Dedilhado |

APLICAÇÃO (do latim applico – eu aplico, eu pressiono; dedilhado em inglês; doigte em francês; digitazione em italiano, diteggiature; Fingersatz em alemão, Applikatur) – uma maneira de organizar e alternar os dedos ao tocar música. instrumento, bem como a designação deste método nas notas. A capacidade de encontrar um ritmo natural e racional é um dos aspectos mais importantes das habilidades de execução do instrumentista. O valor de A. é devido à sua conexão interna com os tempos de l. métodos de instr. jogos. A bem escolhida A. contribui para sua expressividade, facilita a superação técnica. dificuldades, ajuda o intérprete a dominar a música. prod., cobri-lo rapidamente em geral e em detalhes, fortalece as musas. memória, facilita a leitura de uma folha, desenvolve a liberdade de orientação no pescoço, teclado, válvulas, para intérpretes nas cordas. instrumentos também contribui para a pureza da entonação. A escolha hábil de um A., que simultaneamente fornece a sonoridade necessária e a facilidade de movimento, determina em grande parte a qualidade da execução. Na A. de qualquer intérprete, juntamente com certos princípios comuns à sua época, aparecem também características individuais. A escolha de A. até certo ponto é influenciada pela estrutura das mãos do artista (o comprimento dos dedos, sua flexibilidade, o grau de alongamento). Ao mesmo tempo, A. é amplamente determinado pela compreensão individual do trabalho, do plano de execução e sua implementação. Nesse sentido, podemos falar da estética de A. As possibilidades de A. dependem do tipo e desenho do instrumento; eles são especialmente largos para teclados e cordas. instrumentos de arco (violino, violoncelo), são mais limitados para cordas. depenados e especialmente para o espírito. Ferramentas.

A. em notas é indicado por números que indicam qual dedo este ou aquele som é tomado. Em partituras para cordas. instrumentos de cordas, os dedos da mão esquerda são indicados por números de 1 a 4 (começando do dedo indicador ao dedo mínimo), a imposição do polegar pelos violoncelistas é indicada pelo sinal . Nas notas para instrumentos de teclado, a designação dos dedos é aceita pelos números de 1 a 5 (do polegar ao dedo mínimo de cada mão). Anteriormente, outras designações também eram usadas. Os princípios gerais de A. mudaram ao longo do tempo, dependendo da evolução das musas. art-va, bem como do aperfeiçoamento das musas. ferramentas e desenvolvimento da técnica performática.

Os primeiros exemplares de A. apresentado: para instrumentos de arco – no “Tratado de Música” (“Tractatus de musica”, entre 1272 e 1304) tcheco. gelo o teórico Hieronymus Moravsky (contém A. para 5 cordas. fiel viola), para instrumentos de teclado – no tratado “A arte de realizar fantasias” (“Arte de tacer Fantasia…”, 1565) do espanhol Thomas de Santa Maria e em “Organ or Instrumental Tablature” (“Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, 1571) alemão. organista E. Ammerbach. Uma característica desses A. – número de dedos de uso limitado: ao tocar instrumentos de arco, apenas os dois primeiros dedos e uma corda solta foram combinados principalmente, deslizando com o mesmo dedo no cromático também foi usado. semitom; nos teclados, foi utilizada uma aritmética, baseada no deslocamento apenas dos dedos médios, enquanto os dedos extremos, com raras exceções, estavam inativos. Um sistema semelhante e no futuro permanece típico para violas curvadas e cravo. No século XV, a execução da viola, limitada principalmente à semi-posição e primeira posição, era polifônica, cordal; a técnica de passagem na viola da gamba começou a ser utilizada no século XVI, e a mudança de posições começou na virada dos séculos XVII e XVIII. Muito mais desenvolvida foi A. no cravo, que nos séculos 16-17. tornou-se um instrumento solo. Ela foi distinguida por uma variedade de técnicas. especificidade A. foi determinado principalmente pela própria gama de imagens artísticas da música para cravo. O gênero da miniatura, cultivado pelos cravistas, exigia a técnica dos dedos finos, principalmente posicionais (dentro da “posição” da mão). Daí a evitação de inserir o polegar, a preferência dada à inserção e deslocamento de outros dedos (4º sob 3º, 3º a 4º), mudança silenciosa de dedos em uma tecla (substitutor doigté), deslizamento de um dedo de uma tecla preta para uma branca um (doigté de glissé), etc. Esses métodos A. sistematizado por F. Couperin no tratado “A arte de tocar cravo” (“L'art de toucher le clavecin”, 1716). Evolução adicional a. foi associado: entre os intérpretes de instrumentos de arco, principalmente violinistas, com o desenvolvimento da execução posicional, a técnica de transições de posição para posição, entre os intérpretes de instrumentos de teclado, com a introdução da técnica de colocação do polegar, que exigia o domínio do teclado decomp. “posições” da mão (a introdução desta técnica é geralmente associada ao nome de I. C. Bahá). A base do violino A. foi a divisão do braço do instrumento em posições e o uso do decomp. tipos de posicionamento dos dedos no braço da guitarra. A divisão do braço da guitarra em sete posições, com base na disposição natural dos dedos, com Krom em cada corda, os sons foram cobertos no volume de um quarto, estabelecido por M. Corret em sua “Escola de Orfeu” (“L'école d'Orphée”, 1738); A., com base na ampliação e contração do escopo do cargo, foi proposto por F. Geminiani em The Art of Playing on the Violin School, op. 9, 1751). Em contato skr. A. com rítmico. A estrutura das passagens e traços foi indicada por L. Mozart em sua “Experiência de uma escola fundamental de violino” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756). Mais tarde III. Berio formulou a distinção entre violino A. de A. cantilena e A. lugares técnicos definindo diff. os princípios de sua escolha em sua “Grande escola de violino” (“Grande mÅthode de violon”, 1858). A mecânica de percussão, a mecânica de ensaio e o mecanismo de pedal do piano de ação de martelo, que se baseia em princípios completamente diferentes em relação ao cravo, abriram novas técnicas para os pianistas. e artes. capacidades. Na época de Y. Haydna, V. A. Mozart e L. Beethoven, é feita uma transição para o PF de “cinco dedos”. A. Os princípios deste assim chamado. fp clássico ou tradicional. A. resumidas em tal metodologia. obras como a “Escola Completa de Piano Teórico e Prático” (“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500, por volta de 1830) K. Escola Czerny e Piano. Instrução teórica e prática detalhada sobre como tocar piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) de I.

No século 18, sob a influência de tocar violino, o A. do violoncelo é formado. O tamanho grande (em comparação com o violino) do instrumento e a maneira vertical resultante de segurá-lo (aos pés) determinaram a especificidade do violino violoncelo: um arranjo mais amplo de intervalos no braço da guitarra exigia uma sequência diferente de dedos ao tocar ( realizando nas primeiras posições de um tom inteiro não 1º e 2º, e 1º e 3º dedos), o uso do polegar no jogo (a chamada aceitação da aposta). Pela primeira vez, os princípios de A. cello são expostos no violoncelo “Escola...” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle”, op. 24, 1741) de M. Correta (cap. “Sobre o dedilhado no primeira e subsequentes posições”, “Sobre a imposição do polegar – taxa”). O desenvolvimento da recepção da aposta está associado ao nome de L. Boccherini (o uso do 4º dedo, o uso de posições altas). No futuro, a sistemática J.-L. Duport delineou os princípios da acústica do violoncelo em sua obra Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, sobre o dedilhado do violoncelo e a condução do arco. O principal significado desta obra está associado ao estabelecimento dos princípios do próprio piano violoncelo, libertando-se das influências do gambo (e, em certa medida, do violino) e adquirindo um carácter especificamente violoncelista, na racionalização das escalas do piano.

Grandes intérpretes das tendências românticas do século XIX (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) afirmaram os novos princípios de A., baseados não tanto na “conveniência” da performance, mas em sua correspondência interna com o musas. conteúdo, sobre a capacidade de alcançar com a ajuda do correspondente. A. o som ou a cor mais brilhante. efeito. Paganini introduziu as técnicas de A., osn. em alongamentos de dedos e saltos de longa distância, aproveitando ao máximo o alcance de cada indivíduo. cordas; ao fazê-lo, ele superou a posicionalidade no violino. Liszt, que foi influenciado pelas habilidades de desempenho de Paganini, ultrapassou os limites do PF. R. Além de colocar o polegar, deslocar e cruzar o 19º, 2º e 3º dedos, ele usava amplamente o polegar e o 5º dedos nas teclas pretas, tocando uma sequência de sons com o mesmo dedo, etc.

Na era pós-romântica K. Yu. Davydov introduzido na prática de tocar violoncelista A., osn. não no uso exaustivo dos movimentos dos dedos no braço com uma posição imutável da mão em uma posição (o princípio do chamado paralelismo posicional, cultivado pela escola alemã na pessoa de B. Romberg), mas na mobilidade da mão e na mudança frequente de posições.

Um desenvolvimento. no século 20 revela sua natureza orgânica mais profundamente. conexão com expresso. por meio de habilidades performáticas (métodos de produção sonora, fraseado, dinâmica, agógica, articulação, para pianistas – pedalização), revela o significado de A. como um psicólogo. fator e leva à racionalização das técnicas de digitação, à introdução de técnicas, DOS. na economia dos movimentos, na sua automatização. Uma grande contribuição para o desenvolvimento do moderno. fp. A. trazido por F. Busoni, que desenvolveu o princípio da passagem articulada das chamadas “unidades técnicas” ou “complexos” constituídos por grupos uniformes de notas tocadas pelo mesmo lá. Este princípio, que abre amplas possibilidades para automatizar o movimento dos dedos e, em certa medida, está associado ao princípio do chamado. “rítmico” A., recebeu uma variedade de aplicações em A. др. ferramentas. A AP Casals iniciou o novo sistema de A. no violoncelo, osn. no grande alongamento dos dedos, que aumentam o volume da posição em uma corda até o intervalo de um quarto, nos movimentos articulados da mão esquerda, bem como no uso de um arranjo compacto de dedos no braço da guitarra. As ideias de Casals foram desenvolvidas pelo seu aluno D. Aleksanyan em suas obras “Teaching the Cello” (“L' enseignement de violoncelle”, 1914), “Guia Teórico e Prático para Tocar Violoncelo” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) e em sua edição das suítes por I. C. Bach para violoncelo solo. Os violinistas E. Izai, usando o alongamento dos dedos e expandindo o volume da posição para o intervalo da sexta e até da sétima, introduziu o chamado. tocar violino “interposicional”; ele também aplicou a técnica de mudança de posição “silenciosa” com a ajuda de cordas soltas e sons harmônicos. Desenvolvendo as técnicas de digitação de Izaya, F. Kreisler desenvolveu técnicas para aproveitar ao máximo as cordas soltas do violino, o que contribuiu para um maior brilho e intensidade do som do instrumento. De particular importância são os métodos introduzidos por Kreisler. no canto, com base no uso variado de uma combinação melodiosa e expressiva de sons (portamento), substituição de dedos no mesmo som, desligando o 4º dedo na cantilena e substituindo-o pelo 3º. A prática atual dos violinistas é baseada em um senso de posição mais elástico e móvel, o uso de arranjos estreitos e alargados de dedos no braço da guitarra, meia posição, posições uniformes. Sr. métodos do violino moderno A. sistematizado por K. Flash em “The Art of Violin Playing” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28). No desenvolvimento diversificado e aplicação de A. conquistas significativas das corujas. escola de atuação: piano – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus e L. NO. Nikolaev; violinista – L. M. Tseytlina A. E. Yampolsky, D. F. Oistrakh (uma proposta muito frutífera sobre as zonas de uma posição apresentada por ele); violoncelo – S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, mais tarde – M. L. Rostropovich, A. AP Stogorsky, que usou as técnicas de digitação de Casals e desenvolveu uma série de novas técnicas.

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IM Yampolsky