras ao seu coração. Relembre o incomparável em sua performance “O sol está baixo”, “Ah, não faça barulho, uma poça”, “Dirija um cossaco”, “Me maravilho com o céu”, “Ah, há um grito no campo” , “Se eu tomasse uma bandura”. Mas Kozlovsky também é um intérprete incrível de canções folclóricas russas. Basta nomear pessoas como “Linden centenárias”, “Oh sim, você, Kalinushka”, “Corvos, ousados”, “Nenhum caminho correu no campo”. Este último de Kozlovsky é um verdadeiro poema, a história de uma vida inteira é contada em uma canção. Sua impressão é inesquecível.”

E na velhice, o artista não reduz a atividade criativa. Nem um único evento significativo na vida do país está completo sem a participação de Kozlovsky. Por iniciativa do cantor, uma escola de música foi aberta em sua terra natal em Maryanovka. Aqui Ivan Semenovich trabalhou com entusiasmo com pequenos vocalistas, se apresentou com um coro de alunos.

Ivan Semenovich Kozlovsky morreu em 24 de dezembro de 1993.

Boris Pokrovsky escreve: “IS Kozlovsky é uma página brilhante na história da arte da ópera russa. Letras do entusiástico poeta de ópera Tchaikovsky; o grotesco do príncipe de Prokofiev apaixonado por três laranjas; o eternamente jovem contemplador da beleza Berendey e o cantor da “distante Índia dos milagres” de Rimsky-Korsakov, o radiante enviado do Graal de Richard Wagner; o sedutor duque de Mântua G. Verdi, seu inquieto Alfredo; nobre vingador Dubrovsky … Entre a grande lista de papéis soberbamente desempenhados está a biografia criativa de IS Kozlovsky e uma verdadeira obra-prima – a imagem do Louco na ópera de M. Mussorgsky “Boris Godunov”. A criação de uma imagem clássica na ópera é um fenômeno muito raro… A vida e a atividade criativa de IS Kozlovsky é um exemplo para todos que assumiram a missão de ser artista e servir ao povo com sua arte.