Enigmas do texto musical e respostas criativas do intérprete

Ao longo da história da performance, alguns músicos confiaram na sua intuição e brincaram criativamente com as ideias do compositor, enquanto outros intérpretes seguiram cuidadosamente todas as instruções do autor. Uma coisa é indiscutível em tudo – é impossível quebrar a tradição de leitura competente do texto musical do autor.

O intérprete é livre para encontrar delícias de timbre à vontade, ajustar levemente o andamento e o nível das nuances dinâmicas, manter um toque individual, mas mudar e colocar de forma independente acentos semânticos na melodia – isso não é mais uma interpretação, é coautoria!

O ouvinte se acostuma com uma certa forma de organizar a música. Muitos admiradores dos clássicos assistem especialmente aos concertos da Filarmônica para desfrutar ao vivo as belezas de suas obras musicais favoritas, e não querem de forma alguma ouvir digressões performáticas progressivas que distorcem o verdadeiro significado das obras-primas musicais do mundo. O conservadorismo é um conceito importante para os clássicos. É por isso que ela é!

Na performance musical, dois conceitos são inextricavelmente adjacentes, sobre os quais se assenta a base de todo o processo performático:

1. conteúdo
2. lado técnico.

Para adivinhar (executar) uma peça musical e revelar o seu verdadeiro significado (do autor), é necessário que estes dois momentos se entrelacem organicamente.

Enigma nº 1 – conteúdo

Este enigma não é um enigma para um músico competente e educado. A resolução do conteúdo da música tem sido ensinada em escolas, faculdades e universidades há muitos anos. Não é nenhum segredo que antes de jogar é preciso estudar cuidadosamente não as notas, mas as letras. Primeiro foi a palavra!

Quem é o autor?!

O compositor é a primeira coisa a focar. O compositor é o próprio Deus, o próprio Significado, a própria Idéia. O nome e o sobrenome no canto superior direito da página da partitura orientarão você na busca correta de divulgação do conteúdo. De quem é a música que tocamos: Mozart, Mendelssohn ou Tchaikovsky – esta é a primeira coisa a que devemos prestar atenção. O estilo do compositor e a estética da época em que a obra foi criada são as primeiras chaves para uma leitura competente do texto do autor.

O que estamos jogando? Imagem da obra

O título da peça é um reflexo da ideia da obra; este é o conteúdo mais direto. A sonata vienense é a personificação de uma orquestra de câmara, o prelúdio barroco é a improvisação sonora do organista, a balada romântica é uma história sensual do coração, etc. Se interpretarmos a música do programa – música com um determinado nome, então tudo é ainda mais simples . Se você assistir “Round Dance of the Dwarves” de F. Liszt, ou “Moonlight” de Debussy, então desvendar o mistério do conteúdo será apenas uma alegria.

Muitas pessoas confundem a compreensão da imagem da música e os meios de sua implementação. Se você acha que entende 100% a imagem da música e o estilo do compositor, isso não significa que você irá executá-la com a mesma habilidade.

Enigma nº 2 – personificação

Sob os dedos do músico a música ganha vida. Os símbolos de notas se transformam em sons. A imagem sonora da música nasce da forma como certas frases ou episódios são pronunciados, onde foi colocada a ênfase semântica e o que foi obscurecido. Ao mesmo tempo, isso se soma e dá origem a um certo estilo do intérprete. Acredite ou não, o autor deste artigo já pode determinar, a partir dos primeiros sons dos estudos de Chopin, quem os está tocando – M. Yudina, V. Horowitz ou N. Sofronitsky.

A estrutura musical consiste em entonações, e a habilidade do intérprete e seu arsenal técnico dependem de como essas entonações são expressadas, mas o arsenal é mais espiritual do que técnico. Por que?

O notável professor G. Neuhaus ofereceu aos seus alunos um teste incrível. A tarefa exigia tocar qualquer nota, por exemplo “C”, mas com entonações diferentes:

Tal teste prova que nenhum dos aspectos técnicos mais avançados de um músico terá importância sem uma compreensão interna do significado da música e da entonação. Então, quando você entender que “excitação” é difícil de transmitir com passagens desajeitadas, você fará todos os esforços para garantir a uniformidade do som das escalas, acordes e pequenas técnicas frisadas. Trabalhe, senhores, apenas trabalhe! Esse é todo o mistério!

Ensine-se “por dentro”, melhore-se, preencha-se com diferentes emoções, impressões e informações. Lembre-se: quem toca é quem toca, não o instrumento!