Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo de Venosa

No final do século XNUMX e no início do século XNUMX, um novo impulso tomou conta do madrigal italiano devido à introdução do cromatismo. Como reação contra a obsoleta arte coral baseada na diatônica, inicia-se uma grande fermentação, da qual surgirão por sua vez a ópera e o oratório. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi contribuem para uma evolução tão intensa com seu trabalho inovador. K. Nef

A obra de C. Gesualdo destaca-se pela sua invulgaridade, pertence a uma época histórica complexa e crítica – a transição do Renascimento para o século XNUMX, que influenciou o destino de muitos artistas de destaque. Reconhecido por seus contemporâneos como “o chefe da música e dos poetas musicais”, Gesualdo foi um dos mais ousados ​​inovadores no campo do madrigal, principal gênero da música secular da arte renascentista. Não é por acaso que Carl Nef chama Gesualdo de “um romântico e expressionista do século XNUMX”.

A antiga família aristocrática a que pertencia o compositor era uma das mais ilustres e influentes da Itália. Os laços familiares ligavam sua família aos mais altos círculos da igreja - sua mãe era sobrinha do Papa e o irmão de seu pai era cardeal. A data exata do nascimento do compositor é desconhecida. O talento musical versátil do menino se manifestou bem cedo - ele aprendeu a tocar alaúde e outros instrumentos musicais, cantou e compôs música. A atmosfera circundante contribuiu muito para o desenvolvimento de habilidades naturais: o pai manteve uma capela em seu castelo perto de Nápoles, na qual trabalharam muitos músicos famosos (incluindo os madrigalistas Giovanni Primavera e Pomponio Nenna, considerado o mentor de Gesualdo no campo da composição) . O interesse do jovem pela cultura musical dos gregos antigos, que conheciam, além do diatonicismo, o cromatismo e o anarmismo (as 3 principais inclinações modais ou “tipos” da música grega antiga), levou-o a uma persistente experimentação no campo da música melódica - meios harmônicos. Já os primeiros madrigais de Gesualdo se distinguem pela expressividade, emoção e nitidez da linguagem musical. O conhecimento próximo dos principais poetas e teóricos literários italianos T. Tasso, G. Guarini abriu novos horizontes para a obra do compositor. Ele está ocupado com o problema da relação entre poesia e música; em seus madrigais, ele procura alcançar a completa unidade desses dois princípios.

A vida pessoal de Gesualdo se desenvolve dramaticamente. Em 1586 casou-se com sua prima, Dona Maria d'Avalos. Essa união, cantada por Tasso, acabou sendo infeliz. Em 1590, ao saber da infidelidade da esposa, Gesualdo matou a ela e ao amante. A tragédia deixou uma marca sombria na vida e obra de um músico notável. Subjetivismo, exaltação aumentada de sentimentos, drama e tensão distinguem seus madrigais de 1594-1611.

As coleções dos seus madrigais a cinco e a seis vozes, repetidas vezes reimpressas durante a vida do compositor, captaram a evolução do estilo de Gesualdo – expressivo, subtilmente refinado, marcado por uma atenção especial aos detalhes expressivos (acentuação de palavras individuais de um texto poético com o ajuda de uma tessitura extraordinariamente alta de uma parte vocal, uma vertical harmônica de som agudo, frases melódicas caprichosamente rítmicas). Na poesia, o compositor escolhe textos que correspondem estritamente ao sistema figurativo de sua música, que se expressava por sentimentos de profunda tristeza, desespero, angústia ou humores de letras lânguidas, farinha doce. Às vezes, apenas um verso se tornava fonte de inspiração poética para a criação de um novo madrigal, muitas obras foram escritas pelo compositor em seus próprios textos.

Em 1594, Gesualdo mudou-se para Ferrara e casou-se com Leonora d'Este, representante de uma das mais nobres famílias aristocráticas da Itália. Assim como na juventude, em Nápoles, a comitiva do príncipe Venous era composta por poetas, cantores e músicos, na nova casa de Gesualdo, amantes da música e músicos profissionais se reúnem em Ferrara, e o nobre filantropo os reúne em uma academia “para melhorar Gosto musical." Na última década da sua vida, o compositor voltou-se para os géneros da música sacra. Em 1603 e 1611 são publicadas coleções de seus escritos espirituais.

A arte do notável mestre do final do Renascimento é original e brilhantemente individual. Com seu poder emocional, expressividade aumentada, destaca-se entre os criados pelos contemporâneos e predecessores de Gesualdo. Ao mesmo tempo, a obra do compositor mostra claramente traços característicos de toda a cultura italiana e, mais amplamente, europeia na virada dos séculos XNUMX e XNUMX. A crise da cultura humanística do Alto Renascimento, a decepção com seus ideais contribuíram para a subjetivação da criatividade dos artistas. O estilo emergente na arte de uma era de virada foi chamado de “maneirismo”. Seus postulados estéticos não eram a natureza, uma visão objetiva da realidade, mas a “ideia interior” subjetiva da imagem artística, nascida na alma do artista. Refletindo sobre a natureza efêmera do mundo e a precariedade do destino humano, sobre a dependência do homem das misteriosas forças místicas irracionais, os artistas criaram obras imbuídas de tragédia e exaltação com acentuada dissonância, desarmonia de imagens. Em grande medida, esses traços também são característicos da arte de Gesualdo.

N. Yavorskaya