Joana Sutherland |

Joan Sutherland

A voz incrível de Sutherland, combinando maestria de coloratura com riqueza dramática, riqueza de cores de timbre com clareza de condução de voz, cativou amantes e especialistas em arte vocal por muitos anos. Quarenta anos durou sua carreira teatral de sucesso. Poucos cantores possuíam um gênero tão amplo e uma paleta estilística tão ampla. Ela se sentia igualmente à vontade não apenas no repertório italiano e austro-alemão, mas também em francês. Desde o início dos anos 60, Sutherland tem sido um dos maiores cantores do nosso tempo. Em artigos e resenhas, ela é frequentemente referida pela sonora palavra italiana La Stupenda (“Amazing”).

Joan Sutherland nasceu na cidade australiana de Sydney em 7 de novembro de 1926. A mãe da futura cantora tinha uma excelente mezzo-soprano, embora não tenha se tornado cantora devido à resistência de seus pais. Imitando a mãe, a menina interpretou os vocais de Manuel Garcia e Matilda Marchesi.

O encontro com a professora de canto de Sydney Aida Dickens foi decisivo para Joan. Ela descobriu uma verdadeira soprano dramática na garota. Antes disso, Joan estava convencida de que tinha uma mezzo-soprano.

Sutherland recebeu sua educação profissional no Conservatório de Sydney. Ainda estudante, Joan inicia a sua atividade de concerto, tendo viajado por várias cidades do país. Ela era frequentemente acompanhada pelo aluno pianista Richard Boning. Quem diria que este foi o início de um dueto criativo que se tornou famoso em muitos países do mundo.

Aos vinte e um anos, Sutherland cantou sua primeira parte operística, Dido em Dido e Aeneas de Purcell, em um concerto na Câmara Municipal de Sydney. Nos dois anos seguintes, Joan continua a se apresentar em concertos. Além disso, ela participa de competições de canto totalmente australianas e fica em primeiro lugar nas duas vezes. No palco da ópera, Sutherland estreou em 1950 em sua cidade natal, no papel-título da ópera “Judith” de J. Goossens.

Em 1951, seguindo Bonynge, Joan mudou-se para Londres. Sutherland trabalha muito com Richard, polindo cada frase vocal. Ela também estudou por um ano no Royal College of Music em Londres com Clive Carey.

No entanto, apenas com grande dificuldade Sutherland entra na trupe de Covent Garden. Em outubro de 1952, a jovem cantora canta a pequena parte da Primeira Dama na Flauta Mágica de Mozart. Mas depois que Joan se apresentou com sucesso como Amelia em Un ballo in maschera de Verdi, substituindo a cantora alemã Elena Werth, de repente doente, a direção do teatro acreditou em suas habilidades. Já na temporada de estreia, Sutherland confiou no papel da Condessa (“O Casamento de Fígaro”) e Penelope Rich (“Gloriana” Britten). Em 1954, Joan canta o papel-título em Aida e Agatha em uma nova produção de The Magic Shooter de Weber.

No mesmo ano, um evento importante acontece na vida pessoal de Sutherland – ela se casa com Boninj. Seu marido começou a orientar Joan para as partes lírico-coloratura, acreditando que elas correspondiam acima de tudo à natureza de seu talento. A artista duvidou disso, mas concordou e em 1955 ela cantou vários desses papéis. O trabalho mais interessante foi a parte tecnicamente difícil de Jennifer na ópera Midsummer Night's Wedding do compositor inglês contemporâneo Michael Tippett.

De 1956 a 1960, Sutherland participou do Festival de Glyndebourne, onde cantou as partes da Condessa Almaviva (As Bodas de Fígaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz no vaudeville de Mozart The Theatre Director.

Em 1957, Sutherland alcançou a fama como cantor handeliano, cantando o papel-título em Alcina. “Excelente cantora handeliana do nosso tempo”, escreveram na imprensa sobre ela. No ano seguinte, Sutherland fez uma turnê estrangeira pela primeira vez: ela cantou a parte de soprano no Requiem de Verdi no Festival da Holanda e Don Giovanni no Festival de Vancouver no Canadá.

A cantora está cada vez mais próxima de seu objetivo – interpretar as obras dos grandes compositores italianos do bel canto – Rossini, Bellini, Donizetti. O teste decisivo da força de Sutherland foi o papel de Lucia di Lammermoor na ópera de mesmo nome de Donizetti, que exigia um domínio impecável do estilo clássico do bel canto.

Com muitos aplausos, os ouvintes de Covent Garden apreciaram a habilidade do cantor. O proeminente musicólogo inglês Harold Rosenthal chamou a performance de Sutherland de “reveladora”, e a interpretação do papel – incrível em força emocional. Assim, com o triunfo de Londres, a fama mundial chega a Sutherland. Desde então, as melhores casas de ópera estão ansiosas para fechar contratos com ela.

Novos sucessos trazem performances do artista em Viena, Veneza, Palermo. Sutherland resistiu à prova do exigente público parisiense, conquistando a Grand Opera em abril de 1960, tudo na mesma Lucia di Lammermoor.

“Se alguém me dissesse há apenas uma semana que eu ouviria Lucia não apenas sem o menor tédio, mas com a sensação que surge ao desfrutar de uma obra-prima, uma grande obra escrita para o palco lírico, eu ficaria indescritivelmente surpreso.” disse o crítico francês Marc Pencherl em uma crítica.

No mês de abril seguinte, Sutherland brilhou no palco do La Scala no papel-título de Beatrice di Tenda, de Bellini. No outono do mesmo ano, a cantora estreou nos palcos das três maiores casas de ópera americanas: San Francisco, Chicago e New York Metropolitan Opera. Estreando no Metropolitan Opera como Lucia, ela se apresentou lá por 25 anos.

Em 1963, outro sonho de Sutherland se tornou realidade – ela cantou Norma pela primeira vez no palco do teatro em Vancouver. Em seguida, o artista cantou essa parte em Londres em novembro de 1967 e em Nova York no palco do Metropolitan nas temporadas 1969/70 e 1970/71.

“A interpretação de Sutherland causou muita polêmica entre músicos e amantes da arte vocal”, escreve VV Timokhin. — No início, era até difícil imaginar que a imagem dessa sacerdotisa guerreira, que Kallas encarnava com um drama tão incrível, pudesse aparecer em qualquer outra perspectiva emocional!

Em sua interpretação, Sutherland colocou a ênfase principal na contemplação poética e elegíaca suave. Não havia quase nada da impetuosidade heróica de Callas nela. Claro, antes de tudo, todos os episódios líricos e sonhadores no papel de Norma – e acima de tudo a oração “Casta Diva” – soaram excepcionalmente impressionantes com Sutherland. No entanto, não se pode deixar de concordar com a opinião daqueles críticos que apontaram que tal repensar o papel de Norma, obscurecendo a beleza poética da música de Bellini, no entanto, no conjunto, empobreceu objetivamente o personagem criado pelo compositor.

Em 1965, pela primeira vez após uma ausência de quatorze anos, Sutherland retornou à Austrália. A chegada da cantora foi um verdadeiro mimo para os amantes da arte vocal na Austrália, que acolheram Joan com entusiasmo. A imprensa local prestou muita atenção à turnê do cantor. Desde então, Sutherland se apresentou repetidamente em sua terra natal. Ela deixou o palco em Sydney, sua terra natal, em 1990, interpretando o papel de Marguerite em Les Huguenots, de Meyerbeer.

Em junho de 1966, no Covent Garden Theatre, ela se apresentou pela primeira vez como Maria na ópera Daughter of the Regiment de Donizetti, que é extremamente rara no palco moderno. Esta ópera foi apresentada para Sutherland e Nova York em fevereiro de 1972. Ensolarada, carinhosa, espontânea, cativante – esses são apenas alguns dos epítetos que a cantora merece neste papel inesquecível.

A cantora não reduziu sua atividade criativa nos anos 70 e 80. Assim, em Seattle, EUA, em novembro de 1970, Sutherland interpretou todos os quatro papéis femininos na ópera cômica de Offenbach, The Tales of Hoffmann. A crítica atribuiu este trabalho da cantora ao número de seus melhores.

Em 1977, a cantora cantou pela primeira vez no Covent Garden Mary Stuart na ópera de mesmo nome de Donizetti. Em Londres, em 1983, voltou a cantar uma das suas melhores partes – Esclarmonde na ópera homónima de Massenet.

Desde o início dos anos 60, Sutherland se apresentou quase constantemente em um conjunto com seu marido, Richard Boninge. Junto com ele, ela realizou a maioria de suas gravações. O melhor deles: “Anna Boleyn”, “Filha do Regimento”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” e “Mary Stuart” de Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” e “Sleepwalker” de Bellini; Semiramide de Rossini, La Traviata de Verdi, huguenotes de Meyerbeer, Esclarmonde de Massenet.

A cantora fez uma de suas melhores gravações na ópera Turandot com Zubin Meta. Esta gravação da ópera está entre as melhores entre trinta versões em áudio da obra-prima de Puccini. Sutherland, que em geral não é muito típico desse tipo de festa, onde a expressão é necessária, às vezes chegando à brutalidade, conseguiu revelar aqui novas características da imagem de Turandot. Acabou sendo mais “cristal”, penetrante e um tanto indefeso. Por trás da severidade e extravagância da princesa, sua alma sofredora começou a ser sentida. A partir daqui, a transformação milagrosa de uma beleza de coração duro em uma mulher amorosa acaba sendo mais lógica.

Aqui está a opinião de VV Timokhin:

“Embora Sutherland nunca tenha estudado na Itália e não tivesse vocalistas italianos entre seus professores, a artista se destacou principalmente por sua excelente interpretação de papéis em óperas italianas do século XNUMX. Mesmo na própria voz de Sutherland – um instrumento raro, incomum em beleza e variedade de cores de timbre – os críticos encontram qualidades italianas características: brilho, brilho ensolarado, suculência, brilho cintilante. Os sons de seu registro superior, claros, transparentes e prateados, lembram uma flauta, o registro médio, com seu calor e plenitude, dá a impressão de cantar oboé com alma, e notas baixas suaves e aveludadas parecem vir do violoncelo. Uma gama tão rica de tons de som é o resultado do fato de que por muito tempo Sutherland atuou primeiro como mezzo-soprano, depois como soprano dramático e, finalmente, como coloratura. Isso ajudou a cantora a entender completamente todas as possibilidades de sua voz, ela deu atenção especial ao registro superior, pois inicialmente o limite de suas habilidades era “até” a terceira oitava; agora ela pega facilmente e livremente “fa”.

Sutherland possui sua voz como um virtuoso completo com seu instrumento. Mas para ela nunca há uma técnica para mostrar a técnica em si, todas as suas graças mais complexas e delicadamente executadas se encaixam na estrutura emocional geral do papel, no padrão musical geral como parte integrante.