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do tema grego, lit. - qual é a base

Uma estrutura musical que serve de base para uma obra musical ou parte dela. A posição de protagonismo do tema na obra é afirmada pela significação da imagem musical, pela capacidade de desenvolver os motivos que compõem o tema, e também pelas repetições (exatas ou variadas). O tema é a base do desenvolvimento musical, o cerne da formação da forma de uma obra musical. Em alguns casos, o tema não está sujeito a desenvolvimento (temas episódicos; temas que representam uma obra inteira).

Relação temática. e material não temático em produção. pode ser diferente: de meios. o número de construções tematicamente neutras (por exemplo, motivos episódicos em seções de desenvolvimento) até que T. subjugue completamente todos os elementos do todo. Prod. pode ser único-escuro e multi-escuro, e T. entra em uma variedade de relacionamentos uns com os outros: de parentesco muito próximo a um conflito vívido. Todo o complexo é temático. fenômenos no ensaio forma sua temática.

O caráter e a estrutura do t. dependem muito do gênero e da forma de produção. como um todo (ou suas partes, cuja base é este T.). Diferem significativamente, por exemplo, as leis de construção de T. fuga, T. Ch. partes da sonata allegro, T. parte lenta da sonata-sinfonia. ciclo, etc. T. homofonicamente harmônico. armazém é indicado na forma de um ponto, bem como na forma de uma frase, em uma forma simples de 2 ou 3 partes. Em alguns casos, T. não tem definição. forma fechada.

O conceito de “T”. meios suportados. mudanças ao longo da história. desenvolvimento. O termo ocorre pela primeira vez no século XVI, emprestado da retórica, e naquela época muitas vezes coincidia em significado com outros conceitos: cantus firmus, soggetto, tenor, etc. X. Glarean (“Dodecachordon”, 16) chama T. osn. voz (tenor) ou voz, à qual é confiada a melodia principal (cantus firmus), G. Tsarlino (“Istitutioni harmonice”, III, 1547) chama T., ou passagio, melódico. um verso em que o cantus firmus é executado de forma alterada (ao contrário do soggetto – voz que conduz o cantus firmus sem alterações). Dr. teóricos do século 1558. reforçam essa distinção usando também o termo inventio junto com o termo tema e subjectum junto com soggetto. No século XVII a diferença entre esses conceitos é apagada, eles se tornam sinônimos; assim, sujeito como sinônimo de T. foi preservado na Europa Ocidental. musicólogo. litro-re até o século 16. No 17º andar. 20 – 2º andar. século 17 o termo “T.” designada principalmente a música principal. pensamento de fuga. Apresentado na teoria da música clássica. os princípios de construção de fugas de T. são baseados em Ch. arr. sobre a análise da formação do tema nas fugas de JS Bach. Polyphonic T. é geralmente monofônico, flui diretamente para o desenvolvimento musical subsequente.

No 2º andar. O pensamento homofônico do século XVIII, que se formou na obra dos clássicos vienenses e de outros compositores da época, muda o caráter de T. Em suas obras. T. – um todo melódico-harmônico. complexo; há uma clara distinção entre teoria e desenvolvimento (G. Koch introduziu o conceito de “obra temática” no livro Musicalisches Lexikon, TI 18, Fr./M., 2). O conceito de “T”. aplica-se a quase todas as formas homofônicas. O T. homofônico, em contraste com o polifônico, tem uma forma mais definida. bordas e um interior claro. articulação, muitas vezes maior comprimento e completude. Tal T. é uma parte das musas que é isolada em um grau ou outro. prod., que “inclui seu personagem principal” (G. Koch), que se reflete no termo alemão Hauptsatz, usado a partir do 1802º andar. século 2, juntamente com o termo "T." (Hauptsatz também significa T. ch. partes em sonata allegro).

Os compositores românticos do século XIX, baseando-se geralmente nas leis de construção e uso de instrumentos musicais desenvolvidos na obra dos clássicos vienenses, expandiram significativamente o escopo da arte temática. Mais importante e independente. os motivos que compõem o tom começaram a desempenhar um papel (por exemplo, nas obras de F. Liszt e R. Wagner). Aumento do desejo por temática. a unidade de todo o produto, o que causou o aparecimento do monotematismo (ver também Leitmotiv). A individualização do tematismo manifestou-se na valorização do ritmo-textura. e características do timbre.

No século 20 o uso de certos padrões de temática do século 19. se conecta com novos fenômenos: um apelo aos elementos da polifônica. tematismo (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger e outros), compressão do tema para as construções de motivo mais curtas, às vezes de dois ou três tons (IF Stravinsky, K. Orff, últimas obras de DD Shostakovich ). No entanto, o significado do tematismo de entonação na obra de vários compositores cai. Existem tais princípios de modelagem, em relação aos quais a aplicação do antigo conceito de T. não se tornou inteiramente justificada.

Em vários casos, a extrema intensidade do desenvolvimento impossibilita o uso de instrumentos musicais bem formados e claramente distintos (a chamada música atemática): a apresentação do material de origem é combinada com seu desenvolvimento. No entanto, os elementos que desempenham o papel de base do desenvolvimento e estão próximos em função de T são preservados. Estes são certos intervalos que mantêm as musas inteiras juntas. tecido (B. Bartok, V. Lutoslavsky), série e tipo geral de elementos de motivo (por exemplo, em dodecafonia), textural-rítmica, características de timbre (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Para analisar tais fenômenos, vários teóricos da música utilizam o conceito de “tematismo disperso”.

Referências: Mazel L., Estrutura de obras musicais, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Análise de obras musicais, (parte 1), Elementos de música e métodos de análise de pequenas formas, M., 1967; Sposobin I., Musical form, M., 1967; Ruchyevskaya E., Função do tema musical, L., 1977; Bobrovsky V., Fundamentos funcionais da forma musical, M., 1978; Valkova V., Sobre a questão do conceito de “tema musical”, no livro: Arte e ciência musical, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Berna, 1917, 1956

VB Valkova