Mário Del Mônaco |

Mário Del Mônaco

Aos 20 anos da morte

Aluno de L. Melai-Palazzini e A. Melocchi. Ele estreou em 1939 como Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), segundo outras fontes - em 1940 na mesma peça no Teatro Communale, Calli, ou mesmo em 1941 como Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milan). Em 1943, ele se apresentou no palco do La Scala Theatre, em Milão, como Rudolph (Puccini's La Boheme). A partir de 1946 cantou em Covent Garden, Londres, em 1957-1959 atuou no Metropolitan Opera, Nova York (partes de De Grieux em Manon Lescaut de Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Em 1959 excursionou pela URSS, onde se apresentou triunfantemente como Canio (Pagliacci de Leoncavallo; maestro – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) e José (Carmen de Bizet; maestro – A. Melik -Pashaev , no papel-título – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Em 1966 ele interpretou o papel de Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). Em 1974, interpretou o papel de Luigi (Capa de Puccini, Torre del Lago) em uma apresentação por ocasião do cinquentenário da morte do compositor, bem como em várias apresentações de Pagliacci em Viena. Em 1975, tendo realizado 11 apresentações em 20 dias (Teatros San Carlo, Nápoles e Massimo, Palermo), completou uma brilhante carreira que durou mais de 30 anos. Ele morreu logo após um acidente de carro em 1982. Autor das memórias “Minha vida e meus sucessos”.

Mario Del Monaco é um dos maiores e mais destacados cantores do século XNUMX. O maior mestre da arte do bel canto de meados do século, ele usou o método de laringe rebaixada que aprendeu com Melocchi no canto, o que lhe deu a habilidade de produzir um som de grande potência e brilho de aço. Perfeitamente adequado para papéis heróico-dramáticos em Verdi tardio e óperas veristas, único em riqueza de timbre e energia, a voz de Del Monaco era como se tivesse sido criada para o teatro, embora ao mesmo tempo ele fosse menos bom na gravação. Del Monaco é justamente considerado o último tenor di forza, cuja voz fez a glória do bel canto no século passado e se equipara aos maiores mestres do século XNUMX. Poucos se comparam a ele em termos de potência sonora e resistência, e ninguém, incluindo o destacado cantor italiano da segunda metade do século XNUMX, Francesco Tamagno, com quem a voz estrondosa de Del Monaco é mais frequentemente comparada, não conseguiu manter tanta pureza e frescor por tanto tempo. som.

As especificidades da configuração da voz (o uso de grandes golpes, pianíssimo indistinto, a subordinação da integridade entonacional ao jogo afetivo) forneceram ao cantor um repertório muito restrito, principalmente dramático, ou seja, 36 óperas, nas quais, no entanto, atingiu alturas notáveis (as partes de Ernani, Hagenbach (“Valli” de Catalani), Loris (“Fedora” de Giordano), Manrico, Samson (“Sansão e Dalila” de Saint-Saens)), e as partes de Pollione (“Norma” de Bellini), Álvaro (“Força do Destino” de Verdi), Fausto (“Mefistófeles” de Boito ), Cavaradossi (Tosca de Puccini), André Chenier (ópera homônima de Giordano), José, Canio e Otello (na ópera de Verdi) tornou-se o melhor em seu repertório, e sua performance é a página mais brilhante do mundo da arte lírica. Assim, em seu melhor papel, Otelo, Del Monaco eclipsou todos os seus antecessores, e parece que o mundo não viu atuação melhor no século XX. Por este papel, que imortalizou o nome do cantor, em 1955 foi agraciado com o Prêmio Golden Arena, concedido às realizações mais marcantes da arte lírica. Durante 22 anos (estreia – 1950, Buenos Aires; última apresentação – 1972, Bruxelas) Del Monaco cantou esta parte mais difícil do repertório do tenor 427 vezes, estabelecendo um recorde sensacional.

Também será importante notar que o cantor em quase todas as partes de seu repertório alcançou uma magnífica combinação de canto emocional e atuação sincera, obrigando, segundo muitos espectadores, a simpatizar sinceramente com a tragédia de seus personagens. Atormentado pelos tormentos de uma alma ferida, o solitário Canio, apaixonado pela mulher José brincando com seus sentimentos, aceitando com altíssimo moral a morte de Chenier, finalmente sucumbindo a um plano insidioso, um mouro ingênuo e confiante - Del Monaco foi capaz de expressar toda a gama de sentimentos como cantor e como grande artista.

Del Monaco foi igualmente ótimo como pessoa. Foi ele quem no final dos anos 30 decidiu fazer um teste com uma de suas velhas conhecidas, que iria se dedicar à ópera. Seu nome era Renata Tebaldi e a estrela dessa grande cantora estava destinada a brilhar em parte porque sua colega, que na época já havia iniciado uma carreira solo, previu para ela um grande futuro. Foi com Tebaldi que Del Monaco preferiu atuar em seu amado Otelo, talvez vendo nela uma pessoa próxima a ele no personagem: uma ópera infinitamente amorosa, vivendo nela, capaz de qualquer sacrifício por ela e, ao mesmo tempo, possuindo uma ampla natureza e um grande coração. Com Tebaldi, foi simplesmente mais tranquilo: os dois sabiam que não tinham igual e que o trono da ópera mundial lhes pertencia inteiramente (pelo menos dentro dos limites de seu repertório). Del Monaco cantou, claro, com outra rainha, Maria Callas. Com todo o meu amor por Tebaldi, não posso deixar de notar que Norma (1956, La Scala, Milão) ou André Chenier, interpretada por Del Monaco junto com Callas, são obras-primas. Infelizmente, Del Monaco e Tebaldi, que se encaixavam perfeitamente como artistas, além de suas diferenças de repertório, também eram limitados por sua técnica vocal: Renata, buscando pureza entoacional, às vezes nuances íntimas, foi abafada pelo poderoso canto de Mario, que queria expressar da maneira mais completa o que estava acontecendo na alma de seu herói. Embora, quem sabe, seja esta a melhor interpretação, porque é improvável que Verdi ou Puccini tenham escrito apenas para que pudéssemos ouvir outra passagem ou piano tocado por uma soprano, quando um senhor ofendido exige uma explicação de sua amada ou um velho guerreiro se confessa apaixonado por uma jovem esposa.

Del Monaco também fez muito pela arte operística soviética. Após uma turnê em 1959, ele fez uma avaliação entusiástica do teatro russo, em particular, observando o mais alto profissionalismo de Pavel Lisitsian no papel de Escamillo e as incríveis habilidades de atuação de Irina Arkhipova no papel de Carmen. Este último foi o ímpeto para o convite de Arkhipova para se apresentar no Teatro Napolitano San Carlo em 1961 no mesmo papel e a primeira turnê soviética no Teatro La Scala. Mais tarde, muitos jovens cantores, incluindo Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, fizeram um estágio no famoso teatro e voltaram de lá como oradores destacados da escola de bel canto.

A carreira brilhante, ultradinâmica e extremamente movimentada do grande tenor chegou ao fim, como já foi dito, em 1975. As explicações para isso são muitas. Provavelmente, a voz do cantor está cansada de trinta e seis anos de esforço constante (o próprio Del Monaco em suas memórias disse que tinha cordas de baixo e ainda trata sua carreira de tenor como um milagre; e o método de laringe abaixada essencialmente aumenta a tensão no cordas vocais), embora os jornais na véspera do sexagésimo aniversário do cantor notassem que até agora sua voz pode quebrar um cristal a uma distância de 10 metros. É possível que o próprio cantor estivesse um tanto cansado de um repertório muito monótono. Seja como for, depois de 1975, Mario Del Monaco ensinou e treinou vários alunos excelentes, incluindo o agora famoso barítono Mauro Augustini. Mario Del Monaco morreu em 1982 na cidade de Mestre, perto de Veneza, nunca tendo conseguido se recuperar totalmente de um acidente de carro. Ele legou se enterrar no traje de Otelo, talvez desejando comparecer diante do Senhor na forma de alguém que, como ele, viveu sua vida, estando no poder de sentimentos eternos.

Muito antes de o cantor deixar o palco, o significado marcante do talento de Mario Del Monaco na história das artes cênicas mundiais foi reconhecido quase unanimemente. Assim, durante uma turnê no México, foi chamado de “o melhor tenor dramático dos vivos”, e Budapeste o elevou ao posto de maior tenor do mundo. Já se apresentou em quase todos os grandes teatros do mundo, desde o Teatro Colón de Buenos Aires até a Ópera de Tóquio.

No início de sua carreira, tendo como objetivo encontrar seu próprio caminho na arte, e não se tornar um dos muitos epígonos do grande Beniamino Gigli, que então dominava o firmamento da ópera, Mario Del Monaco preencheu cada uma de suas imagens de palco com novas cores, encontrou sua própria abordagem para cada parte cantada e ficou na memória dos espectadores e fãs do explosivo, esmagador, sofredor, queimando na chama do amor – o Grande Artista.

A discografia da cantora é bastante extensa, mas nesta variedade destaco as gravações em estúdio das partes (a maioria delas foram gravadas pela Decca): – Loris no Fedora de Giordano (1969, Monte Carlo; coro e orquestra do Monte Carlo Ópera, maestro – Lamberto Gardelli (Gardelli); no papel-título – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach em “Valli” de Catalani (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, maestro Fausto Cleva (Cleva); no papel-título – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Álvaro em “Força do Destino” de Verdi (1955, Roma; coro e orquestra da Academia de Santa Cecília, maestro – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci de Leoncavallo (1959, Roma; orquestra e coro da Academia de Santa Cecília, maestro – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Otelo (1954; orquestra e coro da Academia de Santa Cecília, maestro – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Uma interessante gravação da transmissão da performance “Pagliacci” do Teatro Bolshoi (durante as turnês já mencionadas). Há também gravações “ao vivo” de óperas com a participação de Mario Del Monaco, entre elas as mais atrativas são Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, maestro – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

“Um dos cantores modernos de destaque, ele possuía raras habilidades vocais”, escreve I. Ryabova. “Sua voz, com um alcance extenso, força e riqueza extraordinárias, com graves de barítono e agudos brilhantes, é única em timbre. Artesanato brilhante, um sutil senso de estilo e a arte da representação permitiram ao artista executar diversas partes do repertório operístico. Especialmente perto de Del Monaco estão as partes heróico-dramáticas e trágicas das óperas de Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. A maior conquista do artista é o papel de Otello na ópera de Verdi, interpretado com corajosa paixão e profunda veracidade psicológica.

Mario Del Monaco nasceu em Florença em 27 de julho de 1915. Mais tarde, ele relembrou: “Meu pai e minha mãe me ensinaram a amar a música desde a infância, comecei a cantar desde os sete ou oito anos. Meu pai não foi educado musicalmente, mas era muito versado na arte vocal. Ele sonhou que um de seus filhos se tornaria um cantor famoso. E ele até nomeou seus filhos com nomes de heróis da ópera: eu – Mario (em homenagem ao herói de “Tosca”), e meu irmão mais novo – Marcello (em homenagem a Marcel de “La Boheme”). A princípio, a escolha do pai recaiu sobre Marcello; ele acreditava que seu irmão havia herdado a voz de sua mãe. Certa vez, meu pai disse a ele na minha presença: “Você vai cantar André Chenier, terá uma linda jaqueta e botas de salto alto”. Francamente, eu tinha muito ciúme do meu irmão naquela época.

O menino tinha dez anos quando a família se mudou para Pesaro. Um dos professores de canto locais, tendo conhecido Mario, falou com muita aprovação sobre suas habilidades vocais. O elogio aumentou o entusiasmo e Mario começou a estudar diligentemente as partes da ópera.

Já com treze anos, ele se apresentou pela primeira vez na inauguração de um teatro em Mondolfo, uma pequena cidade vizinha. Sobre a estreia de Mario no papel-título na ópera de um ato de Massenet, Narcisse, um crítico escreveu em um jornal local: “Se o menino salvar sua voz, há todos os motivos para acreditar que ele se tornará um excelente cantor”.

Aos dezesseis anos, Del Monaco já conhecia muitas árias operísticas. Porém, somente aos dezenove anos, Mário começou a estudar seriamente – no Conservatório Pesar, com o Maestro Melocchi.

“Quando nos conhecemos, Melokki tinha cinquenta e quatro anos. Em sua casa sempre havia cantores, e entre eles alguns muito famosos, que vinham do mundo inteiro em busca de conselhos. Lembro-me de longas caminhadas juntos pelas ruas centrais de Pesaro; o maestro caminhava rodeado de alunos. Ele foi generoso. Ele não aceitava dinheiro para suas aulas particulares, apenas ocasionalmente concordando em ser tratado com café. Quando um de seus alunos conseguiu tirar um som alto e bonito com clareza e confiança, a tristeza desapareceu dos olhos do maestro por um momento. "Aqui! ele exclamou. “É um verdadeiro si bemol de café!”

Minhas memórias mais preciosas da minha vida em Pesaro são as do Maestro Melocchi.”

O primeiro sucesso do jovem foi a participação no concurso de jovens cantores de Roma. A competição contou com a participação de 180 cantores de toda a Itália. Interpretando árias de “André Chénier” de Giordano, “Arlesienne” de Cilea e o famoso romance “Her Pretty Eyes” de Nemorino de L'elisir d'amore, Del Monaco estava entre os cinco vencedores. O aspirante a artista recebeu uma bolsa de estudos que lhe deu o direito de estudar na escola da Ópera de Roma.

No entanto, esses estudos não beneficiaram Del Monaco. Além disso, a técnica usada por seu novo professor fez com que sua voz começasse a enfraquecer, a perder a redondeza do som. Apenas seis meses depois, quando voltou ao Maestro Melocchi, recuperou a voz.

Logo Del Monaco foi convocado para o exército. “Mas tive sorte”, lembrou a cantora. – Para minha sorte, nossa unidade era comandada por um coronel – grande amante do canto. Ele me disse: “Del Monaco, com certeza você vai cantar”. E ele me permitiu ir para a cidade, onde aluguei um velho piano para minhas aulas. O comandante da unidade não apenas permitiu que o talentoso soldado cantasse, mas também deu a ele a oportunidade de se apresentar. Assim, em 1940, na pequena cidade de Calli perto de Pesaro, Mario cantou pela primeira vez o papel de Turiddu em P. Mascagni's Rural Honor.

Mas o verdadeiro início da carreira de cantor do artista remonta a 1943, quando ele fez sua brilhante estreia no palco do teatro La Scala de Milão no La Boheme de G. Puccini. Pouco depois, cantou o papel de André Chénier. W. Giordano, que esteve presente na apresentação, presenteou a cantora com seu retrato com a inscrição: “Ao meu querido Chenier”.

Após a guerra, Del Monaco torna-se amplamente conhecido. Com grande sucesso, ele se apresenta como Radames de Aida de Verdi no Verona Arena Festival. No outono de 1946, Del Monaco fez uma turnê internacional pela primeira vez como parte da trupe do teatro napolitano “San Carlo”. Mario canta no palco do Covent Garden de Londres em Tosca, La Boheme, Madama Butterfly de Puccini, Rustic Honor de Mascagni e Pagliacci de R. Leoncavallo.

“… O ano seguinte, 1947, foi um ano recorde para mim. Eu me apresentei 107 vezes, cantando uma vez em 50 dias 22 vezes, e viajei do norte da Europa para a América do Sul. Depois de anos de dificuldades e infortúnios, tudo parecia uma fantasia. Então consegui um contrato incrível para uma turnê no Brasil com um cachê incrível para aquela época – quatrocentos e setenta mil liras por uma apresentação…

Em 1947 atuei também em outros países. Na cidade belga de Charleroi, cantei para mineiros italianos. Em Estocolmo interpretei Tosca e La bohème com a participação de Tito Gobbi e Mafalda Favero…

Os teatros já me desafiaram. Mas ainda não toquei com o Toscanini. Voltando de Genebra, onde cantei no baile de máscaras, encontrei o maestro Votto no café Biffy Scala, e ele disse que pretendia propor minha candidatura a Toscanini para participar de um concerto dedicado à inauguração do recém-restaurado teatro La Scala. “…

Apareci pela primeira vez no palco do teatro La Scala em janeiro de 1949. Realizei “Manon Lescaut” sob a direção de Votto. Alguns meses depois, o Maestro De Sabata me convidou para cantar na ópera André Chénier em memória de Giordano. Renata Tebaldi se apresentou comigo, que se tornou a estrela do La Scala depois de participar com Toscanini de um show na reabertura do teatro…”

O ano de 1950 trouxe ao cantor uma das vitórias criativas mais importantes de sua biografia artística no Teatro Colón de Buenos Aires. O artista atuou pela primeira vez como Otello na ópera homônima de Verdi e cativou o público não só com uma brilhante atuação vocal, mas também com uma maravilhosa decisão de atuação. imagem. As críticas dos críticos são unânimes: “O papel de Otelo interpretado por Mario Del Monaco permanecerá inscrito em letras de ouro na história do Teatro Colón”.

Del Monaco mais tarde relembrou: “Onde quer que eu me apresentasse, em todos os lugares eles escreviam sobre mim como cantor, mas ninguém dizia que eu era um artista. Lutei por esse título por muito tempo. E se eu merecia pelo desempenho do papel de Otelo, aparentemente, ainda consegui alguma coisa.

Na sequência, Del Monaco foi para os Estados Unidos. A atuação da cantora em “Aida” no palco da San Francisco Opera House foi um sucesso triunfante. Novo sucesso foi alcançado por Del Monaco em 27 de novembro de 1950, interpretando Des Grieux em Manon Lescaut no Metropolitan. Um dos críticos americanos escreveu: “O artista não só tem uma bela voz, mas também uma expressiva aparência de palco, uma figura esguia e jovem, da qual nem todo tenor famoso pode se orgulhar. O registro agudo de sua voz eletrizou completamente o público, que imediatamente reconheceu Del Monaco como um cantor da mais alta classe. Ele alcançou alturas reais no último ato, onde sua atuação capturou o salão com uma força trágica.

“Nas décadas de 50 e 60, a cantora costumava fazer turnês por várias cidades da Europa e da América”, escreve I. Ryabova. — Por muitos anos ele foi simultaneamente a estréia de duas das principais cenas da ópera mundial — o La Scala de Milão e o Metropolitan Opera de Nova York, participando repetidamente de apresentações que abrem novas temporadas. Por tradição, tais apresentações são de particular interesse para o público. Del Monaco cantou em muitas apresentações que se tornaram memoráveis ​​para o público de Nova York. Seus parceiros eram as estrelas da arte vocal mundial: Maria Callas, Giulietta Simionato. E com a maravilhosa cantora Renata Tebaldi Del Monaco teve laços criativos especiais – as apresentações conjuntas de dois artistas de destaque sempre se tornaram um acontecimento na vida musical da cidade. Os críticos os chamaram de "o dueto de ouro da ópera italiana".

A chegada de Mario Del Monaco a Moscou no verão de 1959 despertou grande interesse entre os admiradores da arte vocal. E as expectativas dos moscovitas foram totalmente justificadas. No palco do Teatro Bolshoi, Del Monaco interpretou os papéis de José em Carmen e Canio em Pagliacci com igual perfeição.

O sucesso do artista naqueles dias é verdadeiramente triunfante. Assim avalia as actuações do convidado italiano a famosa cantora EK Katulskaya. “As excelentes habilidades vocais de Del Monaco são combinadas em sua arte com incrível habilidade. Por mais potente que o cantor alcance, sua voz nunca perde seu som leve e prateado, suavidade e beleza de timbre, expressividade penetrante. Tão bonito quanto é seu mezzo voce e brilhante, facilmente correndo para a sala do piano. A maestria da respiração, que dá ao cantor um maravilhoso suporte sonoro, a atividade de cada som e palavra – são os alicerces da mestria de Del Monaco, é isso que lhe permite superar livremente as extremas dificuldades vocais; é como se as dificuldades da tessitura não existissem para ele. Quando você ouve Del Monaco, parece que os recursos de sua técnica vocal são infinitos.

Mas o fato é que a habilidade técnica do cantor está totalmente subordinada às tarefas artísticas em sua atuação.

Mario Del Monaco é um verdadeiro e grande artista: seu temperamento de palco brilhante é polido pelo gosto e habilidade; os menores detalhes de sua performance vocal e de palco são cuidadosamente considerados. E o que quero enfatizar especialmente é que ele é um músico maravilhoso. Cada uma de suas frases se distingue pela severidade da forma musical. O artista nunca sacrifica a música a efeitos externos, exageros emocionais, que por vezes até cantores muito famosos pecam… A arte de Mario Del Monaco, académico no melhor sentido da palavra, dá-nos uma verdadeira ideia dos fundamentos clássicos da a escola vocal italiana.

A carreira operística de Del Monaco continuou brilhantemente. Mas em 1963, ele teve que interromper suas apresentações após sofrer um acidente de carro. Tendo enfrentado corajosamente a doença, a cantora voltou a agradar o público um ano depois.

Em 1966, o cantor realizou seu antigo sonho, na Stuttgart Opera House Del Monaco interpretou o papel de Sigmund na “Valquíria” de R. Wagner em alemão. Foi mais um triunfo para ele. O filho do compositor, Wieland Wagner, convidou Del Monaco para participar das apresentações do Festival de Bayreuth.

Em março de 1975, a cantora deixa o palco. Na despedida, ele faz várias apresentações em Palermo e Nápoles. Em 16 de outubro de 1982, Mario Del Monaco faleceu.

Irina Arkhipova, que já se apresentou com o grande italiano mais de uma vez, diz:

“No verão de 1983, o Teatro Bolshoi fez uma turnê pela Iugoslávia. A cidade de Novi Sad, justificando o nome, mimou-nos com calor, flores … Ainda não me lembro quem destruiu exatamente esse clima de sucesso, alegria, sol em um instante, quem trouxe a notícia: “Morreu Mario Del Monaco .” Tornou-se tão amargo na minha alma, era tão impossível acreditar que lá, na Itália, não havia mais Del Monaco. E afinal, eles sabiam que ele estava gravemente doente há muito tempo, a última vez que os cumprimentos dele foram trazidos pela comentarista musical de nossa televisão, Olga Dobrokhotova. Ela acrescentou: “Sabe, ele brinca com muita tristeza:“ No chão, eu já fico em uma perna só, e até isso escorrega na casca de banana. E isso é tudo…

A turnê continuou, e da Itália, em contraponto de luto ao feriado local, vieram detalhes sobre a despedida de Mario Del Monaco. Foi o último ato da ópera de sua vida: ele legou para ser enterrado com o traje de seu herói favorito - Otelo, não muito longe de Villa Lanchenigo. O caixão foi carregado até o cemitério por cantores famosos, compatriotas de Del Monaco. Mas essas tristes notícias também secaram … E minha memória imediatamente, como se temesse o surgimento de novos acontecimentos, experiências, começou a me retornar, uma após a outra, as pinturas associadas a Mario Del Monaco.