Herman Scherchen |
Herman Scherchen
A poderosa figura de Hermann Scherchen está na história da arte da regência no mesmo nível de luminares como Knappertsbusch e Walter, Klemperer e Kleiber. Mas, ao mesmo tempo, Sherchen ocupa um lugar muito especial nesta série. Um pensador musical, ele foi um experimentador e explorador apaixonado por toda a sua vida. Para Sherhen, seu papel como artista era secundário, como se derivasse de todas as suas atividades como inovador, tribuno e pioneiro da nova arte. Não só e não tanto para interpretar o que já é reconhecido, mas para ajudar a música a abrir novos caminhos, convencer os ouvintes da justeza desses caminhos, encorajar os compositores a seguir esses caminhos e só então divulgar o que foi alcançado, afirmar isso – tal era o credo de Sherhen. E ele aderiu a esse credo desde o início até o fim de sua vida exuberante e tempestuosa.
Sherchen como maestro foi autodidata. Começou como violista na Orquestra Bluthner de Berlim (1907-1910), depois trabalhou na Filarmônica de Berlim. A natureza ativa do músico, cheio de energia e ideias, levou-o ao estande do maestro. Aconteceu pela primeira vez em Riga em 1914. Logo a guerra começou. Sherhen estava no exército, foi feito prisioneiro e esteve em nosso país durante os dias da Revolução de Outubro. Profundamente impressionado com o que viu, retornou à sua terra natal em 1918, onde a princípio começou a reger corais de trabalho. E então em Berlim, o Coro Schubert tocou pela primeira vez canções revolucionárias russas, arranjadas e com texto em alemão de Hermann Scherchen. E assim continuam até hoje.
Já nestes primeiros anos de actividade do artista é evidente o seu grande interesse pela arte contemporânea. Ele não se contenta com a atividade de concerto, que está ganhando proporções cada vez maiores. Sherchen fundou a New Musical Society em Berlim, publica a revista Melos, dedicada aos problemas da música contemporânea, e leciona na Escola Superior de Música. Em 1923 tornou-se o sucessor de Furtwängler em Frankfurt am Main, e em 1928-1933 dirigiu a orquestra em Königsberg (atual Kaliningrado), sendo ao mesmo tempo diretor da Faculdade de Música de Winterthur, que dirigiu intermitentemente até 1953. chegando ao poder dos nazistas, Scherchen emigrou para a Suíça, onde foi ao mesmo tempo o diretor musical de rádio em Zurique e Beromunster. Nas décadas do pós-guerra, percorreu o mundo, dirigiu os cursos de regência que fundou e o estúdio experimental de eletroacústica na cidade de Gravesano. Por algum tempo Sherchen liderou a Orquestra Sinfônica de Viena.
É difícil enumerar as composições, cujo primeiro intérprete foi Sherhen em sua vida. E não apenas performer, mas também co-autor, inspirador de muitos compositores. Entre as dezenas de estreias realizadas sob sua direção estão o concerto para violino de B. Bartok, fragmentos orquestrais de “Wozzeck” de A. Berg, a ópera “Lukull” de P. Dessau e “White Rose” de V. Fortner, “Mother ” de A. Haba e ” Noturno” de A. Honegger, obras de compositores de todas as gerações – de Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk e Hartmann a Nono, Boulez, Penderecki, Maderna e outros representantes da vanguarda moderna.
Sherchen foi muitas vezes censurado por ser ilegível, por tentar propagar tudo o que era novo, inclusive o que não ia além do escopo do experimento. De fato, nem tudo o que foi realizado sob sua direção conquistou posteriormente os direitos de cidadania no palco do concerto. Mas Sherchen não fingiu ser. Uma rara vontade de tudo o que é novo, a prontidão para ajudar qualquer busca, para participar nelas, a vontade de encontrar nelas uma coisa racional, necessária, sempre distinguiu o maestro, tornando-o especialmente querido e próximo da juventude musical.
Ao mesmo tempo, Sherchen era, sem dúvida, um homem de ideias avançadas. Ele tinha um profundo interesse nos compositores revolucionários do Ocidente e na música jovem soviética. Este interesse manifestou-se no facto de Sherkhen ter sido um dos primeiros intérpretes no Ocidente de várias obras dos nossos compositores – Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter e outros. O artista visitou a URSS duas vezes e também incluiu obras de autores soviéticos em seu programa de turismo. Em 1927, tendo chegado à URSS pela primeira vez, Sherhen executou a Sétima Sinfonia de Myaskovsky, que se tornou o ponto culminante de sua turnê. “A execução da sinfonia de Myaskovsky acabou sendo uma verdadeira revelação – com tanta força e com tanta persuasão foi apresentada pelo maestro, que provou com sua primeira apresentação em Moscou que é um intérprete maravilhoso das obras do novo estilo, ”, escreveu o crítico da revista Life of Art. , por assim dizer, um dom natural para a execução de música nova, Scherchen também não é menos notável intérprete de música clássica, o que ele provou com uma interpretação sincera da fuga de Beethoven-Weingartner, técnica e artisticamente difícil.
Sherchen morreu no posto de maestro; poucos dias antes de sua morte, ele realizou um concerto da última música francesa e polonesa em Bordeaux, e depois dirigiu a apresentação da ópera Orpheida de DF Malipiero no Festival de Música de Florença.
L. Grigoriev, J. Platek
