Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola é um dos fundadores da ópera italiana moderna. Dos clássicos da era do bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ele herdou a emoção da entonação melódica e ao mesmo tempo usou meios expressivos modernos complexos. Dallapiccola foi o primeiro compositor italiano a usar o método dodecafonia. Autor de três óperas, Dallapiccola escreveu em vários gêneros: música para coro, orquestra, voz e orquestra ou piano.
Dallapikkola nasceu na Ístria (essa região então pertencia à Áustria-Hungria, agora parcialmente Iugoslávia). Durante a Primeira Guerra Mundial, quando o governo austríaco fechou a escola de seu pai (professor de grego), a família mudou-se para Graz. Lá Dallapiccola visitou a casa de ópera pela primeira vez, as óperas de R. Wagner o impressionaram muito. A mãe certa vez notou que quando o menino ouvia Wagner, a sensação de fome era abafada nele. Depois de ouvir a ópera The Flying Dutchman, Luigi, de treze anos, decidiu se tornar um compositor. No final da guerra (quando a Ístria foi cedida à Itália), a família voltou para sua terra natal. Dallapiccola formou-se no Conservatório de Florença em piano (1924) e composição (1931). Encontrar seu estilo, seu caminho na música não foi possível de imediato. Vários anos no início dos anos 20. Dallapiccola, que descobriu novos horizontes para si mesmo (o impressionismo de C. Debussy e a música italiana antiga), estava ocupado em compreendê-los e não compôs nada. Em obras realizadas no final dos anos 20. (a pedido do autor não foram executadas), sente-se uma espécie de neoclassicismo e até a influência do compositor do século XIX. C. Monteverdi (posteriormente, em 1942, Dallapiccola fez um arranjo da ópera de Monteverdi, O Retorno de Ulisses).
Em meados dos anos 30. (talvez não sem a influência de um encontro com A. Berg, o maior compositor expressionista) Dallapikkola voltou-se para a técnica do dodecafone. Usando esse método de escrita, o compositor italiano não abandona meios expressivos familiares como melodia melodiosa e tonalidade. Cálculo estrito é combinado com inspiração. Dallapiaccola relembrou como um dia, caminhando pelas ruas de Florença, esboçou sua primeira melodia de dodecafone, que se tornou a base dos “Refrões de Michelangelo”. Seguindo Berg e A. Schoenberg, Dallapikkola usa dodecafonia para transmitir tensão emocional elevada e até mesmo como uma espécie de ferramenta de protesto. Posteriormente, o compositor dirá: “O meu percurso como músico, a partir de 1935-36, quando finalmente percebi a barbárie primitiva do fascismo, que procurava estrangular a revolução espanhola, vai em oposição direta a ela. As minhas experiências dodecafónicas também pertencem a esta época. Afinal, naquela época, a música “oficial” e seus ideólogos cantavam um falso otimismo. Não pude deixar de falar contra essa falsidade.
Ao mesmo tempo, começa a atividade pedagógica de Dallapikkola. Durante mais de 30 anos (1934-67) deu aulas de piano e composição no Conservatório de Florença. Realizando concertos (incluindo em dueto com o violinista S. Materaassi), Dallapiccola promoveu a música moderna – foi o primeiro a apresentar ao público italiano a obra de O. Messiaen, o maior compositor francês contemporâneo.
A fama chegou a Dallapikkola com a produção de sua primeira ópera “Night Flight” em 1940, escrita com base no romance de A. Saint-Exupery. Mais de uma vez o compositor voltou-se para o tema do protesto contra a violência contra a pessoa humana. A cantata “Canções dos Prisioneiros” (1941) utiliza os textos da oração de Maria Stuart antes da execução, o último sermão de J. Savonarola e fragmentos do tratado do antigo filósofo Boécio, condenado à morte. O desejo de liberdade também se concretizou na ópera O Prisioneiro (1948), onde foram utilizados os enredos do conto de V. Lil-Adan e do romance A Lenda de Ulenspiegel de C. de Coster.
O colapso do fascismo permitiu a Dallapiccola ter uma influência mais ativa na vida musical: nos primeiros anos do pós-guerra, trabalhou como crítico musical do jornal Il Mondo e secretário da Sociedade de Música Contemporânea Italiana. O nome do compositor tornou-se autoritário e no exterior. Foi convidado para lecionar nos EUA: no Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), no Queens College (Nova York, 1956-57), e também na Áustria – para os cursos de verão do Mozarteum (Salzburg ).
Desde os anos 50. Dallapiccola complica seu estilo, que também se refletiu na obra mais significativa desses anos – a ópera Ulisses (Odisseu), encenada em 1968 em Berlim. Relembrando a infância, o compositor escreveu que todos os personagens do poema de Homero (graças à profissão do pai) “eram como parentes vivos e próximos de nossa família. Nós os conhecíamos e falávamos deles como amigos.” Dallapikkola ainda antes (nos anos 40) escreveu muitas obras para voz e conjunto instrumental com as palavras dos antigos poetas gregos: Safo, Alkey, Anacreon. Mas o principal para ele era a ópera. Nos anos 60. sua pesquisa “Palavra e música na ópera. Notas sobre a Ópera Contemporânea” e outros. “A ópera me parece o meio mais adequado para expressar meus pensamentos… me encanta”, o próprio compositor expressou sua atitude em relação ao seu gênero favorito.
K. Zenkin
