Música nascida de viagens

Páginas brilhantes na vida de muitos compositores notáveis ​​foram viagens a diferentes países do mundo. As impressões recebidas nas viagens inspiraram grandes mestres a criar novas obras-primas musicais.

 A Grande Jornada de F. Liszt.

O famoso ciclo de peças para piano de F. Liszt chama-se “Os Anos de Andanças”. O compositor combinou nele muitas obras inspiradas em visitas a locais históricos e culturais famosos. A beleza da Suíça se refletiu nas linhas musicais das peças “Na Primavera”, “No Lago Wallenstadt”, “A Tempestade”, “O Vale Oberman”, “Os Sinos de Genebra” e outras. Enquanto estava com sua família na Itália, Liszt conheceu Roma, Florença e Nápoles.

F. Folha. Fontes da Villa d.Este (com vista para a villa)

As obras para piano inspiradas nesta viagem são inspiradas na arte renascentista italiana. Estas peças também confirmam a crença de Liszt de que todos os tipos de arte estão intimamente relacionados. Tendo visto a pintura “O Noivado” de Rafael, Liszt escreveu uma peça musical com o mesmo nome, e a severa escultura de L. Medici de Michelangelo inspirou a miniatura “O Pensador”.

A imagem do grande Dante está incorporada na sonata de fantasia “Depois de ler Dante”. Várias peças estão reunidas sob o título “Veneza e Nápoles”. São transcrições brilhantes de melodias venezianas populares, incluindo uma ardente tarantela italiana.

Na Itália, a imaginação do compositor ficou impressionada com a beleza da lendária Villa d. Este do século XVI, cujo conjunto arquitetónico incluía um palácio e exuberantes jardins com fontes. Liszt cria uma peça virtuosa e romântica, “As Fontes da Villa d. Este”, onde se ouve o tremor e o tremor dos jatos d’água.

Compositores e viajantes russos.

O fundador da música clássica russa, MI Glinka, conseguiu visitar diversos países, inclusive a Espanha. O compositor viajou muito a cavalo pelas aldeias do país, estudando os costumes locais, os costumes e a cultura musical espanhola. Como resultado, as brilhantes “Aberturas Espanholas” foram escritas.

MI Glinka. Jota aragonesa.

A magnífica “Jota aragonesa” baseia-se em autênticas melodias de dança da província de Aragão. A música desta obra é caracterizada por cores vivas e ricos contrastes. As castanholas, tão típicas do folclore espanhol, soam especialmente impressionantes na orquestra.

O tema alegre e gracioso da jota irrompe no contexto musical, após uma introdução lenta, majestosa, com brilho, como um “riacho de uma fonte” (como notou um dos clássicos da musicologia B. Asafiev), transformando-se gradativamente em um fluxo jubiloso de diversão folclórica desenfreada.

MI Glinka jota aragonesa (com dança)

MA Balakirev ficou encantado com a natureza mágica do Cáucaso, suas lendas e a música do povo da montanha. Ele cria a fantasia para piano “Islamey” sobre o tema da dança folclórica cabardiana, o romance “Georgian Song”, o poema sinfônico “Tamara” baseado no famoso poema de M. Yu. Lermontov, que acabou por estar em sintonia com os planos do compositor. No centro da criação poética de Lermontov está a lenda da bela e traiçoeira Rainha Tamara, que convida cavaleiros para a torre e os condena à morte.

MA Balakirev “Tamara”.

A introdução do Poema pinta um quadro sombrio do Desfiladeiro de Daryal, e na parte central da obra soam melodias brilhantes e cheias de paixão em estilo oriental, revelando a imagem da lendária rainha. O Poema termina com música dramática contida, indicando o trágico destino dos fãs da astuta Rainha Tamara.

O mundo tornou-se pequeno.

O exótico Oriente atrai C. Saint-Saëns para viajar, e ele visita o Egito, a Argélia, a América do Sul e a Ásia. Fruto do conhecimento do compositor com a cultura destes países foram as seguintes obras: a “Suíte Argelina” orquestral, a fantasia “África” para piano e orquestra, “Melodias Persas” para voz e piano.

Os compositores do século XIX não precisavam passar semanas tremendo em uma diligência off-road para ver a beleza de países distantes. O clássico musical inglês B. Britten fez uma longa viagem em 1956 e visitou a Índia, a Indonésia, o Japão e o Ceilão.

O balé-conto “Príncipe dos Pagodes” nasceu sob a impressão desta grandiosa viagem. A história de como a filha malvada do imperador, Ellin, tira a coroa de seu pai e tenta tirar o noivo de sua irmã Rose, é tecida a partir de muitos contos de fadas europeus, com enredos de lendas orientais intercalados ali também. A encantadora e nobre princesa Rose é levada pelo traiçoeiro Jester ao mítico Reino dos Pagodes, onde é recebida pelo Príncipe, encantado pelo monstro Salamandra.

O beijo da princesa quebra o feitiço. O balé termina com o retorno do pai do Imperador ao trono e o casamento de Rosa e do Príncipe. A parte orquestral da cena do encontro entre Rosa e Salamandra é repleta de sons exóticos, que lembram o gamelão balinês.

B. Britten “Príncipe dos Pagodes” (Princesa Rose, Scamander e o Louco).