Lyra: descrição do instrumento, composição, história, som, uso, técnica de tocar
Tanga

Lyra: descrição do instrumento, composição, história, som, uso, técnica de tocar

Existem palavras populares que são usadas sem pensar em sua origem. Poemas, comédias, canções, conversas podem ser líricas – mas o que esse epíteto realmente significa? E de onde veio a palavra compreensível “lírico” em diferentes idiomas?

O que é uma lira

O aparecimento de um epíteto espiritual e do termo humanidade deve-se aos antigos gregos. A lira é um instrumento musical, tocado que fazia parte do currículo básico dos cidadãos da Grécia Antiga. O número de cordas na lira clássica era sete, de acordo com o número de planetas, e simbolizava a harmonia do mundo.

Ao acompanhamento da lira, foram lidas composições épicas solo em coro em público e obras de pequenas formas poéticas em um círculo seleto, daí o nome do gênero da poesia – letra. Pela primeira vez, a palavra lira é encontrada no poeta Arquíloco – a descoberta remonta a meados do século XNUMX aC. Os gregos usavam esse termo para designar todos os instrumentos da família da lira, o mais famoso deles – a formação, que é mencionado na Ilíada, barbit, cithara e helis (que significa tartaruga em grego).

Um antigo instrumento de cordas dedilhadas, comparável à harpa em popularidade na literatura antiga, nos tempos modernos é conhecido como o emblema da arte musical, um símbolo internacional de poetas e bandas militares.

Lyra: descrição do instrumento, composição, história, som, uso, técnica de tocar

Dispositivo de ferramenta

A lira de cordas herdou sua forma redonda dos primeiros itens feitos de casco de tartaruga. O corpo plano era coberto com uma membrana de couro bovino, equipado com dois chifres de antílope ou prateleiras de madeira curvadas nas laterais. Uma barra transversal foi anexada à parte superior dos chifres.

Na estrutura acabada, que parecia um colar, eles puxavam cordas do mesmo comprimento de intestinos de ovelha ou cânhamo, linho, numerando de 3 a 11. Eles eram presos à barra e ao corpo. Para performances, os gregos preferiam instrumentos de 7 cordas. Havia também espécimes experimentais de 11-12 cordas e separados de 18 cordas.

Ao contrário dos gregos e romanos, outras culturas mediterrâneas e do Oriente Próximo costumavam usar um ressonador quadrangular.

Mais tarde, os homólogos do norte da Europa também tiveram suas diferenças. A lira alemã mais antiga encontrada remonta ao século 1300, e a rotta escandinava remonta a XNUMX. A rotta alemã medieval é feita de acordo com os mesmos princípios que os exemplos helênicos, mas o corpo, os postes e a travessa são esculpidos em madeira maciça.

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HISTÓRIA

Em pinturas e esculturas antigas, Apolo, as Musas, Paris, Eros, Orfeu e, claro, o deus Hermes são representados com uma lira. Os gregos atribuíram a invenção do primeiro instrumento a este habitante do Olimpo. Segundo a lenda, o antigo deus bebê tirou as fraldas e partiu para roubar vacas sagradas de outro deus, Apolo. Ao longo do caminho, a criança prodígio fez uma lira com uma tartaruga e paus. Quando o roubo foi descoberto, Hermes impressionou tanto Apolo com seu ofício que deixou as vacas para ele e ficou com o brinquedo musical. Por isso, os gregos chamam o instrumento de culto de apolíneo, em contraste com o vento dionisíaco aulos.

Um instrumento musical na forma de um colar é retratado nos artefatos dos povos do Oriente Médio, Suméria, Roma, Grécia, Egito, aparece sob o nome “kinnor” na Torá. No estado sumério de Ur, antigas liras foram preservadas nas tumbas, uma delas com vestígios de 11 estacas. Um elemento de um instrumento similar de 2300 anos foi encontrado na Escócia, que se parece com um arremate. A lira é considerada o ancestral comum de vários instrumentos de cordas modernos.

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utilização

Graças aos poemas de Homero, foram preservados detalhes de como os instrumentos musicais participavam da vida da sociedade micênica no final do 2º milênio aC. A música de cordas era usada na execução conjunta do trabalho, na homenagem aos deuses, feriados gregos comuns, simpósios e procissões religiosas.

Poetas e coros executavam obras ao som da lira em desfiles em homenagem às vitórias militares, competições esportivas e peças de Pythian. Sem o acompanhamento de poetas, festas de casamento, festas, vindimas, cerimônias fúnebres, rituais domésticos e apresentações teatrais não poderiam fazer. Os músicos participaram da parte mais importante da vida espiritual dos povos antigos – feriados em homenagem aos deuses. Ditirambos e outros hinos laudatórios eram lidos ao dedilhar das cordas.

Aprender a tocar lira foi usado na formação de uma nova geração harmoniosa. Aristóteles e Platão insistiam na necessidade da música na formação da personalidade. Tocar um instrumento musical era um elemento indispensável na educação dos gregos.

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Como tocar a lira

Era costume segurar o instrumento verticalmente, ou inclinado para longe de você, aproximadamente em um ângulo de 45°. Os recitadores se apresentavam em pé ou sentados. Eles tocavam com uma grande palheta de osso, abafando outras cordas desnecessárias com a mão livre. Uma corda foi presa ao plectro.

A afinação do instrumento antigo foi realizada de acordo com uma escala de 5 etapas. A técnica de tocar as variedades de liras é universal – tendo dominado um instrumento de cordas dedilhadas, o músico poderia tocar todos eles. Além disso, o padrão de 7 cordas foi mantido em toda a família da lira.

Multi-string foi condenado como um excesso, levando à polifonia. Do músico na antiguidade exigiam contenção no desempenho e nobreza estrita. Tocar a lira estava disponível para homens e mulheres. A única proibição de gênero dizia respeito a uma cítara com uma caixa de madeira maciça – apenas meninos podiam estudar. Cantores com kitharas (kifarods) cantavam poemas de Homero e outros versos hexamétricos para composições melódicas especialmente projetadas – nomes.

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