Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Violinista polonês que viveu e trabalhou no México desde meados da década de 1940.
Schering estudou piano quando criança, mas logo começou a tocar violino. Por recomendação do famoso violinista Bronislaw Huberman, em 1928 foi para Berlim, onde estudou com Carl Flesch, e em 1933 Schering fez sua primeira grande apresentação solo: em Varsóvia, executou o Concerto para Violino de Beethoven com uma orquestra regida por Bruno Walter . No mesmo ano, mudou-se para Paris, onde aprimorou suas habilidades (segundo o próprio Schering, George Enescu e Jacques Thibaut tiveram uma grande influência sobre ele), e também teve aulas particulares de composição com Nadia Boulanger por seis anos.
No início da Segunda Guerra Mundial, Schering, que era fluente em sete idiomas, conseguiu um cargo de intérprete no governo “londrino” da Polônia e, com o apoio de Wladyslaw Sikorsky, ajudou centenas de refugiados poloneses a se mudarem para México. As taxas de numerosos (mais de 300) shows que ele tocou durante a guerra na Europa, Ásia, África, América, Schering deduziu para ajudar a coalizão anti-Hitler. Após um dos concertos no México em 1943, Schering recebeu o cargo de presidente do departamento de instrumentos de corda da Universidade da Cidade do México. No final da guerra, Schering assumiu suas novas funções.
Depois de aceitar a cidadania do México, por dez anos, Schering dedicou-se quase exclusivamente ao ensino. Somente em 1956, por sugestão de Arthur Rubinstein, ocorreu a primeira apresentação do violinista em Nova York após uma longa pausa, que o devolveu à fama mundial. Nos trinta anos seguintes, até sua morte, Schering combinou o ensino com um trabalho ativo de concerto. Ele morreu durante uma turnê em Kassel e está enterrado na Cidade do México.
Shering possuía alto virtuosismo e elegância de atuação, um bom senso de estilo. Seu repertório incluía composições clássicas para violino e obras de compositores contemporâneos, incluindo compositores mexicanos, cujas composições ele promoveu ativamente. Schering foi o primeiro intérprete de composições a ele dedicadas por Bruno Maderna e Krzysztof Penderecki, em 1971 ele executou pela primeira vez o Concerto para Violino de Niccolo Paganini, cuja partitura foi considerada perdida por muitos anos e foi descoberta apenas na década de 1960.
A discografia de Schering é muito extensa e inclui uma antologia de música para violino de Mozart e Beethoven, bem como concertos de Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, inúmeras obras de câmara, etc. Em 1974 e 1975, Schering recebeu o prêmio Prêmio Grammy pela performance dos trios de piano de Schubert e Brahms junto com Arthur Rubinstein e Pierre Fournier.
Henryk Schering é um dos artistas que considera uma de suas responsabilidades mais importantes promover novas músicas de diferentes países e tendências. Numa conversa com o jornalista parisiense Pierre Vidal, admitiu que, ao levar a cabo esta missão assumida voluntariamente, sente uma enorme responsabilidade social e humana. Afinal, muitas vezes recorre a obras de “extrema esquerda”, “vanguarda”, aliás, pertencentes a autores completamente desconhecidos ou pouco conhecidos, e o destino deles, de fato, depende dele.
Mas para realmente abraçar o mundo da música contemporânea, necessário sua experiência estudar; você precisa ter um conhecimento profundo, uma educação musical versátil e, o mais importante, um “senso do novo”, a capacidade de entender os experimentos mais “arriscados” dos compositores modernos, cortando o medíocre, coberto apenas com inovações da moda e descobrindo verdadeiramente artístico, talentoso. No entanto, isso não é suficiente: “Para ser um defensor de um ensaio, é preciso também amá-lo”. Fica bem claro na forma de tocar de Schering que ele não apenas sente e entende profundamente a nova música, mas também ama sinceramente a modernidade musical, com todas as suas dúvidas e buscas, colapsos e conquistas.
O repertório do violinista em termos de música nova é verdadeiramente universal. Aqui está a Rapsódia de Concerto do inglês Peter Racine-Frikker, escrita no estilo dodecafônico (“embora não muito estrito”); e American Benjamin Lee Concert; e Sequências do israelense Roman Haubenstock-Ramati, feitas de acordo com o sistema serial; e o francês Jean Martinon, que dedicou o Segundo Concerto para Violino a Schering; e o brasileiro Camargo Guarnieri, que escreveu o Segundo Concerto para Violino e Orquestra especialmente para Schering; e os mexicanos Sylvester Revueltas e Carlos Chavets e outros. Cidadão do México, Schering faz muito para popularizar a obra dos compositores mexicanos. Foi ele quem executou pela primeira vez em Paris o concerto para violino de Manuel Ponce, que é para o México (segundo Schering) quase o mesmo que Sibelius é para a Finlândia. Para entender verdadeiramente a natureza da criatividade mexicana, ele estudou o folclore do país, e não apenas do México, mas dos povos latino-americanos como um todo.
Seus julgamentos sobre a arte musical desses povos são extraordinariamente interessantes. Em conversa com Vidal, ele menciona a complexa síntese no folclore mexicano de antigos cantos e entonações, que remontam, talvez, à arte dos maias e dos astecas, com entonações de origem espanhola; sente também o folclore brasileiro, valorizando muito sua refração na obra de Camargo Guarnieri. Deste último, diz ser “um folclorista com F maiúsculo... tão convicto quanto Vila Lobos, uma espécie de Dário Milho brasileiro”.
E este é apenas um dos lados da multifacetada imagem performática e musical de Schering. Não é apenas “universal” em sua cobertura de fenômenos contemporâneos, mas não menos universal em sua cobertura de épocas. Quem não se lembra da sua interpretação das sonatas e partituras de Bach para violino solo, que impressionava o público com a filigrana da condução de voz, o rigor clássico da expressão figurativa? E junto com Bach, o gracioso Mendelssohn e o impetuoso Schumann, cujo concerto para violino Schering literalmente reviveu.
Ou em um concerto de Brahms: Schering não tem nem a dinâmica titânica e expressionistamente condensada de Yasha Heifetz, nem a ansiedade espiritual e o drama apaixonado de Yehudi Menuhin, mas há algo tanto do primeiro quanto do segundo. Em Brahms, ele ocupa o meio entre Menuhin e Heifetz, enfatizando em igual medida os princípios clássicos e românticos que estão tão intimamente unidos nesta maravilhosa criação da arte do violino mundial.
Faz-se sentir na atuação de Schering e sua origem polonesa. Ela se manifesta em um amor especial pela arte polonesa nacional. Ele aprecia muito e sente sutilmente a música de Karol Szymanowski. O segundo concerto é tocado com muita frequência. Para ele, o Segundo Concerto está entre as melhores obras desse clássico polonês – como “King Roger”, Stabat mater, Concerto Sinfônico para Piano e Orquestra, dedicado a Arthur Rubinstein.
A execução de Shering cativa com riqueza de cores e instrumentalismo perfeito. Ele é como um pintor e ao mesmo tempo um escultor, vestindo cada obra executada de uma forma irrepreensivelmente bela e harmoniosa. Ao mesmo tempo, em sua performance, o “pictórico”, ao que nos parece, até prevalece um pouco sobre o “expressivo”. Mas o artesanato é tão grande que invariavelmente proporciona o maior prazer estético. A maioria dessas qualidades também foi notada pelos críticos soviéticos após os shows de Schering na URSS.
Ele veio pela primeira vez ao nosso país em 1961 e imediatamente conquistou a forte simpatia do público. “Um artista da mais alta classe”, foi como a imprensa de Moscou o classificou. “O segredo de seu charme reside … nas características individuais e originais de sua aparência: na nobreza e simplicidade, força e sinceridade, em uma combinação de exaltação romântica apaixonada e contenção corajosa. Schering tem um gosto impecável. Sua paleta de timbres é repleta de cores, mas ele as usa (assim como suas enormes capacidades técnicas) sem ostentação – com elegância, rigor, economia.
Além disso, o crítico destaca Bach de tudo o que o violinista toca. Sim, de fato, Schering sente a música de Bach extraordinariamente profundamente. “Sua execução da Partita em ré menor de Bach para violino solo (a mesma que termina com a famosa Chacona) respirou com incrível imediatismo. Cada frase foi preenchida com uma expressividade penetrante e ao mesmo tempo incluída no fluxo do desenvolvimento melódico – pulsando continuamente, fluindo livremente. A forma das peças individuais era notável por sua excelente flexibilidade e completude, mas todo o ciclo de peça para peça, por assim dizer, cresceu de um grão para um todo harmonioso e unificado. Apenas um mestre talentoso pode tocar Bach assim.” Observando ainda a capacidade de um senso incomumente sutil e vivo de cor nacional na “Short Sonata” de Manuel Ponce, na “Gypsy” de Ravel, nas peças de Sarasate, o crítico faz a pergunta: “Não é a comunicação com a vida musical folclórica mexicana, que tem Absorvendo abundantes elementos do folclore espanhol, Shering deve aquela suculência, convexidade e facilidade de expressão com que as peças de Ravel e Sarasate, representadas com justiça em todos os palcos do mundo, ganham vida sob seu arco?
Os concertos de Schering na URSS em 1961 foram um sucesso excepcional. Em 17 de novembro, quando em Moscou no Grande Salão do Conservatório com a Orquestra Sinfônica Estatal da URSS, ele fez três concertos em um programa - M. Poncet, S. Prokofiev (nº 2) e P. Tchaikovsky, o crítico escreveu : “Foi um triunfo de um virtuoso insuperável e inspirado artista-criador… Ele toca de forma simples, à vontade, como se na brincadeira superasse todas as dificuldades técnicas. E com tudo isso – a pureza perfeita da entonação… No registro mais agudo, nas passagens mais complexas, nos harmônicos e nas notas duplas tocadas em ritmo acelerado, a entonação permanece invariavelmente cristalina e impecável e não há pontos neutros, “mortos”. ” em sua performance, tudo soa excitado, expressivo, o temperamento frenético do violinista conquista imperiosamente com o poder que todos que estão sob a influência de sua execução obedecem … ”Shering foi unanimemente percebido na União Soviética como um dos violinistas mais destacados Do nosso Tempo.
A segunda visita de Schering à União Soviética ocorreu no outono de 1965. O tom geral das revisões permaneceu inalterado. O violinista é novamente recebido com grande interesse. Em um artigo crítico publicado na edição de setembro da revista Musical Life, o crítico A. Volkov comparou Schering com Heifetz, observando sua precisão e exatidão de técnica semelhantes e rara beleza do som, “quente e muito intenso (Schering prefere pressão de arco apertada mesmo em mezzo piano). O crítico analisa cuidadosamente a execução de Schering das sonatas para violino e do concerto de Beethoven, acreditando que ele se afasta da interpretação usual dessas composições. “Para usar a conhecida expressão de Romain Rolland, podemos dizer que o canal de granito beethoveniano em Schering foi preservado, e um poderoso riacho corre rapidamente neste canal, mas não era de fogo. Havia energia, vontade, eficiência – não havia paixão ardente.
Julgamentos desse tipo são facilmente contestados, pois sempre podem conter elementos de percepção subjetiva, mas nesse caso o revisor tem razão. Compartilhar é realmente um executor de um plano dinâmico e energético. Suculência, cores “volumosas”, virtuosismo magnífico combinam-se nele com uma certa severidade de fraseado, animado principalmente pela “dinâmica da ação”, e não pela contemplação.
Mesmo assim, Schering também pode ser ardente, dramático, romântico, apaixonado, o que se manifesta claramente em sua música de Brahms. Consequentemente, a natureza de sua interpretação de Beethoven é determinada por aspirações estéticas plenamente conscientes. Ele enfatiza em Beethoven o princípio heróico e a idealidade “clássica”, sublimidade, “objetividade”.
Ele está mais próximo da cidadania heróica e da masculinidade de Beethoven do que do lado ético e do lirismo que, digamos, Menuhin enfatiza na música de Beethoven. Apesar do estilo “decorativo”, Schering é alheio à variedade espetacular. E novamente quero me juntar a Volkov quando ele escreve que “apesar de toda a confiabilidade da técnica de Schering”, “brilho”, virtuosidade incendiária não é seu elemento. Schering de forma alguma evita o repertório virtuoso, mas a música virtuosa realmente não é o seu forte. Bach, Beethoven, Brahms – esta é a base de seu repertório.
O estilo de jogo de Shering é bastante impressionante. É verdade que em uma crítica está escrito: “O estilo de atuação do artista se distingue principalmente pela ausência de efeitos externos. Ele conhece muitos “segredos” e “milagres” da técnica do violino, mas não os exibe…” Tudo isso é verdade e, ao mesmo tempo, Schering tem muito plástico externo. Sua encenação, os movimentos das mãos (principalmente a direita) proporcionam prazer estético e “para os olhos” – são tão elegantes.
As informações biográficas sobre Schering são inconsistentes. O Dicionário Riemann diz que ele nasceu em 22 de setembro de 1918 em Varsóvia, que é aluno de W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut e N. Boulanger. Aproximadamente o mesmo é repetido por M. Sabinina: “Nasci em 1918 em Varsóvia; estudou com o famoso violinista húngaro Flesh e com o famoso Thibault em Paris.
Por fim, dados semelhantes estão disponíveis na revista americana “Music and Musicians” de fevereiro de 1963: ele nasceu em Varsóvia, estudou piano com a mãe desde os cinco anos, mas depois de alguns anos mudou para o violino. Quando ele tinha 10 anos, Bronislav Huberman o ouviu e o aconselhou a mandá-lo para Berlim para K. Flesch. Essa informação é precisa, pois o próprio Flesch relata que em 1928 Schering teve aulas com ele. Aos quinze anos (em 1933) Shering já estava preparado para falar em público. Com sucesso, ele dá concertos em Paris, Viena, Bucareste, Varsóvia, mas seus pais decidiram sabiamente que ele ainda não estava pronto e deveria voltar às aulas. Durante a guerra, ele não tem compromissos e é forçado a prestar serviços às forças aliadas, falando nas frentes mais de 300 vezes. Após a guerra, ele escolheu o México como residência.
Em entrevista à jornalista parisiense Nicole Hirsch, Schering relata dados um tanto diferentes. Segundo ele, não nasceu em Varsóvia, mas em Zhelyazova Wola. Seus pais pertenciam ao círculo abastado da burguesia industrial – eram donos de uma empresa têxtil. A guerra, que grassava na época em que ele nasceria, obrigou a mãe do futuro violinista a deixar a cidade, e por isso o pequeno Henryk tornou-se conterrâneo do grande Chopin. Sua infância transcorreu feliz, em uma família muito unida, que também era apaixonada por música. Mamãe era uma excelente pianista. Sendo uma criança nervosa e exaltada, ele instantaneamente se acalmou assim que sua mãe se sentou ao piano. Sua mãe começou a tocar este instrumento assim que sua idade permitiu que ele alcançasse as teclas. No entanto, o piano não o fascinou e o menino pediu para comprar um violino. Seu desejo foi concedido. No violino, começou a progredir tão rapidamente que o professor aconselhou o pai a treiná-lo como músico profissional. Como costuma acontecer, meu pai se opôs. Para os pais, as aulas de música pareciam divertidas, uma ruptura com o negócio “real” e, portanto, o pai insistiu que o filho continuasse sua educação geral.
No entanto, o progresso foi tão significativo que, aos 13 anos, Henryk se apresentou publicamente com o Concerto de Brahms, e a orquestra foi dirigida pelo famoso maestro romeno Georgescu. Impressionado com o talento do menino, o maestro insistiu para que o concerto fosse repetido em Bucareste e apresentou o jovem artista ao tribunal.
O enorme sucesso óbvio de Henryk forçou seus pais a mudarem sua atitude em relação ao seu papel artístico. Foi decidido que Henryk iria para Paris para melhorar sua forma de tocar violino. Schering estudou em Paris em 1936-1937 e se lembra dessa época com particular carinho. Ele morava lá com sua mãe; estudou composição com Nadia Boulanger. Aqui novamente há discrepâncias com os dados do Dicionário de Riemann. Ele nunca foi aluno de Jean Thibault, e Gabriel Bouillon tornou-se seu professor de violino, a quem Jacques Thibault o enviou. Inicialmente, sua mãe realmente tentou atribuí-lo ao venerável diretor da escola francesa de violino, mas Thibaut recusou sob o pretexto de que estava evitando dar aulas. Em relação a Gabriel Bouillon, Schering manteve um sentimento de profunda reverência pelo resto de sua vida. Durante o primeiro ano de sua permanência em sua classe no conservatório, onde Schering passou nos exames com louvor, o jovem violinista passou por toda a literatura clássica do violino francês. “Eu estava encharcado de música francesa até os ossos!” No final do ano, recebeu o primeiro prémio em concursos tradicionais de conservatório.
A Segunda Guerra Mundial estourou. Ela encontrou Henryk com sua mãe em Paris. A mãe partiu para Isère, onde permaneceu até a libertação, enquanto o filho se voluntariou para o exército polonês, que se formava na França. Na forma de soldado, deu os seus primeiros concertos. Após o armistício de 1940, em nome do presidente da Polônia Sikorski, Schering foi reconhecido como o “apego” musical oficial das tropas polonesas: “Eu me senti extremamente orgulhoso e muito envergonhado”, diz Schering. “Eu era o mais jovem e inexperiente dos artistas que percorreram os teatros de guerra. Meus colegas eram Menuhin, Rubinshtein. Ao mesmo tempo, nunca mais experimentei um sentimento de satisfação artística tão completa como naquela época: entregamos pura alegria e abrimos almas e corações para a música que antes estavam fechados para ela. Foi então que percebi o papel que a música pode ter na vida de uma pessoa e o poder que ela traz para quem consegue percebê-la.”
Mas também veio a dor: o pai, que permaneceu na Polônia, junto com parentes próximos da família, foram brutalmente assassinados pelos nazistas. A notícia da morte de seu pai chocou Henryk. Ele não encontrou um lugar para si; nada mais o conectava com sua terra natal. Ele deixa a Europa e segue para os Estados Unidos. Mas aí o destino não sorri para ele – há muitos músicos no país. Felizmente, ele foi convidado para um concerto no México, onde inesperadamente recebeu uma oferta lucrativa para organizar uma aula de violino na Universidade Mexicana e, assim, lançar as bases da escola nacional mexicana de violinistas. A partir de agora, Schering torna-se cidadão do México.
Inicialmente, a atividade pedagógica a absorve inteiramente. Ele trabalha com os alunos 12 horas por dia. E o que mais resta para ele? São poucos os concertos, não se esperam contratos lucrativos, uma vez que é completamente desconhecido. As circunstâncias do tempo de guerra o impediram de alcançar popularidade, e grandes empresários nada têm a ver com um violinista pouco conhecido.
Artur Rubinstein deu uma virada feliz em seu destino. Ao saber da chegada do grande pianista à Cidade do México, Schering dirige-se ao seu hotel e pede-lhe que o ouça. Impressionado com a perfeição da execução do violinista, Rubinstein não o larga. Ele faz dele seu parceiro em conjuntos de câmara, toca com ele nas noites de sonatas, eles tocam música por horas em casa. Rubinstein literalmente “abre” Schering para o mundo. Ele conecta o jovem artista com seu empresário americano, através dele as firmas de gramofones fecham os primeiros contratos com a Schering; ele recomenda Schering ao famoso empresário francês Maurice Dandelo, que ajuda o jovem artista a organizar shows importantes na Europa. Schering abre perspectivas para shows em todo o mundo.
É verdade que isso não aconteceu imediatamente, e Schering esteve firmemente ligado à Universidade do México por algum tempo. Só depois que Thibault o convidou para ocupar o lugar de membro permanente do júri nas competições internacionais com os nomes de Jacques Thibault e Marguerite Long, Schering deixou o cargo. Porém, não exatamente, porque ele não teria concordado em se separar completamente da universidade e da aula de violino criada nela por nada no mundo. Durante várias semanas por ano, ele certamente realiza sessões de aconselhamento com os alunos de lá. Shering está engajado na pedagogia de bom grado. Além da Universidade do México, leciona nos cursos de verão da Academia de Nice fundada por Anabel Massis e Fernand Ubradus. Aqueles que tiveram a oportunidade de estudar ou consultar Schering invariavelmente falam de sua pedagogia com profundo respeito. Em suas explicações, sente-se grande erudição, excelente conhecimento da literatura de violino.
A atividade de concertos de Schering é muito intensa. Além de apresentações públicas, ele costuma tocar no rádio e gravar em discos. O grande prêmio de melhor gravação (“Grand Prix du Disc”) foi concedido a ele duas vezes em Paris (1955 e 1957).
Compartilhar é altamente educado; ele é fluente em sete idiomas (alemão, francês, inglês, italiano, espanhol, polonês, russo), muito lido, adora literatura, poesia e principalmente história. Com toda a sua habilidade técnica, ele nega a necessidade de exercícios prolongados: não mais do que quatro horas por dia. “Além disso, é cansativo!”
Shering não é casado. Sua família consiste em sua mãe e irmão, com quem passa várias semanas por ano em Isère ou Nice. Ele é especialmente atraído pelo tranquilo Ysere: “Depois de minhas andanças, eu realmente aprecio a paz dos campos franceses.”
Sua paixão principal e que tudo consome é a música. Ela é para ele – o oceano inteiro – sem limites e sempre sedutora.
L.Raaben, 1969
