Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Desde criança morou em Pittsburgh (EUA). A carreira artística de Lorin Maazel é verdadeiramente fenomenal. Aos trinta já é um maestro mundialmente famoso com um repertório ilimitado, aos trinta e cinco é o chefe de uma das melhores orquestras e teatros europeus, um participante indispensável nos grandes festivais que já viajou por todo o mundo! Dificilmente dá para citar outro exemplo de decolagem tão precoce – afinal, é inegável que o maestro, via de regra, já se forma em uma idade bastante madura. Onde está o segredo de tão brilhante sucesso deste músico? Para responder a essa pergunta, nos voltamos antes de tudo para sua biografia.

Maazel nasceu na França; Sangue holandês corre em suas veias e até, como o próprio maestro afirma, sangue indiano … Talvez não seja menos verdadeiro dizer que a música também corre em suas veias – em todo caso, desde a infância suas habilidades eram incríveis.

Quando a família se mudou para Nova York, Maazel, ainda um menino de nove anos, regeu – com bastante profissionalismo – a famosa Orquestra Filarmônica de Nova York durante a Feira Mundial! Mas ele não pensou em permanecer uma criança prodígio semi-educada. Os estudos intensivos de violino logo lhe deram a oportunidade de dar concertos e até mesmo, aos quinze anos, fundou seu próprio quarteto. A música de câmara forma um gosto delicado, alarga os horizontes; mas Maazel também não se sente atraído pela carreira de um virtuoso. Tornou-se violinista da Orquestra Sinfônica de Pittsburgh e, em 1949, seu maestro.

Assim, aos vinte anos, Maazel já tinha experiência em tocar orquestra, conhecimento de literatura e seus próprios apegos musicais. Mas não devemos esquecer que ao longo do caminho ele conseguiu se formar nos departamentos de matemática e filosofia da universidade! Talvez isso tenha afetado a imagem criativa do maestro: seu temperamento impetuoso e irresistível se combina com a sabedoria filosófica da interpretação e a harmonia matemática dos conceitos.

Na década de XNUMX, teve início a atividade artística de Maazel, ininterrupta e cada vez mais intensa. No início, ele viajou por toda a América, depois começou a vir cada vez mais para a Europa, para participar dos maiores festivais - Salzburgo, Bayreuth e outros. Logo, a surpresa com o desenvolvimento precoce do talento do músico se transformou em reconhecimento: ele é constantemente convidado para reger as melhores orquestras e teatros da Europa – as Sinfônicas de Viena, La Scala, onde as primeiras apresentações sob sua direção são realizadas com verdadeiro triunfo.

Em 1963, Maazel veio para Moscou. O primeiro concerto de um jovem maestro pouco conhecido aconteceu em um salão meio vazio. Os ingressos para os próximos quatro shows esgotaram instantaneamente. A arte inspiradora do maestro, sua rara capacidade de transformação ao executar músicas de vários estilos e épocas, manifestadas em obras-primas como a Sinfonia Inacabada de Schubert, a Segunda Sinfonia de Mahler, o Poema de Êxtase de Scriabin, Romeu e Julieta de Prokofiev, cativaram o público. “A questão não é a beleza dos movimentos do maestro”, escreveu K. Kondrashin, “mas o fato de o ouvinte, graças à “eletrificação” de Maazel, observando-o, também estar incluído no processo criativo, entrando ativamente no mundo de imagens da música que está sendo tocada”. Os críticos de Moscou notaram “a completa unidade do maestro com a orquestra”, “a profundidade da compreensão do maestro sobre a intenção do autor”, “a saturação de sua atuação com a força e riqueza de sentimentos, a sinfonia do pensamento”. “Afeta irresistivelmente toda a aparência do maestro, enfeitiçando com sua espiritualidade musical e raro charme artístico”, escreveu o jornal Sovetskaya Kultura. “É difícil encontrar algo mais expressivo do que as mãos de Lorin Maazel: esta é uma personificação gráfica incomumente precisa de soar ou ainda não soar música”. As viagens subsequentes de Maazel à URSS fortaleceram ainda mais seu reconhecimento em nosso país.

Pouco depois de sua chegada à URSS, Maazel liderou grandes grupos musicais pela primeira vez em sua vida - ele se tornou o diretor artístico da Ópera da Cidade de Berlim Ocidental e da Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim Ocidental. Porém, o trabalho intensivo não o impede de continuar fazendo muitas turnês, participando de inúmeros festivais, gravando discos. Assim, apenas nos últimos anos ele gravou todas as sinfonias de Tchaikovsky com a Orquestra Sinfônica de Viena, muitas obras de JS Bach (missa em si menor, concertos de Brandemburgo, suítes), sinfonias de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , o Capriccio espanhol de Rimsky-Korsakov, os Pinheiros de Roma de Respighi, a maioria dos poemas sinfônicos de R. Strauss, obras de Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev… Você não pode listar todos eles. Não sem sucesso, Maazel também atuou como diretor na casa de ópera - em Roma ele encenou a ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky, que ele também dirigiu.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969