Otmar Suiter |

Otmar Suitner

Filho de um tirolês e de uma italiana, austríaco de nascimento, Otmar Süitner continua a tradição de regência vienense. Ele recebeu sua educação musical primeiro no conservatório de sua cidade natal, Innsbruck, como pianista, e depois no Salzburg Mozarteum, onde, além de piano, também estudou regência sob a orientação de um artista brilhante como Clemens Kraus. O professor tornou-se para ele um modelo, um padrão, ao qual aspirou na atividade de regência independente, iniciada em 1942 no teatro provincial de Innsbruck. Suitener teve a chance de aprender o Rosenkavalier de Richard Strauss na presença do próprio autor. Naqueles anos, porém, ele se apresentou principalmente como pianista, dando concertos em várias cidades da Áustria, Alemanha, Itália e Suíça. Mas logo após o fim da guerra, o artista dedicou-se inteiramente à regência. O jovem músico dirige orquestras em pequenas cidades – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), turnês em Viena, bem como em grandes centros da Alemanha, Itália, Grécia.

Tudo isso é a pré-história da carreira de regente de Suitener. Mas sua verdadeira fama começou em 1960, depois que o artista foi convidado para a República Democrática Alemã. Foi aqui, liderando os maravilhosos grupos musicais, que Suitener passou para a vanguarda dos maestros europeus.

Entre 1960 e 1964, Süitner esteve à frente da Ópera de Dresden e da Orquestra Staatschapel. Durante esses anos, ele encenou muitas novas produções, dirigiu dezenas de concertos, fez duas grandes turnês com a orquestra - para a Primavera de Praga (1961) e para a URSS (1963). O artista tornou-se um verdadeiro favorito do público de Dresden, familiarizado com muitas figuras importantes da arte da regência.

Desde 1964, Otmar Süitner dirige o primeiro teatro da Alemanha – a Ópera Estatal Alemã na capital da RDA – Berlim. Aqui seu talento brilhante foi totalmente revelado. Novas estreias, gravações em discos e, ao mesmo tempo, novas turnês nos maiores centros musicais da Europa trazem a Syuitner cada vez mais reconhecimento. “Em sua pessoa, a Ópera Estatal Alemã encontrou um líder autoritário e talentoso que deu às apresentações e concertos do teatro um novo brilho, trouxe um novo fluxo ao seu repertório e enriqueceu sua aparência artística”, escreveu um dos críticos alemães.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – esta é a base do repertório do artista. Suas maiores realizações criativas estão associadas às obras desses compositores. Nos palcos de Dresden e Berlim, ele encenou Don Giovanni, A Flauta Mágica, O Holandês Voador, Tristão e Isolda, Lohengrin, O Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener tem sido homenageado regularmente desde 1964 para participar dos Festivais de Bayreuth, onde regeu Tannhäuser, The Flying Dutchman e Der Ring des Nibelungen. Se acrescentarmos a isso que Fidelio e The Magic Shooter, Tosca e The Bartered Bride, bem como várias obras sinfônicas, apareceram em seu repertório nos últimos anos, então a amplitude e direção dos interesses criativos do artista ficarão claras. Os críticos também reconheceram seu primeiro apelo a uma obra moderna como um sucesso indiscutível do maestro: ele recentemente encenou a ópera “Puntila” de P. Dessau no palco da Ópera Estatal Alemã. Suitener também possui várias gravações em discos de obras de ópera com a participação de destacados cantores europeus – “O Rapto do Serralho”, “As Bodas de Fígaro”, “O Barbeiro de Sevilha”, “A Noiva Trocada”, “Salomé”.

“Suitner ainda é muito jovem para considerar seu desenvolvimento até certo ponto completo”, escreveu o crítico alemão E. Krause em 1967. “Mas mesmo agora está claro que este é um artista conscientemente moderno que vê e incorpora nosso tempo com toda sua criatividade. ser. Neste caso, não é preciso compará-lo com maestros de outras gerações na hora de transmitir a música do passado. Aqui ele descobre um ouvido literalmente analítico, um senso de forma, uma intensa dinâmica de dramaturgia. Pose e pathos são completamente estranhos para ele. A clareza da forma é plasticamente destacada por ele, as linhas da partitura são desenhadas com uma escala aparentemente infinita de gradações dinâmicas. O som cheio de alma é o fundamento essencial de tal interpretação, que é transmitida à orquestra por gestos curtos, concisos, mas expressivos. Suitener dirige, conduz, dirige, mas na verdade ele nunca é um déspota na tribuna do maestro. E o som continua…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969