História da máquina de tambor

tambor chamado de instrumento musical eletrônico com o qual você pode criar, editar e salvar certos padrões rítmicos repetitivos – os chamados loops de bateria. Outros nomes para o instrumento são máquina de ritmo ou computador de ritmo. Em sua essência, é um módulo no qual são programados os timbres de vários instrumentos de percussão. A bateria eletrônica é usada em vários gêneros musicais: em primeiro lugar, na música eletrônica (hip-hop, rap), também se difundiu na música pop, rock e até jazz.

Protótipos de máquinas de ritmo

O predecessor mais distante do computador de ritmo é a caixa de música. Foi criado na Suíça em 1796, usado para entretenimento, era possível tocar melodias populares com ele. O dispositivo da caixa é bastante simples - com a ajuda de um mecanismo de enrolamento especial, foi iniciado o movimento do rolo, no qual havia pequenos pinos. Tocavam os dentes de um pente de aço, extraindo som após som e reproduzindo uma melodia. Com o tempo, eles começaram a produzir rolos intercambiáveis ​​para que você pudesse diversificar o som da caixa com outras composições.

O início do século 1897 foi a era do nascimento da eletromúsica. Neste momento, um grande número de ferramentas eletromecânicas foi projetado e criado. Um dos primeiros foi o telharmônio, criado em 150. Nele surgiu um sinal elétrico através do uso de quase XNUMX dínamos, e em vez de alto-falante, foram usados ​​alto-falantes em forma de buzina. Também foi possível transmitir o som do primeiro órgão elétrico pela rede telefônica. Mais tarde, os fabricantes dos primeiros instrumentos musicais eletrônicos começaram a incorporar um módulo neles que permite complementar o jogo com um ritmo automático. A capacidade de controlá-lo se resumia a escolher um estilo musical e ajustar o ritmo.

As primeiras máquinas de tambor

A data oficial de nascimento das máquinas de ritmo é 1930. Foi criada pelo cientista russo L. Theremin em colaboração com G. Cowell. O trabalho da máquina era reproduzir os sons da frequência necessária. Pressionando e combinando várias teclas (externamente parecendo um teclado de piano muito encurtado), foi possível obter uma variedade de padrões rítmicos. Em 1957, o instrumento Rhythmate foi lançado na Europa. Nele, os ritmos eram tocados usando fragmentos de uma fita magnética. Em 1959, Wurlitzer desenvolveu um computador de ritmo comercial. Ele conseguia reproduzir os sons de 10 instrumentos musicais diferentes, e o princípio de seu trabalho era baseado no uso de válvulas a vácuo. No final dos anos 1960, Ace Tone, agora conhecido como Roland, lançou o FR-1 Rhytm Ace. A bateria eletrônica tocava 16 ritmos diferentes e também permitia que fossem compilados. Desde 1978, dispositivos com a função de gravar padrões rítmicos começaram a aparecer no mercado de instrumentos musicais eletrônicos – Roland CR-78, Roland TR-808 e Roland TR-909, sendo que os 2 últimos modelos são muito populares atualmente.

O advento dos computadores de ritmo digital e combinado

Se até o final da década de 1970 todas as baterias eletrônicas tinham um som exclusivamente analógico, então no início dos anos 80 surgiram e começaram a ser produzidos ativamente dispositivos digitais que suportavam samples (gravações digitalizadas de instrumentos acústicos). O primeiro deles foi o Linn LM-1, depois outras empresas lançaram a produção de ferramentas semelhantes. O já mencionado Roland TR-909 foi um dos primeiros computadores de ritmo combinados: continha amostras de pratos, enquanto o som de todos os outros instrumentos de percussão permanecia analógico.

As baterias eletrônicas se espalharam rapidamente e logo quase todas as empresas envolvidas no desenvolvimento e criação de novos instrumentos musicais começaram a produzir ativamente esses dispositivos eletrônicos. Com o desenvolvimento da indústria de computadores, surgiram também análogos virtuais de baterias eletrônicas – programas que permitem criar e editar ritmos, adicionar suas próprias amostras, definir um grande número de parâmetros, até o tamanho da sala e a colocação de microfones no espaço. No entanto, as máquinas de ritmo de hardware tradicionais ainda são usadas ativamente na música.