Francisco Tamagno |
Francisco Tamagno
O maravilhoso contador de histórias Irakli Andronnikov teve a sorte de ter interlocutores. Uma vez que seu vizinho no quarto do hospital era um excelente ator russo Alexander Ostuzhev. Passaram longos dias conversando. De alguma forma estávamos falando sobre o papel de Otelo – um dos melhores da carreira do artista. E então Ostuzhev contou a um interlocutor atento uma história curiosa.
No final do século XIX, o famoso cantor italiano Francesco Tamagno percorreu Moscou, que surpreendeu a todos com sua atuação no papel de Otello na ópera Verdi de mesmo nome. O poder penetrante da voz do cantor era tal que se fazia ouvir na rua, e os alunos que não tinham dinheiro para o ingresso vinham em multidão ao teatro para ouvir o grande mestre. Foi dito que antes da apresentação, Tamagno amarrou o peito com um espartilho especial para não respirar profundamente. Quanto ao seu jogo, ele executou a cena final com tanta habilidade que o público pulou de seus assentos no momento em que o cantor “perfurou” seu peito com um punhal. Ele passou esse papel antes da estreia (Tamagno participou da estreia mundial) com o próprio compositor. Testemunhas oculares preservaram as memórias de como Verdi habilmente mostrou ao cantor como esfaquear. O canto de Tamagno deixou uma marca indelével em muitos amantes da ópera e artistas russos.
KS Stanislavsky, que participou da Ópera Mamontov, onde o cantor se apresentou em 1891, tem lembranças de uma impressão inesquecível de seu canto: “Antes de sua primeira apresentação em Moscou, ele não foi suficientemente divulgado. Eles estavam esperando por um bom cantor – nada mais. Tamagno apareceu no traje de Otelo, com sua enorme figura de compleição poderosa, e imediatamente ensurdecido com uma nota destruidora. A multidão instintivamente, como uma pessoa, se inclinou para trás, como se estivesse se defendendo do choque de granadas. A segunda nota – ainda mais forte, a terceira, quarta – cada vez mais – e quando, como fogo de uma cratera, a última nota voou na palavra “Muslim-aa-nee”, o público perdeu a consciência por vários minutos. Todos nós pulamos. Os amigos procuravam-se. Estranhos se voltaram para estranhos com a mesma pergunta: “Você ouviu? O que é isso?". A orquestra parou. Confusão no palco. Mas de repente, voltando a si, a multidão correu para o palco e gritou de alegria, exigindo um bis. Fedor Ivanovich Chaliapin também teve a mais alta opinião do cantor. Eis como ele conta em suas memórias “Páginas da minha vida” sobre sua visita ao Teatro La Scala na primavera de 1901 (onde o próprio grande baixo cantou triunfante em “Mefistófeles” de Boito) para ouvir o notável cantor: “Finalmente, Tamagno apareceu. O autor [o agora esquecido compositor I. Lara em cuja ópera Messalina o cantor interpretou – ed.] preparou para ele uma espetacular frase de saída. Ela causou uma explosão unânime de prazer do público. Tamagno é uma voz excepcional, eu diria, milenar. Alto, esguio, ele é um artista tão bonito quanto um cantor excepcional.”
A famosa Felia Litvin também admirava a arte do destacado italiano, o que é eloquentemente evidenciado em seu livro “Minha Vida e Minha Arte”: “Também ouvi “William Tell” com F. Tamagno no papel de Arnold. É impossível descrever a beleza de sua voz, sua força natural. O trio e a ária “O Matilda” encantaram-me. Como ator trágico, Tamagno não tinha igual.”
O grande artista russo Valentin Serov, que apreciava o cantor desde sua estada na Itália, onde o ouvia, e muitas vezes se encontrava com ele na propriedade de Mamontov, pintou seu retrato, que se tornou um dos melhores do trabalho do pintor ( 1891, assinado em 1893). Serov conseguiu encontrar um gesto característico marcante (cabeça deliberadamente orgulhosamente virada), que reflete perfeitamente a essência artística do italiano.
Essas memórias podem continuar. O cantor visitou repetidamente a Rússia (não apenas em Moscou, mas também em São Petersburgo em 1895-96). É ainda mais interessante agora, nos dias do 150º aniversário do cantor, relembrar o seu percurso criativo.
Ele nasceu em Turim em 28 de dezembro de 1850 e era um dos 15 filhos da família de um estalajadeiro. Na juventude, trabalhou como aprendiz de padeiro, depois como serralheiro. Começou a estudar canto em Turim com C. Pedrotti, maestro do Teatro Regio. Então ele começou a se apresentar no coro deste teatro. Depois de servir no exército, continuou seus estudos em Milão. A estréia do cantor ocorreu em 1869 em Palermo na ópera de Donizetti “Polyeuctus” (parte de Nearco, o líder dos cristãos armênios). Ele continuou a atuar em pequenos papéis até 1874, até que, finalmente, no mesmo teatro de Palermo, o sucesso “Massimo” chegou a ele no papel de Richard (Riccardo) na ópera de Verdi “Un ballo in maschera”. A partir desse momento começou a rápida ascensão do jovem cantor à fama. Em 1877 estreou no La Scala (Vasco da Gama em Le Africane de Meyerbeer), em 1880 cantou lá na estreia mundial da ópera O filho pródigo de Ponchielli, em 1881 interpretou o papel de Gabriel Adorno na estreia de um novo versão da ópera Simon Boccanegra de Verdi, em 1884 ele participou da estreia da 2ª edição (italiana) de Don Carlos (a parte do título).
Em 1889, o cantor se apresentou pela primeira vez em Londres. No mesmo ano cantou o papel de Arnold em “William Tell” (um dos melhores de sua carreira) em Chicago (estreia americana). A maior conquista de Tamagno é o papel de Otelo na estreia mundial da ópera (1887, La Scala). Muito se escreveu sobre esta estreia, incluindo o percurso da sua preparação, bem como o triunfo, que, juntamente com o compositor e libretista (A.Boito), foi merecidamente partilhado por Tamagno (Otelo), Victor Morel (Iago) e Romilda Pantaleoni (Desdêmona). Após a apresentação, a multidão cercou a casa onde o compositor estava hospedado. Verdi saiu para a varanda cercado de amigos. Houve uma exclamação de Tamagno “Esultate!”. A multidão respondeu com mil vozes.
O papel de Otelo interpretado por Tamagno tornou-se lendário na história da ópera. A cantora foi aplaudida pela Rússia, América (1890, estreia no Metropolitan Theatre), Inglaterra (1895, estreia no Covent Garden), Alemanha (Berlim, Dresden, Munique, Colônia), Viena, Praga, sem falar nos teatros italianos.
Entre outras festas realizadas com sucesso pelo cantor estão Ernani na ópera homônima de Verdi, Edgar (Lucia di Lammermoor de Donizetti), Enzo (La Gioconda de Ponchielli), Raul (Huguenotes de Meyerbeer). João de Leiden (“O Profeta” de Meyerbeer), Sansão (“Sansão e Dalila” de Saint-Saens). No final de sua carreira de cantor, ele também se apresentou em partes verísticas. Em 1903, vários fragmentos e árias de óperas interpretadas por Tamagno foram registrados em discos. Em 1904 o cantor deixou o palco. Nos últimos anos, ele participou da vida política de sua cidade natal, Turim, concorreu às eleições municipais (1904). Tamagno morreu em 31 de agosto de 1905 em Varese.
Tamagno possuía o talento mais brilhante de um tenor dramático, com uma sonoridade poderosa e som denso em todos os registros. Até certo ponto, isso se tornou (juntamente com vantagens) uma certa desvantagem. Então Verdi, procurando um candidato adequado para o papel de Otelo, escreveu: “Em muitos aspectos, Tamagno seria muito adequado, mas em muitos, muitos outros ele não é adequado. Há frases legadas amplas e extensas que devem ser servidas na mezza voche, que é absolutamente inacessível para ele... Isso me preocupa muito. Citando em seu livro “Paralelos Vocais” esta frase da carta de Verdi ao editor Giulio Ricordi, o famoso cantor G. Lauri-Volpi afirma ainda: “Tamagno utilizava, para realçar a sonoridade de sua voz, os seios nasais, preenchendo-os com ar abaixando a cortina palatina e utilizando respiração diafragmático-abdominal. Inevitavelmente, o enfisema dos pulmões viria e se instalaria, o que o obrigou a deixar o palco na hora áurea e logo o levou ao túmulo.
Claro, esta é a opinião de um colega na oficina de canto, e eles são conhecidos por serem tão perspicazes quanto tendenciosos em relação aos colegas. É impossível tirar do grande italiano nem a beleza do som, nem o brilhante domínio da respiração e a dicção impecável, nem o temperamento.
Sua arte entrou para sempre no tesouro da herança da ópera clássica.
E. Tsodokov
