Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |
Mikhail Ippolitov-Ivanov
Quando você pensa nos compositores soviéticos da geração mais velha, à qual pertenceu M. Ippolitov-Ivanov, fica involuntariamente surpreso com a versatilidade de sua atividade criativa. E N. Myaskovsky e R. Glier, e M. Gnesin e Ippolitov-Ivanov mostraram-se ativamente em vários campos nos primeiros anos após a Grande Revolução Socialista de Outubro.
Ippolitov-Ivanov conheceu o Grande Outubro como uma pessoa e músico maduro e maduro. Nessa época, ele foi o criador de cinco óperas, várias obras sinfônicas, entre as quais Caucasian Sketches se tornaram amplamente conhecidas, e também o autor de coros e romances interessantes que encontraram excelentes intérpretes na pessoa de F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva e outros. O caminho criativo de Ippolitov-Ivanov começou em 1882 em Tíflis, onde chegou depois de se formar no Conservatório de São Petersburgo (classe de composição de N. Rimsky-Korsakov) para organizar a filial de Tíflis do RMS. Durante esses anos, o jovem compositor dedica muita energia ao trabalho (é o diretor da casa de ópera), dá aulas em uma escola de música e cria suas primeiras obras. As primeiras experiências de composição de Ippolitov-Ivanov (as óperas Ruth, Azra, Caucasian Sketches) já apresentavam traços característicos de seu estilo como um todo: melodiosidade melódica, lirismo, gravitação em direção às pequenas formas. A incrível beleza da Geórgia, os rituais folclóricos encantam o músico russo. Ele gosta do folclore georgiano, escreve melodias folclóricas em Kakheti em 1883 e as estuda.
Em 1893, Ippolitov-Ivanov tornou-se professor no Conservatório de Moscou, onde em diferentes anos muitos músicos conhecidos estudaram composição com ele (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel e outros). A virada dos séculos XIX-XX. foi marcado para Ippolitov-Ivanov pelo início do trabalho como maestro da Ópera Privada Russa de Moscou. No palco deste teatro, graças à sensibilidade e musicalidade de Ippolitov-Ivanov, as óperas de P. Tchaikovsky A Feiticeira, Mazepa, Cherevichki, que não tiveram sucesso nas produções do Teatro Bolshoi, foram “reabilitadas”. Ele também encenou as primeiras produções das óperas de Rimsky-Korsakov (A Noiva do Czar, O Conto do Czar Saltan, Kashchei, o Imortal).
Em 1906, Ippolitov-Ivanov tornou-se o primeiro diretor eleito do Conservatório de Moscou. Na década pré-revolucionária, desdobraram-se as atividades de Ippolitov-Ivanov, o maestro das reuniões sinfônicas do RMS e concertos da Sociedade Coral Russa, cuja coroa foi a primeira apresentação em Moscou em 9 de março de 1913 de JS A paixão de Mateus de Bach. A gama de seus interesses no período soviético é extraordinariamente ampla. Em 1918, Ippolitov-Ivanov foi eleito o primeiro reitor soviético do Conservatório de Moscou. Ele viaja duas vezes a Tíflis para reorganizar o Conservatório de Tíflis, é maestro do Teatro Bolshoi em Moscou, dá aulas de ópera no Conservatório de Moscou e dedica muito tempo ao trabalho com grupos amadores. Nos mesmos anos, Ippolitov-Ivanov cria a famosa “Marcha Voroshilov”, refere-se à herança criativa de M. Mussorgsky – ele orquestra o palco em São Basílio (Boris Godunov), termina “O Casamento”; compõe a ópera A Última Barricada (um enredo da época da Comuna de Paris).
Entre as obras dos últimos anos estão 3 suítes sinfônicas sobre os temas dos povos do Leste soviético: “Fragmentos turcos”, “Nas estepes do Turcomenistão”, “Imagens musicais do Uzbequistão”. A atividade multifacetada de Ippolitov-Ivanov é um exemplo instrutivo de serviço desinteressado à cultura musical nacional.
N.Sokolov
Composições:
óperas – Em uma coroa de flores para Pushkin (ópera infantil, 1881), Ruth (depois de AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (de acordo com uma lenda moura, 1890, ibid.), Asya (depois de IS Turgenev, 1900, Moscou Solodovnikov Teatro), Traição (1910, Zimin Opera House, Moscou), Ole from Norland (1916, Teatro Bolshoi, Moscou), Casamento (atos 2-4 a uma ópera inacabada de MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Moscou), The Last Barricada (1933); cantata em memória de Pushkin (c. 1880); para orquestra – sinfonia (1907), esboços caucasianos (1894), Iveria (1895), fragmentos turcos (1925), Nas estepes do Turcomenistão (c. 1932), Imagens musicais do Uzbequistão, suíte catalã (1934), poemas sinfônicos (1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), Abertura Yar-Khmel, Scherzo Sinfônico (1881), Rapsódia Armênia (1895), Marcha Turca, Das Canções de Ossian (1925), Episódio da Vida de Schubert (1928), Marcha do Jubileu (dedicado a K. E Voroshilov, 1931); para balalaica com orc. – fantasia Nas reuniões (c. 1931); conjuntos instrumentais de câmara – quarteto de piano (1893), quarteto de cordas (1896), 4 peças para folclore armênio. temas para quarteto de cordas (1933), Evening in Georgia (para harpa com quarteto de sopros 1934); para piano – 5 pequenas peças (1900), 22 melodias orientais (1934); para violino e piano – sonata (c. 1880), balada romântica; para violoncelo e piano – Reconhecimento (c. 1900); para coro e orquestra – 5 quadros característicos (c. 1900), Hino ao Trabalho (com sinfonia e espírito. orc., 1934); mais de 100 romances e canções para voz e piano; mais de 60 obras para conjuntos vocais e coros; música para a peça “Ermak Timofeevich” de Goncharov, c. 1901); música para o filme “Karabugaz” (1934).
Obras literárias: Canção folclórica georgiana e seu estado atual, “Artista”, M., 1895, nº 45 (há uma impressão separada); A doutrina dos acordes, sua construção e resolução, M., 1897; 50 anos de música russa em minhas memórias, M., 1934; Fale sobre a reforma musical na Turquia, “SM”, 1934, nº 12; Algumas palavras sobre o canto escolar, “SM”, 1935, nº 2.
