Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

MI Chulaki nasceu em Simferopol, na família de um funcionário. Suas primeiras impressões musicais estão ligadas à sua cidade natal. A música sinfônica clássica frequentemente soava aqui sob a batuta de maestros famosos – L. Steinberg, N. Malko. Os músicos de maior desempenho vieram aqui - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov e outros.

Chulaki recebeu sua educação profissional primária no Simferopol Musical College. O primeiro mentor de Chulaki na composição foi II Chernov, aluno de NA Rimsky-Korsakov. Essa conexão indireta com as tradições da Nova Escola Musical Russa refletiu-se nas primeiras composições orquestrais, escritas em grande parte sob a influência da música de Rimsky-Korsakov. No Conservatório de Leningrado, onde Chulaki ingressou em 1926, o professor de composição foi primeiro aluno de Rimsky-Korsakov, MM Chernov, e só então do famoso compositor soviético VV Shcherbachev. As obras do diploma do jovem compositor foram a Primeira Sinfonia (tocada pela primeira vez em Kislovodsk), cuja música, segundo o próprio autor, foi significativamente influenciada pelas imagens das obras sinfônicas de AP Borodin, e a suíte para dois pianos “ May Pictures”, posteriormente interpretada repetidamente por famosos pianistas soviéticos e já expressando de várias maneiras a individualidade do autor.

Depois de se formar no conservatório, o interesse do compositor voltou-se principalmente para o gênero, no qual esperava ter sucesso. Já o primeiro balé de Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (depois de A. Pushkin, 1939), foi notado pelo público, teve uma extensa imprensa, e encenado pelo Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) foi exibido em Moscou na a década da arte de Leningrado. Os dois balés subsequentes de Chulaki – “The Imaginary Groom” (depois de C. Goldoni, 1946) e “Juventude” (depois de N. Ostrovsky, 1949), também encenados pela primeira vez por MALEGOT, receberam os Prêmios Estaduais da URSS (em 1949 e 1950).

O mundo do teatro também deixou sua marca na obra sinfônica de Chulaki. Isso fica especialmente evidente em sua Segunda Sinfonia, dedicada à vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica (1946, Prêmio Estadual da URSS – 1947), bem como no ciclo sinfônico “Canções e Danças da Velha França”, onde o compositor pensa de várias formas teatralmente, criando imagens coloridas, visivelmente perceptíveis. Na mesma linha foi escrita a Terceira Sinfonia (concerto-sinfonia, 1959), assim como a peça de concerto para o conjunto de violinistas do Teatro Bolshoi - “Férias Russas”, uma brilhante obra de caráter virtuoso, que imediatamente ganhou amplo popularidade, foi tocada repetidamente em palcos de concertos e no rádio, gravada em um disco de gramofone.

Entre as obras do compositor em outros gêneros, deve-se mencionar em primeiro lugar a cantata “Nas margens do Volkhov”, criada em 1944, durante a permanência de Chulaka no front Volkhov. Este trabalho foi uma contribuição significativa para a música soviética, refletindo os anos heróicos da guerra.

No campo da música vocal e coral, a obra mais significativa de Chulaka é o ciclo de coros a cappella “Lênin conosco” aos versos de M. Lisyansky, escritos em 1960. Posteriormente, nos anos 60-70, o compositor criou uma série de composições vocais, entre as quais os ciclos para voz e piano “Abundance” aos versos de W. Whitman e “The Years Fly” aos versos de Vs. Grekov.

O constante interesse do compositor pelo gênero musical e teatral provocou o surgimento do balé “Ivan, o Terrível”, baseado na música de SS Prokofiev para o filme de mesmo nome. A composição e versão musical do balé foi feita por Chulaki por encomenda do Teatro Bolshoi da URSS, onde em 1975 foi encenado, o que enriqueceu muito o repertório do teatro e conquistou o sucesso do público soviético e estrangeiro.

Junto com a criatividade, Chulaki prestou muita atenção à atividade pedagógica. Por cinquenta anos transmitiu seu conhecimento e rica experiência a jovens músicos: em 1933 começou a lecionar no Conservatório de Leningrado (aulas de composição e instrumentação), desde 1948 seu nome está entre os professores do Conservatório de Moscou. Desde 1962 é professor no conservatório. Seus alunos em anos diferentes foram A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev e muitos outros.

Na aula de Chulaka, sempre havia uma atmosfera de boa vontade e sinceridade. O professor tratou cuidadosamente as individualidades criativas de seus alunos, procurando desenvolver suas habilidades naturais em uma unidade orgânica com o desenvolvimento de um rico arsenal de técnicas modernas de composição. O resultado de seus muitos anos de trabalho pedagógico na área de instrumentação foi o livro “Ferramentas da Orquestra Sinfônica” (1950) – o livro didático mais popular, que já teve quatro edições.

De grande interesse para o leitor moderno são os artigos de memórias de Chulaki, publicados várias vezes em periódicos e em coleções monográficas especiais, sobre Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev e outros músicos notáveis.

A vida criativa de Mikhail Ivanovich está intimamente ligada às atividades musicais e sociais. Foi diretor e diretor artístico da Sociedade Filarmônica do Estado de Leningrado (1937-1939), em 1948 tornou-se presidente da União de Compositores de Leningrado e no mesmo ano no Primeiro Congresso da União foi eleito secretário da União de Compositores Soviéticos da URSS; em 1951 foi nomeado vice-presidente do Comitê de Artes do Conselho de Ministros da URSS; em 1955 – diretor do Teatro Bolshoi da URSS; de 1959 a 1963 Chulaki foi o secretário da União de Compositores da RSFSR. Em 1963, voltou a dirigir o Teatro Bolshoi, desta vez como diretor e diretor artístico.

Durante todo o tempo de sua liderança, muitas obras de arte soviética e estrangeira foram encenadas no palco deste teatro pela primeira vez, incluindo óperas: “Mãe” de TN Khrennikov, “Nikita Vershinin” de Dm. B. Kabalevsky, “Guerra e Paz” e “Semyon Kotko” de SS Prokofiev, “Outubro” de VI Muradeli, “Tragédia Otimista” de AN Kholminov, “A Megera Domada” de V. Ya. Shebalin, “Jenufa” de L. Janachka, “Sonho de uma noite de verão” de B. Britten; o balé de ópera The Snow Queen, de MR Rauchverger; balés: “Leyli e Mejnun” de SA Balasanyan, “Stone Flower” de Prokofiev, “Icarus” de SS Slonimsky, “The Legend of Love” de AD Melikov, “Spartacus” de AI Khachaturian, “Carmen suite” de RK Shchedrin, “Assel” de VA Vlasov, “Shurale” de FZ Yarullin.

MI Chulaki foi eleito deputado do Soviete Supremo das convocações do RSFSR VI e VII, foi delegado ao XXIV Congresso do PCUS. Por seus méritos no desenvolvimento da arte musical soviética, ele recebeu o título de Artista do Povo da RSFSR e recebeu prêmios - a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, a Ordem da Amizade dos Povos e o Distintivo de Honra.

Mikhail Ivanovich Chulaki morreu em 29 de janeiro de 1989 em Moscou.

L.Sidelnikov