Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rodolfo Kehrer

Os destinos artísticos do nosso tempo são muitas vezes semelhantes entre si – pelo menos no início. Mas a biografia criativa de Rudolf Richardovich Kerer tem pouca semelhança com o resto. Basta dizer que até os trinta e oito anos (!) ele permaneceu em completa obscuridade como concertista; eles sabiam sobre ele apenas no Conservatório de Tashkent, onde ele ensinava. Mas um belo dia – falaremos dele adiante – seu nome ficou conhecido por quase todos os interessados ​​em música em nosso país. Ou tal fato. Todo intérprete é conhecido por ter pausas na prática quando a tampa do instrumento permanece fechada por algum tempo. Kerer também teve uma pausa. Durou apenas, nem mais nem menos de treze anos...

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Rudolf Richardovich Kerer nasceu em Tbilisi. Seu pai era um afinador de piano ou, como era chamado, um mestre musical. Ele tentou manter-se a par de todos os eventos interessantes da vida de concertos da cidade; apresentado à música e seu filho. Kerer lembra as performances de E. Petri, A. Borovsky, lembra de outros artistas convidados famosos que vieram a Tbilisi naqueles anos.

Erna Karlovna Krause tornou-se sua primeira professora de piano. “Quase todos os alunos de Erna Karlovna se distinguiram pela técnica invejável”, diz Kehrer. “Jogos rápidos, fortes e precisos foram incentivados na aula. Logo, porém, mudei para uma nova professora, Anna Ivanovna Tulashvili, e tudo ao meu redor mudou imediatamente. Anna Ivanovna era uma artista inspirada e poética, as aulas com ela eram realizadas em uma atmosfera de alegria festiva … “Kerer estudou com Tulashvili por vários anos – primeiro no “grupo de crianças superdotadas” no Conservatório de Tbilisi, depois no próprio conservatório. E então a guerra quebrou tudo. “Pela vontade das circunstâncias, acabei longe de Tbilisi”, continua Kerer. “Nossa família, como muitas outras famílias alemãs naqueles anos, teve que se estabelecer na Ásia Central, não muito longe de Tashkent. Não havia músicos perto de mim, e era bastante difícil com o instrumento, então as aulas de piano de alguma forma paravam sozinhas. Entrei no Instituto Pedagógico Chimkent na Faculdade de Física e Matemática. Depois de se formar, ele foi trabalhar na escola – ele ensinou matemática no ensino médio. Isso continuou por vários anos. Para ser mais preciso – até 1954. E então resolvi tentar a sorte (afinal, a “nostalgia” musical não parava de me atormentar) – passar no vestibular para o Conservatório de Tashkent. E ele foi aceito no terceiro ano.

Ele foi matriculado na aula de piano do professor 3. Sh. Tamarkina, de quem Kerer nunca deixa de se lembrar com profundo respeito e simpatia (“uma musicista excepcionalmente boa, ela dominou a exibição no instrumento soberbamente …”). Também aprendeu muito com os encontros com VI Slonim (“um erudito raro… com ele passei a entender as leis da expressividade musical, antes apenas adivinhava intuitivamente sobre sua existência”).

Ambos os educadores ajudaram Kerer a preencher as lacunas em sua educação especial; graças a Tamarkina e Slonim, ele não apenas se formou com sucesso no conservatório, mas também foi deixado lá para ensinar. Eles, mentores e amigos do jovem pianista, o aconselharam a testar sua força no All-Union Competition of Performing Musicians anunciado em 1961.

“Tendo decidido ir a Moscou, não me iludi com esperanças especiais”, lembra Kerer. Provavelmente, essa atitude psicológica, não onerosa nem pela ansiedade excessiva nem pela excitação que esgota a alma, me ajudou então. Posteriormente, muitas vezes pensei no fato de que os jovens músicos que tocam em competições às vezes se decepcionam com seu foco preliminar em um ou outro prêmio. Ele agrilhoa, sobrecarrega o peso da responsabilidade, escraviza emocionalmente: o jogo perde a leveza, a naturalidade, a facilidade... Em 1961 eu não pensava em prêmios – e me saí com sucesso. Bem, quanto ao primeiro lugar e ao título de laureado, essa surpresa foi ainda mais alegre para mim … “

A surpresa da vitória de Kerer não foi só para ele. O músico de 38 anos, quase desconhecido de todos, cuja participação na competição, aliás, exigia autorização especial (o limite de idade dos concorrentes era limitado, segundo as regras, a 32 anos), com seu sucesso sensacional derrubou todas as previsões anteriormente expressas, riscou todas as conjecturas e suposições. “Em apenas alguns dias, Rudolf Kerer ganhou uma popularidade barulhenta”, observou a imprensa musical. “O primeiro de seus concertos em Moscou esgotou, em uma atmosfera de alegre sucesso. Os discursos de Kerer foram transmitidos no rádio e na televisão. A imprensa respondeu com muita simpatia às suas estreias. Ele se tornou objeto de discussões acaloradas entre profissionais e amadores que conseguiram classificá-lo entre os maiores pianistas soviéticos … ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Vida Musical. 1961. No. 6. P. 6.).

Como o convidado de Tashkent impressionou o sofisticado público metropolitano? A liberdade e imparcialidade de suas declarações de palco, a escala de suas ideias, a natureza original do fazer musical. Ele não representou nenhuma das conhecidas escolas pianísticas – nem Moscou nem Leningrado; ele não “representava” ninguém, mas era apenas ele mesmo. Seu virtuosismo também era impressionante. Ela, talvez, carecia de brilho externo, mas sentia-se nela força elementar, coragem e alcance poderoso. Kerer se encantou com sua interpretação de obras tão difíceis como “Mephisto Waltz” e Etude em F-minor (“Transcendental”) de Liszt, “Theme and Variations” de Glazunov e o Primeiro Concerto de Prokofiev. Mas acima de tudo – a abertura de “Tannhäuser” de Wagner – Liszt; A crítica de Moscou respondeu à sua interpretação dessa coisa como um milagre dos milagres.

Assim, havia razões profissionais suficientes para ganhar o primeiro lugar de Kerer. No entanto, a verdadeira razão de seu triunfo era outra.

Kehrer teve uma experiência de vida mais completa, rica e complexa do que aqueles que competiram com ele, e isso se refletiu claramente em seu jogo. A idade do pianista, as reviravoltas do destino não só não o impediram de competir com a juventude artística brilhante, mas, talvez, tenham ajudado de alguma forma. “A música”, disse Bruno Walter, “é sempre o “condutor da individualidade” de quem a executa: assim como, ele fez uma analogia, “como o metal é condutor de calor” (Arte cênica de países estrangeiros. – M., 1962. Edição IC 71.). Da música que soou na interpretação de Kehrer, de sua individualidade artística, havia um sopro de algo não muito usual para o palco competitivo. Os ouvintes, assim como os membros do júri, viram diante deles não um estreante que acabara de deixar para trás um período de aprendizado sem nuvens, mas um artista maduro e estabelecido. Em seu jogo – sério, às vezes pintado em tons ríspidos e dramáticos – adivinhava-se o que se chama de conotações psicológicas… Foi isso que atraiu a simpatia universal de Kerer.

O tempo passou. As excitantes descobertas e sensações da competição de 1961 ficaram para trás. Tendo avançado para a vanguarda do pianismo soviético, Kerer há muito ocupa um lugar digno entre seus colegas artistas de concerto. Eles conheceram seu trabalho de forma abrangente e detalhada – sem o hype, que na maioria das vezes acompanha as surpresas. Nos encontramos em muitas cidades da URSS e no exterior – na RDA, Polônia, Tchecoslováquia, Bulgária, Romênia, Japão. Mais ou menos pontos fortes de sua maneira de palco também foram estudados. O que eles são? O que é um artista hoje?

Antes de mais nada, é necessário dizer sobre ele como um mestre de grande forma nas artes cênicas; como um artista cujo talento se expressa com mais confiança em telas musicais monumentais. Kerer geralmente precisa de vastos espaços sonoros onde ele possa gradualmente e gradualmente construir uma tensão dinâmica, marcar os relevos da ação musical com um grande traço, delinear nitidamente as culminações; suas obras cênicas são melhor percebidas se vistas como se estivessem se afastando delas, de uma certa distância. Não é coincidência que entre seus sucessos de interpretação estão obras como o Primeiro Concerto para Piano de Brahms, o Quinto de Beethoven, o Primeiro de Tchaikovsky, o Primeiro de Shostakovich, o Segundo de Rachmaninov, ciclos de sonatas de Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Obras de grandes formas incluem quase todos os concertistas em seu repertório. No entanto, não são para todos. Para alguém, acontece que apenas uma sequência de fragmentos sai, um caleidoscópio de momentos sonoros mais ou menos brilhantes… Isso nunca acontece com Kerer. A música parece ser tomada por um aro de ferro dele: não importa o que ele toque – o concerto em ré menor de Bach ou a sonata em lá menor de Mozart, os “Études sinfônicos” de Schumann ou os prelúdios e fugas de Shostakovich – em toda a sua ordem de execução, disciplina interna, material de triunfo de organização estrita. Uma vez professor de matemática, ele não perdeu o gosto pela lógica, padrões estruturais e construção clara na música. Tal é o armazém de seu pensamento criativo, tais são suas atitudes artísticas.

Segundo a maioria dos críticos, Kehrer alcança o maior sucesso na interpretação de Beethoven. Com efeito, as obras deste autor ocupam um dos lugares centrais nos cartazes do pianista. A própria estrutura da música de Beethoven – seu caráter corajoso e forte, tom imperativo, fortes contrastes emocionais – está em sintonia com a personalidade artística de Kerer; ele há muito sentiu uma vocação para esta música, ele encontrou seu verdadeiro papel de desempenho nela. Em outros momentos felizes de seu jogo, pode-se sentir uma fusão completa e orgânica com o pensamento artístico de Beethoven – aquela unidade espiritual com o autor, aquela “simbiose” criativa que KS Stanislavsky definiu com seu famoso “eu sou”: “eu existo, eu vivo, sinto e penso o mesmo com o papel” (Stanislavsky KS O trabalho de um ator sobre si mesmo // Obras coletadas – M., 1954. T. 2. Parte 1. S. 203.). Entre os “papéis” mais interessantes do repertório de Beethoven de Kehrer estão as XVII e XVIII Sonatas, a Patética, a Aurora, o Quinto Concerto e, claro, a Appassionata. (Como você sabe, o pianista já protagonizou o filme Appassionata, disponibilizando sua interpretação desta obra para um público de milhões.) Vale ressaltar que as criações de Beethoven estão em harmonia não apenas com os traços de personalidade de Kerer, um homem e um artista, mas também com as peculiaridades de seu pianismo. Produção sonora sólida e definida (não sem uma parcela de “impacto”), estilo fresco de performance – tudo isso ajuda o artista a alcançar alta persuasão artística na “Pathetique”, e na “Appassionata” e em muitos outros pianos de Beethoven obras.

Há também um compositor que quase sempre tem sucesso com Kerer — Sergei Prokofiev. Um compositor que lhe é próximo em muitos aspectos: com seu lirismo, contido e lacônico, com uma inclinação para o tocato instrumental, para um jogo bastante seco e brilhante. Além disso, Prokofiev está próximo de Kerer com quase todo o seu arsenal de meios expressivos: “a pressão das formas métricas teimosas”, “simplicidade e esquadria do ritmo”, “uma obsessão por imagens musicais implacáveis ​​e retangulares”, “materialidade” da textura , “a inércia de figurações claras em constante crescimento” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Characteristics of Style // Pianoism as an Art. 2ª ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Não é por acaso que se pode ver o jovem Prokofiev na origem dos triunfos artísticos de Kerer – o Primeiro Concerto para Piano. Entre as reconhecidas realizações do pianista estão a Segunda, Terceira e Sétima Sonatas de Prokofiev, Delírios, prelúdio em dó maior, a famosa marcha da ópera O Amor às Três Laranjas.

Kerer frequentemente interpreta Chopin. Há obras de Scriabin e Debussy em seus programas. Talvez esses sejam os trechos mais controversos de seu repertório. Com o sucesso indiscutível do pianista como intérprete – a Segunda Sonata de Chopin, a Terceira Sonata de Scriabin… – são esses autores que também revelam alguns lados obscuros em sua arte. É aqui, nas valsas e prelúdios elegantes de Chopin, nas miniaturas frágeis de Scriabin, nas letras elegantes de Debussy, que se nota que a execução de Kerer às vezes carece de refinamento, que em alguns lugares é áspera. E que não seria ruim ver nele uma elaboração mais habilidosa de detalhes, uma nuance colorida e colorística mais refinada. Provavelmente, todo pianista, mesmo o mais eminente, poderia, se quisesse, nomear algumas peças que não são para “seu” piano; Kerr não é exceção.

Ocorre que as interpretações do pianista carecem de poesia – no sentido em que foi compreendida e sentida pelos compositores românticos. Arriscamo-nos a fazer um julgamento discutível. A criatividade dos músicos-intérpretes, e talvez dos compositores, como a criatividade dos escritores, conhece tanto os seus “poetas” como os seus “prosadores”. (Ocorreria a alguém no mundo dos escritores discutir qual desses gêneros é “melhor” e qual é “pior”? Não, é claro.) O primeiro tipo é conhecido e estudado bastante, pensamos no segundo menos muitas vezes; e se, por exemplo, o conceito de “poeta do piano” soa bastante tradicional, então isso não pode ser dito sobre “prosadores do piano”. Enquanto isso, entre eles há muitos mestres interessantes – sérios, inteligentes, espiritualmente significativos. Às vezes, porém, alguns deles gostariam de definir os limites de seu repertório com mais precisão e rigor, dando preferência a algumas obras, deixando de lado outras…

Entre os colegas, Kerer é conhecido não apenas como concertista. Desde 1961 leciona no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão o vencedor do IV Concurso Tchaikovsky, o famoso artista brasileiro A. Moreira-Lima, a pianista tcheca Bozhena Steinerova, a vencedora do VIII Concurso Tchaikovsky Irina Plotnikova, e vários outros jovens artistas soviéticos e estrangeiros. “Estou convencido de que, se um músico alcançou algo em sua profissão, ele precisa ser ensinado”, diz Kerer. “Assim como somos obrigados a formar uma sucessão de mestres da pintura, do teatro, do cinema – todos aqueles que chamamos de “artistas”. E não é apenas uma questão de dever moral. Quando você está engajado na pedagogia, você sente como seus olhos se abrem para muitas coisas…”

Ao mesmo tempo, algo perturba o professor Kerer hoje. Segundo ele, isso perturba a praticidade e a prudência tão óbvias da juventude artística de hoje. Perspicácia de negócios excessivamente tenaz. E não só no Conservatório de Moscovo, onde trabalha, mas também em outras universidades de música do país, onde tem de visitar. “Você olha para outros jovens pianistas e vê que eles pensam não tanto em seus estudos quanto em suas carreiras. E eles estão procurando não apenas professores, mas guardiões influentes, patronos que poderiam cuidar de seu avanço, ajudaria, como eles dizem, a se levantar.

É claro que os jovens devem se preocupar com seu futuro. Isso é completamente natural, eu entendo tudo perfeitamente. E ainda assim... Como músico, não posso deixar de me arrepender de ver que os sotaques não estão onde eu acho que deveriam estar. Não posso deixar de ficar chateado porque as prioridades na vida e no trabalho estão invertidas. Talvez eu esteja errado…"

Ele está certo, é claro, e ele sabe muito bem. Ele simplesmente não quer, aparentemente, que alguém o censure por essa rabugice de um velho, por um resmungo tão comum e trivial para a juventude “presente”.

* * *

Nas temporadas de 1986/87 e 1987/88, vários novos títulos apareceram nos programas de Kerer – Partita em Si bemol maior e Suíte em lá menor de Bach, Obermann Valley e Funeral Procession de Liszt, Concerto para piano de Grieg, algumas peças de Rachmaninoff. Ele não esconde o fato de que na sua idade é cada vez mais difícil aprender coisas novas, trazê-las ao público. Mas – é necessário, segundo ele. É absolutamente necessário não ficar preso em um lugar, não se desqualificar de forma criativa; sentir o mesmo atual intérprete de concerto. É necessário, em suma, tanto profissionalmente quanto psicologicamente. E o segundo não é menos importante que o primeiro.

Ao mesmo tempo, Kerer também está engajado no trabalho de “restauração” – ele repete algo do repertório dos anos passados, reintroduz-o em sua vida de concerto. “Às vezes é muito interessante observar como as atitudes em relação às interpretações anteriores mudam. Consequentemente, como você muda a si mesmo. Estou convencido de que existem obras na literatura musical mundial que simplesmente exigem ser revisitadas de tempos em tempos, obras que precisam ser periodicamente atualizadas e repensadas. Eles são tão ricos em seu conteúdo interior, então multifacetadoque em cada etapa da jornada de uma pessoa certamente encontrará nelas algo anteriormente despercebido, não descoberto, perdido...” Em 1987, Kerer retomou a sonata em si menor de Liszt em seu repertório, tocado por mais de duas décadas.

Ao mesmo tempo, Kerer está agora tentando não se demorar muito em uma coisa – digamos, nas obras de um mesmo autor, não importa quão próximo e querido ele possa ser. “Percebi que mudar estilos musicais, diferentes estilos de composição”, diz ele, “ajuda a manter o tom emocional do trabalho. E isso é extremamente importante. Depois de tantos anos de trabalho árduo, tantos concertos, o mais importante é não perder o gosto pelo piano. E aqui a alternância de impressões musicais contrastantes e diversas me ajuda muito pessoalmente – dá algum tipo de renovação interior, refresca sentimentos, alivia a fadiga.

Para todo artista, chega um momento, acrescenta Rudolf Rikhardovich, em que começa a entender que há muitas obras que nunca aprenderá e tocará no palco. Só não está a tempo... É triste, claro, mas não há nada a fazer. Penso com pesar, por exemplo, quantoeu não joguei em sua vida as obras de Schubert, Brahms, Scriabin e outros grandes compositores. Quanto melhor você quiser fazer o que está fazendo hoje.

Dizem que especialistas (especialmente colegas) às vezes podem cometer erros em suas avaliações e opiniões; público em geral em última análise nunca errado. “Cada ouvinte individual às vezes é incapaz de entender qualquer coisa”, observou Vladimir Horowitz, “mas quando eles se reúnem, eles entendem!” Por cerca de três décadas, a arte de Kerer desfrutou da atenção dos ouvintes que o veem como um grande músico honesto e fora do padrão. E eles não me engano...

G. Tsypin, 1990