Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

“Adoro em sua criatividade performática, sua clareza de pensamento invariavelmente inerente, percepção real do significado da música, gosto infalível… , mas como principal meio de expressão, uma técnica completa, porém sem sombra de “virtuosismo”. Também noto em seu jogo a seriedade, a nobre concentração de pensamentos e sentimentos…”

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Muitos amantes da música que estão familiarizados com a arte de Maria Grinberg certamente concordarão com esta avaliação de GG Neuhaus. Nesta característica, pode-se dizer, abrangente, gostaria de destacar a palavra “harmonia”. De fato, a imagem artística de Maria Grinberg conquistou com sua integridade e ao mesmo tempo versatilidade. Como observam os pesquisadores da obra do pianista, esta última circunstância se deve em grande parte à influência dos professores com quem Grinberg estudou no Conservatório de Moscou. Vindo de Odessa (seu professor até 1925 foi DS Aizberg), ela entrou na classe de FM, Blumenfeld; mais tarde, KN Igumnov tornou-se seu líder, em cuja classe Grinberg se formou no conservatório em 1933. Em 1933-1935, ela fez uma pós-graduação com Igumnov (uma escola de alta qualificação, como era chamada na época). E se de FM Blumenfeld o jovem artista “pegou emprestado” a variedade no melhor sentido da palavra, uma abordagem em larga escala para resolver problemas interpretativos, então de KN Igumnov, Grinberg herdou a sensibilidade estilística, o domínio do som.

Uma etapa importante no desenvolvimento artístico do pianista foi o Segundo Concurso All-Union of Performing Musicians (1935): Grinberg ganhou o segundo prêmio. A competição marcou o início de sua ampla atividade de concerto. No entanto, a ascensão do pianista ao “Olimpo musical” não foi nada fácil. De acordo com a justa observação de J. Milshtein, “há artistas que não recebem imediatamente uma avaliação correta e exaustiva … Eles crescem gradualmente, experimentando não apenas a alegria das vitórias, mas também a amargura das derrotas. Mas, por outro lado, eles crescem organicamente, de forma constante e atingem as alturas mais altas da arte ao longo dos anos. Maria Grinberg pertence a esses artistas.

Como qualquer grande músico, seu repertório, enriquecido ano a ano, era muito amplo, e é bastante difícil falar de forma restritiva sobre as tendências do repertório da pianista. Em diferentes estágios de desenvolvimento artístico, ela foi atraída por diferentes camadas de música. E ainda … Em meados dos anos 30, A. Alschwang enfatizou que o ideal para Grinberg era a arte clássica. Seus companheiros constantes são Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Não sem razão, na época em que se comemoravam os 60 anos da pianista, ela realizou um ciclo de concertos, que incluiu todas as sonatas para piano de Beethoven. Revendo já os primeiros concertos do ciclo, K. Adzhemov observou: “A interpretação de Grinberg está completamente fora do academicismo. A execução em determinado momento é marcada pela originalidade única da individualidade do pianista, enquanto os mais leves matizes da notação musical de Beethoven são revelados com precisão na transmissão. O texto familiar ganha nova vida com a força da inspiração do artista. Conquista o fascínio pela música, o tom verdadeiro e sincero, a vontade inflexível e, mais importante, as imagens vívidas.” A validade dessas palavras pode ser constatada ainda hoje ao ouvir a gravação de todas as sonatas de Beethoven, feitas pelo pianista na década de 70. Avaliando esta obra maravilhosa, N. Yudenich escreveu: “A arte de Grinberg está repleta de energia de enorme poder. Ao apelar para as melhores qualidades espirituais do ouvinte, evoca uma resposta poderosa e alegre. A irresistibilidade do impacto da performance do pianista é explicada principalmente pela persuasão entonacional, “distinção” (para usar a expressão de Glinka), a clareza de cada turno, passagem, tema e, em última análise, a cativante veracidade da expressão. Grinberg introduz o ouvinte no belo mundo das sonatas de Beethoven de forma simples, sem afetação, sem uma sensação de distância separando o artista experiente do ouvinte inexperiente. O imediatismo e a sinceridade se manifestam no frescor da entonação original da performance.

Frescura entoacional… Uma definição muito precisa que explica a razão do impacto constante no público do jogo de Maria Grinberg. Como ela conseguiu. Talvez o principal segredo resida no princípio criativo “geral” da pianista, que ela certa vez formulou da seguinte forma: “Se queremos continuar a viver em qualquer obra, devemos vivenciá-la como se fosse escrita em nosso tempo”.

Claro, ao longo dos longos anos de concerto, Greenberg tocou repetidamente a música dos românticos - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin e outros. Mas foi justamente com base nisso que, segundo a oportuna observação de um dos críticos, ocorreram mudanças qualitativas no estilo artístico do artista. Em uma crítica de D. Rabinovich (1961), lemos: “Hoje não se pode dizer que o intelectualismo, que é uma propriedade permanente do talento de M. Grinberg, às vezes ainda prevalece sobre seu sincero imediatismo. Alguns anos atrás, seu desempenho costumava encantar do que emocionar. Houve um “frio” na atuação de M. Grinberg, que se tornou especialmente perceptível quando o pianista se voltou para Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Agora ela se revela plenamente não apenas na música clássica, que há muito lhe traz as mais impressionantes vitórias criativas, mas também na música romântica.”

Greenberg frequentemente incluía composições em seus programas que eram pouco conhecidas do grande público e quase nunca encontradas em pôsteres de shows. Assim, em uma de suas apresentações em Moscou, soaram obras de Telemann, Graun, Soler, Seixas e outros compositores do século XNUMX. Também podemos citar as peças meio esquecidas de Wiese, Lyadov e Glazunov, o Segundo Concerto de Tchaikovsky, um de cujos zelosos propagandistas em nosso tempo se tornou Maria Grinberg.

A música soviética também tinha um amigo sincero em sua pessoa. Como exemplo de sua atenção à criatividade musical contemporânea, todo um programa de sonatas de autores soviéticos, preparado para o 30º aniversário de outubro, pode servir: Segundo – de S. Prokofiev, Terceiro – de D. Kabalevsky, Quarto – de V. Bely, Terceiro – por M. Weinberg . Ela executou muitas composições de D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Nos conjuntos, os parceiros da artista eram os vocalistas N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, sua filha, a pianista N. Zabavnikova. Acrescentamos a isso que Greenberg escreveu inúmeros arranjos e arranjos para dois pianos. A pianista iniciou seu trabalho pedagógico em 1959 no Instituto Gnessin, e em 1970 recebeu o título de professora.

Maria Grinberg deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento das artes cênicas soviéticas. Em um curto obituário assinado por T. Khrennikov, G. Sviridov e S. Richter, há também as seguintes palavras: “A escala de seu talento reside no enorme poder de influência direta, combinada com excepcional profundidade de pensamento, o mais alto nível de arte e habilidade pianística. A sua interpretação individual de quase todas as peças que executa, a sua capacidade de “ler” a ideia do compositor de uma nova forma, abriram novos e novos horizontes artísticos.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Retratos de pianistas. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.