Martti Talvela (Martti Talvela) |

martti talvela

A Finlândia deu ao mundo muitos cantores e cantoras, desde o lendário Aino Akte até a estrela Karita Mattila. Mas o cantor finlandês é antes de tudo um baixo, a tradição de cantar finlandesa de Kim Borg é transmitida de geração em geração com baixos. Contra os “três tenores” do Mediterrâneo, a Holanda colocou três contratenores, a Finlândia – três baixos: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen e Johan Tilly gravaram um disco semelhante juntos. Nesta corrente de tradição, Martti Talvela é o elo de ouro.

Baixo clássico finlandês na aparência, tipo de voz, repertório, hoje, doze anos após sua morte, ele já é uma lenda da ópera finlandesa.

Martti Olavi Talvela nasceu em 4 de fevereiro de 1935 na Carélia, no Hiitol. Mas sua família não morou lá por muito tempo, porque como resultado da “guerra de inverno” de 1939-1940, esta parte da Carélia se transformou em uma zona de fronteira fechada no território da União Soviética. O cantor nunca mais conseguiu visitar seus lugares de origem, embora tenha visitado a Rússia mais de uma vez. Em Moscou, ele foi ouvido em 1976, quando se apresentou em um concerto na comemoração dos 200 anos do Teatro Bolshoi. Então, um ano depois, ele voltou, cantou nas apresentações do teatro de dois monarcas – Boris e Philip.

A primeira profissão de Talvela é professora. Por vontade do destino, recebeu o diploma de professor na cidade de Savonlinna, onde no futuro teve que cantar muito e por muito tempo liderar o maior festival de ópera da Escandinávia. Sua carreira de cantora começou em 1960 com uma vitória em um concurso na cidade de Vasa. Tendo feito sua estreia no mesmo ano em Estocolmo como Sparafucile, Talvela cantou lá por dois anos na Royal Opera, enquanto continuava seus estudos.

A carreira internacional de Martti Talvela começou rapidamente – o gigante finlandês tornou-se imediatamente uma sensação internacional. Em 1962, ele se apresentou em Bayreuth como Titurel – e Bayreuth se tornou uma de suas principais residências de verão. Em 1963 foi o Grande Inquisidor no La Scala, em 1965 foi o Rei Heinrich na Staatsoper de Viena, em 19 foi Hunding em Salzburgo, em 7 foi o Grande Inquisidor no Met. A partir de agora, por mais de duas décadas, seus principais teatros são a Deutsche Oper e a Metropolitan Opera, e as partes principais são os reis wagnerianos Mark e Daland, Philip e Fiesco de Verdi, Sarastro de Mozart.

Talvela cantou com todos os grandes maestros de seu tempo – com Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm deve ser especialmente destacado - Talvela pode ser chamado de cantor de Böhm. Não apenas porque o baixo finlandês tocou frequentemente com Böhm e fez muitas de suas melhores gravações de ópera e oratório com ele: Fidelio com Gwyneth Jones, The Four Seasons com Gundula Janowitz, Don Giovanni com Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson e Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristão e Isolda com Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen e Christa Ludwig. Os dois músicos são muito próximos um do outro em seu estilo de execução, o tipo de expressão, encontrou precisamente uma combinação de energia e contenção, algum tipo de desejo inato pelo classicismo, por uma dramaturgia de performance perfeitamente harmoniosa, que cada um construiu por conta própria território.

Os triunfos estrangeiros de Talvela responderam em casa com algo mais do que uma reverência cega ao ilustre compatriota. Para a Finlândia, os anos de atividade de Talvela são os anos do “boom da ópera”. Não se trata apenas do crescimento do público ouvinte e observador, do nascimento de pequenas companhias semiprivadas semiestatais em muitas cidades e vilas, do florescimento de uma escola de canto, da estreia de toda uma geração de maestros de ópera. Essa também é a produtividade dos compositores, que já se tornou familiar, evidente. Em 2000, num país de 5 milhões de habitantes, aconteceram 16 estreias de novas óperas – um milagre de causar inveja. No fato de ter acontecido, Martti Talvela desempenhou um papel significativo – por seu exemplo, sua popularidade, sua sábia política em Savonlinna.

O festival de ópera de verão na fortaleza Olavinlinna de 500 anos, cercada pela cidade de Savonlinna, foi iniciado em 1907 por Aino Akte. Desde então, foi interrompido, depois retomado, lutando com chuva, vento (não havia telhado confiável sobre o pátio da fortaleza onde as apresentações acontecem até o verão passado) e problemas financeiros sem fim – não é tão fácil reunir um grande público de ópera entre florestas e lagos. Talvela assumiu o festival em 1972 e o dirigiu por oito anos. Este foi um período decisivo; Savonlinna tem sido a meca da ópera da Escandinávia desde então. Talvela atuou aqui como dramaturgo, deu ao festival uma dimensão internacional, inseriu-o no contexto da ópera mundial. As consequências dessa política são a popularidade das apresentações na fortaleza muito além das fronteiras da Finlândia, o afluxo de turistas, que hoje garante a existência estável do festival.

Em Savonlinna, Talvela interpretou muitos de seus melhores papéis: Boris Godunov, o profeta Paavo em A Última Tentação de Jonas Kokkonen. E outro papel icônico: Sarastro. A produção de A Flauta Mágica, encenada em Savonlinna em 1973 pelo diretor August Everding e pelo maestro Ulf Söderblom, tornou-se desde então um dos símbolos do festival. No repertório atual, A Flauta é a performance mais venerável que ainda está sendo revivida (apesar de uma rara produção viver aqui por mais de dois ou três anos). O imponente Talvela-Sarastro com uma túnica laranja, com um sol no peito, é agora visto como o lendário patriarca de Savonlinna, e tinha então 38 anos (cantou Titurel pela primeira vez aos 27)! Ao longo dos anos, a ideia de Talvel foi formada como um bloco monumental e imóvel, como se estivesse relacionado com as paredes e torres de Olavinlinna. A noção é falsa. Felizmente, existem vídeos de um artista ágil e ágil com ótimas reações instantâneas. E há gravações de áudio que dão a verdadeira imagem da cantora, principalmente no repertório de câmara – Martti Talvela cantou música de câmara não de vez em quando, entre compromissos teatrais, mas constantemente, continuamente dando concertos em todo o mundo. Seu repertório incluía canções de Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. E como você teve que cantar para conquistar Viena com as canções de Schubert em meados dos anos 1960? Provavelmente da forma como gravou mais tarde The Winter Journey com o pianista Ralph Gotoni (1983). Talvela demonstra aqui a flexibilidade de entonação do gato, a incrível sensibilidade e a incrível velocidade de reação aos mínimos detalhes do texto musical. E uma energia enorme. Ao ouvir esta gravação, você sente fisicamente como ele conduz o pianista. A iniciativa, a leitura, o subtexto, a forma e a dramaturgia são dele, e em cada nota desta emocionante interpretação lírica sente-se o sábio intelectualismo que sempre caracterizou Talvela.

Um dos melhores retratos do cantor pertence a seu amigo e colega Yevgeny Nesterenko. Certa vez, Nesterenko estava visitando um baixo finlandês em sua casa em Inkilyanhovi. Ali, na margem do lago, havia uma “casa de banho negra”, construída há cerca de 150 anos: “Tomamos um banho de vapor e, de alguma forma, naturalmente conversamos. Sentamo-nos nas pedras, dois homens nus. E estamos conversando. Sobre o que? Isso é o principal! Martti pergunta, por exemplo, como eu interpreto a Décima Quarta Sinfonia de Shostakovich. E aqui estão as Canções e Danças da Morte de Mussorgsky: você tem duas gravações – a primeira você fez desta forma, e a segunda de outra forma. Por que, o que explica isso. E assim por diante. Confesso que na minha vida não tive oportunidade de falar de arte com cantores. Falamos de qualquer coisa, mas não dos problemas da arte. Mas com o Martti conversamos muito sobre arte! Além disso, não estávamos falando sobre como realizar algo tecnologicamente, melhor ou pior, mas sobre o conteúdo. É assim que passamos o tempo depois do banho.”

Talvez esta seja a imagem capturada mais corretamente – uma conversa sobre uma sinfonia de Shostakovich em um banho finlandês. Porque Martti Talvela, com seus horizontes mais amplos e grande cultura, em seu canto combinou a meticulosidade alemã na apresentação do texto com a cantilena italiana, permaneceu uma figura um tanto exótica no mundo da ópera. Essa imagem dele é brilhantemente usada em “O Rapto do Serralho” dirigido por August Everding, onde Talvela canta Osmina. O que a Turquia e a Carélia têm em comum? Exótico. Há algo primitivo, poderoso, cru e desajeitado em Osmin Talvely, sua cena com Blondchen é uma obra-prima.

Esta imagem exótica para o Ocidente, bárbara, que acompanha de forma latente a cantora, não desapareceu ao longo dos anos. Pelo contrário, destacou-se cada vez mais claramente e, ao lado dos papéis wagnerianos, mozartianos, verdiianos, reforçou-se o papel do “baixo russo”. Nas décadas de 1960 ou 1970, Talvela podia ser ouvido no Metropolitan Opera em quase qualquer repertório: às vezes ele era o Grande Inquisidor em Don Carlos sob a batuta de Abbado (Philippa foi cantado por Nikolai Gyaurov, e seu dueto de baixo foi unanimemente reconhecido como um clássico) , então ele, junto com Teresa Stratas e Nikolai Gedda, aparece em The Bartered Bride dirigido por Levine. Mas em suas últimas quatro temporadas, Talvela veio para Nova York apenas por três títulos: Khovanshchina (com Neeme Jarvi), Parsifal (com Levine), Khovanshchina novamente e Boris Godunov (com Conlon). Dositeu, Titurel e Boris. Mais de vinte anos de cooperação com o “Met” termina com duas partes russas.

Em 16 de dezembro de 1974, Talvela cantou triunfalmente Boris Godunov no Metropolitan Opera. O teatro então voltou-se para a orquestração original de Mussorgsky pela primeira vez (Thomas Schippers regeu). Dois anos depois, esta edição foi gravada pela primeira vez em Katowice, dirigida por Jerzy Semkow. Cercado pela trupe polonesa, Martti Talvela cantou Boris, Nikolai Gedda cantou o Pretender.

Esta entrada é extremamente interessante. Eles já voltaram resoluta e irrevogavelmente à versão do autor, mas ainda cantam e tocam como se a partitura tivesse sido escrita pela mão de Rimsky-Korsakov. O coro e a orquestra soam tão bem penteados, tão cheios, tão perfeitamente perfeitos, a cantilena é tão cantada, e Semkov freqüentemente, especialmente nas cenas polonesas, arrasta tudo e prolonga o tempo. O bem-estar acadêmico da “Europa Central” explode ninguém menos que Martti Talvela. Ele está construindo seu papel novamente, como um dramaturgo. Na cena da coroação, soa um baixo real – profundo, escuro, volumoso. E um pouco de “cor nacional”: um pouco de entonações arrojadas, na frase “E aí chamar o povo para um banquete” – bravura valente. Mas então Talvela se separou da realeza e da ousadia com facilidade e sem arrependimento. Assim que Boris fica cara a cara com Shuisky, a maneira muda drasticamente. Isso não é nem mesmo a “conversa” de Chaliapin, o canto dramático de Talvela – e sim Sprechgesang. Talvela imediatamente começa a cena com Shuisky com o maior esforço de forças, nem por um segundo enfraquecendo o calor. O que vai acontecer à seguir? Além disso, quando os sinos começarem a tocar, uma fantasmagoria perfeita no espírito do expressionismo começará, e Jerzy Semkov, que muda irreconhecivelmente nas cenas com Talvela-Boris, nos dará tal Mussorgsky como conhecemos hoje - sem o menor toque de média acadêmica.

Em torno desta cena está uma cena em uma câmara com Xenia e Theodore, e uma cena de morte (novamente com Theodore), que Talvela reúne de maneira incomum com o timbre de sua voz, aquele calor especial do som, cujo segredo ele possuia. Ao destacar e conectar entre si as duas cenas de Boris com crianças, ele parece dotar o czar de traços de sua própria personalidade. E para concluir, ele sacrifica a beleza e a plenitude do “E” superior (que ele tinha era magnífico, ao mesmo tempo leve e cheio) pela verdade da imagem … E pela fala de Boris, não, não, sim, as “histórias” de Wagner espreitam – inadvertidamente, lembra-se que Mussorgsky interpretou de cor a cena da despedida de Wotan para Brunnhilde.

Dos baixistas ocidentais de hoje que cantam muito Mussorgsky, Robert Hall é talvez o mais próximo de Talvela: a mesma curiosidade, a mesma intenção, olhar intenso para cada palavra, a mesma intensidade com que ambos os cantores buscam significado e ajustam acentos retóricos. O intelectualismo de Talvela o forçou a verificar cada detalhe do papel analiticamente.

Quando os baixos russos ainda raramente tocavam no Ocidente, Martti Talvela parecia substituí-los em suas peças russas de assinatura. Ele tinha dados únicos para isso – um crescimento gigantesco, uma construção poderosa, uma voz enorme e sombria. Suas interpretações atestam até que ponto ele penetrou nos segredos de Chaliapin – Yevgeny Nesterenko já nos contou como Martti Talvela conseguiu ouvir as gravações de seus colegas. Homem de cultura europeia e cantor que dominou brilhantemente a técnica universal europeia, Talvela pode ter personificado o nosso sonho de um baixo russo ideal em algo melhor, mais perfeito do que os nossos compatriotas conseguem fazer. Afinal, ele nasceu na Carélia, no território do antigo Império Russo e da atual Federação Russa, naquele curto período histórico em que esta terra era finlandesa.

Anna Bulycheva, Grande Revista do Teatro Bolshoi, nº 2, 2001