Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov nasceu em 19 de março de 1930 em Sverdlovsk. O próprio artista relembra o caminho para a arte:

“Nossa família morava em Sverdlovsk. Em XNUMX, um funeral veio da frente: meu pai morreu. E nossa mãe tinha um pouco menos do que nós... Era difícil para ela alimentar todo mundo. Um ano antes do fim da guerra, nós, nos Urais, tivemos outro recrutamento para a escola Solovetsky. Então decidi ir para o Norte, achei que seria um pouco mais fácil para minha mãe. E havia muitos voluntários. Viajamos muito tempo, com todo tipo de aventuras. Perm, Gorky, Vologda… Em Arkhangelsk, os recrutas recebiam uniformes – sobretudos, casacos de ervilha, bonés. Eles foram divididos em empresas. Escolhi a profissão de eletricista de torpedos.

No início vivíamos em abrigos, que os grumetes do primeiro conjunto equipavam para salas de aula e cubículos. A própria escola estava localizada na vila de Savvatievo. Nós éramos todos adultos então. Estudamos minuciosamente o ofício, estávamos com pressa: afinal, a guerra estava terminando e estávamos com muito medo de que as rajadas de vitória ocorressem sem nós. Lembro-me com que impaciência esperávamos para praticar em navios de guerra. Nas batalhas, nós, o terceiro conjunto da escola de Jung, não pudemos mais participar. Mas quando, após a formatura, fui enviado para o Báltico, os contratorpedeiros "Strict", "Slender", o cruzador "Kirov" tinham uma biografia de combate tão rica que até eu, que não lutei contra um grumete, me senti envolvido no Grande vitória.

Eu era o líder da empresa. No treinamento de exercícios, nas viagens marítimas em veleiros, eu tinha que ser o primeiro a apertar a música. Mas então, confesso, não achava que me tornaria uma cantora profissional. O amigo Volodya Yurkin aconselhou: “Você, Borya, precisa cantar, vá para o conservatório!” E dispensei: o pós-guerra não foi fácil, e eu gostava da marinha.

Devo minha aparição no grande palco do teatro a Georgy Konstantinovich Zhukov. Foi em 1949. Do Báltico, voltei para casa, entrei na escola especial da Força Aérea. O marechal Zhukov então comandou o Distrito Militar dos Urais. Ele veio até nós para a festa de formatura dos cadetes. Entre os números de apresentações amadoras, minha atuação também foi listada. Ele cantou “Roads” de A. Novikov e “Noites do Marinheiro” de V. Solovyov-Sedogo. Eu estava preocupado: pela primeira vez com um público tão grande, não há nada a dizer sobre convidados ilustres.

Após o show, Zhukov me disse: “A aviação não será perdida sem você. Você precisa cantar”. Então ele ordenou: enviar Shtokolov para o conservatório. Então acabei no Conservatório de Sverdlovsk. Por conhecido, por assim dizer…”

Então Shtokolov tornou-se um estudante da faculdade vocal do Conservatório Ural. Boris teve que combinar seus estudos no conservatório com o trabalho noturno como eletricista no teatro de teatro e depois como iluminador no Teatro de Ópera e Balé. Ainda estudante, Shtokolov foi aceito como estagiário na trupe da Ópera de Sverdlovsk. Aqui ele passou por uma boa escola prática, adotou a experiência de camaradas mais velhos. Seu nome aparece pela primeira vez no cartaz do teatro: o artista recebe vários papéis episódicos, com os quais faz um excelente trabalho. E em 1954, imediatamente após se formar no conservatório, o jovem cantor se tornou um dos principais solistas do teatro. Seu primeiro trabalho, Melnik na ópera Sereia de Dargomyzhsky, foi muito apreciado pelos críticos.

No verão de 1959, Shtokolov se apresentou pela primeira vez no exterior, ganhando o título de laureado do Concurso Internacional no VII Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Viena. E mesmo antes de sair, ele foi aceito na trupe de ópera do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Leningrado, em homenagem a SM Kirov.

A outra atividade artística de Shtokolov está ligada a este coletivo. Ele está ganhando reconhecimento como um excelente intérprete do repertório operístico russo: Tsar Boris em Boris Godunov e Dosifei em Khovanshchina de Mussorgsky, Ruslan e Ivan Susanin nas óperas de Glinka, Galitsky em Prince Igor de Borodin, Gremin em Eugene Onegin. Shtokolov também atua com sucesso em papéis como Mefistófeles em Fausto de Gounod e Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha de Rossini. A cantora também participa de produções de óperas modernas – “The Fate of a Man” de I. Dzerzhinsky, “October” de V. Muradeli e outros.

Cada papel de Shtokolov, cada imagem de palco criada por ele, como regra, é marcada pela profundidade psicológica, integridade da ideia, perfeição vocal e de palco. Os seus programas de concertos incluem dezenas de peças clássicas e contemporâneas. Onde quer que o artista se apresente – no palco da ópera ou no palco do concerto, sua arte cativa o público com seu temperamento brilhante, frescor emocional, sinceridade de sentimentos. A voz do cantor – baixo móvel alto – distingue-se pela expressividade suave do som, suavidade e beleza do timbre. Tudo isso pôde ser visto pelos ouvintes de muitos países onde o talentoso cantor se apresentou com sucesso.

Shtokolov cantou em muitos palcos de ópera e palcos de concertos em todo o mundo, em casas de ópera nos EUA e Espanha, Suécia e Itália, França, Suíça, RDA, RFA; foi recebido com entusiasmo nas salas de concerto da Hungria, Austrália, Cuba, Inglaterra, Canadá e muitos outros países do mundo. A imprensa estrangeira valoriza muito o cantor tanto na ópera quanto nos programas de concerto, classificando-o entre os destacados mestres da arte mundial.

Em 1969, quando N. Benois encenou a ópera Khovanshchina em Chicago com a participação de N. Gyaurov (Ivan Khovansky), Shtokolov foi convidado a interpretar o papel de Dositheus. Após a estreia, os críticos escreveram: “Shtokolov é um grande artista. Sua voz tem uma rara beleza e uniformidade. Essas qualidades vocais servem à forma mais elevada de artes cênicas. Aqui está um ótimo baixo com técnica impecável à sua disposição. Boris Shtokolov está incluído em uma impressionante lista de grandes baixos russos do passado recente…”, “Shtokolov, com sua primeira apresentação na América, confirmou sua reputação como um verdadeiro baixo cantante…” Um sucessor das grandes tradições da escola de ópera russa , desenvolvendo em seu trabalho as conquistas da cultura musical e cênica russa – é assim que os críticos soviéticos e estrangeiros avaliam por unanimidade Shtokolov.

Trabalhando com sucesso no teatro, Boris Shtokolov presta grande atenção às apresentações de concertos. A atividade de concerto tornou-se uma continuação orgânica da criatividade no palco da ópera, mas outros aspectos de seu talento original foram revelados nele.

“É mais difícil para um cantor em um palco de concerto do que em uma ópera”, diz Shtokolov. “Não há figurino, cenário, atuação, e o artista deve revelar a essência e o caráter das imagens da obra apenas por meios vocais, sozinho, sem a ajuda de parceiros.”

No palco do concerto Shtokolov, talvez, aguardava um reconhecimento ainda maior. Afinal, ao contrário do Teatro Kirov, as rotas turísticas de Boris Timofeevich percorriam todo o país. Em uma das respostas do jornal podia-se ler: “Queime, queime, minha estrela…” – se a cantora realizasse apenas esse romance em um show, as lembranças seriam suficientes para toda a vida. Você está preso a essa voz – tanto corajosa quanto gentil, a essas palavras – “queimar”, “acalentar”, “mágica” … A maneira como ele as pronuncia – como se ele as desse como joias. E assim obra-prima após obra-prima. “Ah, se eu pudesse expressar isso em som”, “Manhã enevoada, manhã cinzenta”, “Eu te amei”, “Eu saio sozinho na estrada”, “Cocheiro, não dirija cavalos”, “Olhos negros”. Nenhuma falsidade – nem no som, nem na palavra. Como nos contos de fadas sobre feiticeiros, em cujas mãos uma simples pedra se torna um diamante, cada toque da voz de Shtokolov na música, aliás, dá origem ao mesmo milagre. No cadinho de que inspiração ele cria sua verdade no discurso musical russo? E o canto inesgotável da planície russa nele – com que milhas medir sua distância e extensão?

“Percebi”, admite Shtokolov, “que meus sentimentos e visão interior, o que imagino e vejo em minha imaginação, são transmitidos para o salão. Isso aumenta o senso de responsabilidade criativa, artística e humana: afinal, as pessoas que me ouvem na sala não podem ser enganadas.”

No dia de seu quinquagésimo aniversário no palco do Teatro Kirov, Shtokolov desempenhou seu papel favorito - Boris Godunov. “Executado pelo cantor Godunov”, escreve AP Konnov é um governante inteligente e forte, que luta sinceramente pela prosperidade de seu estado, mas pela força das circunstâncias, a própria história o colocou em uma situação trágica. Ouvintes e críticos apreciaram a imagem que ele criou, atribuindo-a às altas realizações da arte da ópera soviética. Mas Shtokolov continua trabalhando em “seu Boris”, tentando transmitir todos os movimentos mais íntimos e sutis de sua alma”.

“A imagem de Boris”, diz o próprio cantor, “é repleta de muitas nuances psicológicas. Sua profundidade me parece inesgotável. É tão multifacetado, tão complexo em sua inconsistência, que me captura cada vez mais, abrindo novas possibilidades, novas facetas de sua encarnação.

No ano do aniversário do cantor, o jornal “Cultura Soviética” escreveu. “O cantor de Leningrado é um feliz proprietário de uma voz de beleza única. Profundo, penetrando nos recônditos mais íntimos do coração humano, rico nas mais sutis transições de timbres, cativa com seu poder grandioso, plasticidade melodiosa da frase, entonação surpreendentemente trêmula. O Artista do Povo da URSS Boris Shtokolov canta, e você não o confundirá com ninguém. Seu dom é único, sua arte é única, multiplicando os sucessos da escola vocal nacional. A verdade do som, a verdade das palavras, legadas por seus professores, encontraram sua expressão máxima na obra da cantora.

O próprio artista diz: “A arte russa requer uma alma russa, generosidade ou algo assim… Isso não pode ser aprendido, deve ser sentido”.

PS Boris Timofeevich Shtokolov faleceu em 6 de janeiro de 2005.