Arcangelo Corelli (Arcanjo Corelli) |

Arcangelo Corelli

A obra do notável compositor e violinista italiano A. Corelli teve um enorme impacto na música instrumental europeia do final do século XNUMX – primeira metade do século XNUMX, ele é legitimamente considerado o fundador da escola italiana de violino. Muitos dos principais compositores da época seguinte, incluindo JS Bach e GF Handel, valorizaram as composições instrumentais de Corelli. Mostrou-se não só como compositor e maravilhoso violinista, mas também como professor (a escola Corelli tem toda uma galáxia de mestres brilhantes) e maestro (foi o líder de vários conjuntos instrumentais). Criatividade Corelli e suas diversas atividades abriram uma nova página na história da música e dos gêneros musicais.

Pouco se sabe sobre o início da vida de Corelli. Ele recebeu suas primeiras aulas de música de um padre. Depois de mudar de vários professores, Corelli finalmente acaba em Bolonha. Esta cidade foi o berço de vários notáveis ​​compositores italianos, e a estadia ali teve, aparentemente, uma influência decisiva no futuro destino do jovem músico. Em Bolonha, Corelli estuda sob a orientação do famoso professor J. Benvenuti. O fato de que já em sua juventude Corelli alcançou notável sucesso no campo do violino é evidenciado pelo fato de que em 1670, aos 17 anos, ele foi admitido na famosa Academia de Bolonha. Na década de 1670 Corelli se muda para Roma. Aqui ele toca em vários conjuntos orquestrais e de câmara, dirige alguns conjuntos e se torna um maestro de igreja. Sabe-se pelas cartas de Corelli que em 1679 ele entrou ao serviço da rainha Cristina da Suécia. Como músico de orquestra, ele também está envolvido na composição – compondo sonatas para sua padroeira. A primeira obra de Corelli (12 sonatas de trio de igreja) apareceu em 1681. Em meados da década de 1680. Corelli entrou ao serviço do cardeal romano P. Ottoboni, onde permaneceu até o fim de sua vida. Depois de 1708, ele se aposentou de falar em público e concentrou todas as suas energias na criatividade.

As composições de Corelli são relativamente poucas em número: em 1685, após o primeiro opus, seu trio de câmara sonatas op. 2, em 1689 – 12 sonatas do trio da igreja op. 3, em 1694 – sonatas em trio de câmara op. 4, em 1700 – sonatas em trio de câmara op. 5. Finalmente, em 1714, após a morte de Corelli, seu concerti grossi op. foi publicado em Amsterdã. 6. Essas coleções, assim como várias peças individuais, constituem o legado de Corelli. As suas composições destinam-se a instrumentos de cordas com arco (violino, viola da gamba) com o cravo ou órgão como instrumentos de acompanhamento.

Criatividade Corelli inclui 2 gêneros principais: sonatas e concertos. Foi na obra de Corelli que o gênero sonata se formou na forma em que é característico da era pré-clássica. As sonatas de Corelli são divididas em 2 grupos: igreja e câmara. Eles diferem tanto na composição dos intérpretes (o órgão acompanha na sonata da igreja, o cravo na sonata de câmara), quanto no conteúdo (a sonata da igreja se distingue por seu rigor e profundidade de conteúdo, a de câmara está próxima da suíte de dança). A composição instrumental para a qual tais sonatas foram compostas incluía 2 vozes melódicas (2 violinos) e acompanhamento (órgão, cravo, viola da gamba). Por isso são chamadas de trio sonatas.

Os concertos de Corelli também se tornaram um fenômeno notável neste gênero. O gênero concerto grosso existia muito antes de Corelli. Ele foi um dos precursores da música sinfônica. A ideia do gênero era uma espécie de competição entre um grupo de instrumentos solistas (nos concertos de Corelli esse papel é desempenhado por 2 violinos e um violoncelo) com uma orquestra: o concerto foi assim construído como uma alternância de solo e tutti. Os 12 concertos de Corelli, escritos nos últimos anos da vida do compositor, tornaram-se uma das páginas mais brilhantes da música instrumental do início do século XNUMX. Eles ainda são talvez a obra mais popular de Corelli.

A. Pilgun

O violino é um instrumento musical de origem nacional. Ela nasceu por volta do século XNUMX e por muito tempo existiu apenas entre as pessoas. “O uso generalizado do violino na vida popular é ilustrado vividamente por inúmeras pinturas e gravuras do século XNUMX. Seus enredos são: violino e violoncelo nas mãos de músicos errantes, violinistas rurais, gente divertida em feiras e praças, em festas e bailes, em tabernas e tavernas. O violino até evocava uma atitude desdenhosa em relação a ele: “Você conhece poucas pessoas que o usam, exceto aqueles que vivem do seu trabalho. É usado para dançar em casamentos, bailes de máscaras”, escreveu Philibert Iron Leg, músico e cientista francês da primeira metade do século XNUMX.

Uma visão desdenhosa do violino como um instrumento popular áspero é refletida em vários ditados e expressões idiomáticas. Em francês, a palavra violon (violino) ainda é usada como uma maldição, o nome de uma pessoa inútil e estúpida; em inglês, o violino é chamado de violino, e o violinista popular é chamado de violinista; ao mesmo tempo, essas expressões têm um significado vulgar: o verbo fiddlefaddle significa – falar em vão, tagarelar; fiddlingmann traduz como um ladrão.

Na arte popular, havia grandes artesãos entre os músicos errantes, mas a história não preservou seus nomes. O primeiro violinista conhecido por nós foi Battista Giacomelli. Ele viveu na segunda metade do século XNUMX e desfrutou de uma fama extraordinária. Os contemporâneos simplesmente o chamavam de il violino.

Grandes escolas de violino surgiram no século XNUMX na Itália. Eles foram formados gradualmente e foram associados aos dois centros musicais deste país – Veneza e Bolonha.

Veneza, uma república comercial, viveu por muito tempo uma vida citadina barulhenta. Havia teatros abertos. Carnavais coloridos eram organizados nas praças com a participação de pessoas comuns, músicos itinerantes demonstravam sua arte e eram frequentemente convidados para casas patrícias. O violino começou a ser notado e até preferido a outros instrumentos. Soava excelente em salas de teatro, bem como em feriados nacionais; diferenciava-se favoravelmente da doce mas tranquila viola pela riqueza, beleza e plenitude do timbre, soava bem solo e na orquestra.

A escola veneziana tomou forma na segunda década do século 1629. Na obra de seu chefe, Biagio Marini, foram lançadas as bases do gênero sonata para violino solo. Os representantes da escola veneziana estavam próximos da arte popular, usando de bom grado em suas composições as técnicas de tocar violinistas populares. Assim, Biagio Marini escreveu (XNUMX) “Ritornello quinto” para dois violinos e um quitaron (ou seja, alaúde baixo), reminiscente da música de dança folclórica, e Carlo Farina em “Capriccio Stravagante” aplicou vários efeitos onomatopeicos, tomando-os emprestados da prática de errante músicos. Em Capriccio, o violino imita o latido dos cães, o miado dos gatos, o grito do galo, o cacarejar da galinha, o assobio dos soldados em marcha, etc.

Bolonha era o centro espiritual da Itália, o centro da ciência e da arte, a cidade das academias. Na Bolonha do século XNUMX, a influência das idéias do humanismo ainda era sentida, as tradições do final do Renascimento continuaram vivas, portanto, a escola de violino formada aqui era visivelmente diferente da veneziana. Os bolonheses buscavam dar expressividade vocal à música instrumental, já que a voz humana era considerada o critério mais alto. O violino tinha que cantar, era comparado a um soprano, e mesmo seus registros eram limitados a três posições, ou seja, o alcance de uma voz feminina aguda.

A escola de violino de Bolonha incluiu muitos violinistas de destaque – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Seu trabalho e habilidade prepararam aquele estilo estrito, nobre, sublimemente patético, que encontrou sua mais alta expressão na obra de Arcangelo Corelli.

Corelli… Qual dos violinistas não conhece este nome! Jovens alunos de escolas e faculdades de música estudam suas sonatas, e seus Concerti grossi são executados nas salas da sociedade filarmônica por mestres famosos. Em 1953, o mundo inteiro celebrou o 300º aniversário do nascimento de Corelli, vinculando sua obra às maiores conquistas da arte italiana. E, de fato, quando você pensa nele, você involuntariamente compara a música pura e nobre que ele criou com a arte dos escultores, arquitetos e pintores do Renascimento. Com a sábia simplicidade das sonatas de igreja, lembra as pinturas de Leonardo da Vinci, e com as letras vivas e sinceras e a harmonia das sonatas de câmara, lembra Rafael.

Durante sua vida, Corelli desfrutou de fama mundial. Kuperin, Handel, J.-S. curvou-se diante dele. Bach; gerações de violinistas estudaram em suas sonatas. Para Handel, suas sonatas tornaram-se um modelo de seu próprio trabalho; Bach emprestou-lhe os temas das fugas e deveu-lhe muito na melodiosidade do estilo de violino de suas obras.

Corelli nasceu em 17 de fevereiro de 1653 na pequena cidade de Romagna Fusignano, localizada a meio caminho entre Ravenna e Bolonha. Seus pais pertenciam ao número de moradores educados e ricos da cidade. Entre os ancestrais de Corelli havia muitos padres, médicos, cientistas, advogados, poetas, mas nenhum músico!

O pai de Corelli morreu um mês antes do nascimento de Arcangelo; junto com quatro irmãos mais velhos, ele foi criado por sua mãe. Quando o filho começou a crescer, sua mãe o trouxe para Faenza para que o padre local lhe desse suas primeiras aulas de música. As aulas continuaram em Lugo, depois em Bolonha, onde Corelli foi parar em 1666.

As informações biográficas sobre esta época de sua vida são muito escassas. Sabe-se apenas que em Bolonha estudou com o violinista Giovanni Benvenuti.

Os anos de aprendizado de Corelli coincidiram com o apogeu da escola de violino bolonhesa. Seu fundador, Ercole Gaibara, foi professor de Giovanni Benvenuti e Leonardo Brugnoli, cuja alta habilidade não poderia deixar de exercer forte influência sobre o jovem músico. Arcangelo Corelli foi contemporâneo de brilhantes representantes da arte do violino bolonhesa como Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) e Giovanni Battista Vitali (1644-1692) e outros.

Bolonha era famosa não só pelos violinistas. Ao mesmo tempo, Domenico Gabrielli lançou as bases da música solo de violoncelo. Havia quatro academias na cidade – sociedades de concertos musicais que atraíam profissionais e amadores para seus encontros. Em uma delas – a Academia Filarmônica, fundada em 1650, Corelli foi admitido aos 17 anos como membro titular.

Onde Corelli viveu de 1670 a 1675 não está claro. Suas biografias são contraditórias. J.-J. Rousseau relata que em 1673 Corelli visitou Paris e que lá teve um grande confronto com Lully. O biógrafo Pencherle refuta Rousseau, argumentando que Corelli nunca esteve em Paris. Padre Martini, um dos músicos mais famosos do século XNUMX, sugere que Corelli passou esses anos em Fusignano, “mas decidiu, para satisfazer seu desejo ardente e, cedendo à insistência de numerosos amigos queridos, ir a Roma, onde estudou sob a orientação do famoso Pietro Simonelli, tendo aceitado as regras do contraponto com grande facilidade, graças às quais se tornou um excelente e completo compositor.

Corelli mudou-se para Roma em 1675. A situação ali era muito difícil. Na virada dos séculos XNUMX-XNUMX, a Itália estava passando por um período de ferozes guerras internas e estava perdendo seu antigo significado político. A expansão intervencionista da Áustria, França e Espanha foi adicionada à luta civil interna. A fragmentação nacional, as guerras contínuas causaram a redução do comércio, a estagnação econômica e o empobrecimento do país. Em muitas áreas, as ordens feudais foram restauradas, o povo gemeu de requisições insuportáveis.

A reação clerical foi adicionada à reação feudal. O catolicismo procurou recuperar seu antigo poder de influência sobre as mentes. Com particular intensidade, as contradições sociais manifestaram-se precisamente em Roma, centro do catolicismo. No entanto, na capital havia maravilhosos teatros de ópera e drama, círculos e salões literários e musicais. É verdade que as autoridades clericais os oprimiam. Em 1697, por ordem do Papa Inocêncio XII, a maior casa de ópera de Roma, Tor di Nona, foi fechada como “imoral”.

Os esforços da igreja para impedir o desenvolvimento da cultura secular não trouxeram os resultados desejados para ela – a vida musical só passou a se concentrar nas casas dos frequentadores. E entre o clero encontravam-se pessoas educadas que se distinguiam por uma visão de mundo humanista e de modo algum compartilhavam as tendências restritivas da Igreja. Dois deles – os cardeais Panfili e Ottoboni – tiveram um papel de destaque na vida de Corelli.

Em Roma, Corelli rapidamente conquistou uma posição alta e forte. Inicialmente, ele trabalhou como segundo violinista na orquestra do teatro Tor di Nona, então o terceiro de quatro violinistas no conjunto da Igreja Francesa de St. Louis. No entanto, ele não durou muito na posição de segundo violinista. Em 6 de janeiro de 1679, no Teatro Capranica, regeu a obra do amigo compositor Bernardo Pasquini “Dove e amore e pieta”. Neste momento, ele já está sendo avaliado como um violinista maravilhoso e insuperável. As palavras do abade F. Raguenay podem servir de prova do que foi dito: “Vi em Roma”, escreveu o abade, “na mesma ópera, Corelli, Pasquini e Gaetano, que, claro, têm o melhor violino , cravo e teorba do mundo.”

É possível que de 1679 a 1681 Corelli estivesse na Alemanha. Essa suposição é expressa por M. Pencherl, com base no fato de que nesses anos Corelli não foi listado como funcionário da orquestra da igreja de São Luís. Várias fontes mencionam que ele esteve em Munique, trabalhou para o Duque da Baviera, visitou Heidelberg e Hanover. No entanto, acrescenta Pencherl, nenhuma dessas evidências foi comprovada.

De qualquer forma, desde 1681, Corelli está em Roma, muitas vezes se apresentando em um dos salões mais brilhantes da capital italiana – o salão da rainha sueca Cristina. “A Cidade Eterna”, escreve Pencherl, “naquela época foi dominada por uma onda de entretenimento secular. Casas aristocráticas competiam entre si em termos de várias festividades, performances de comédia e ópera, performances de virtuosos. Entre patronos como o príncipe Ruspoli, Condestável das Colunas, Rospigliosi, Cardeal Savelli, Duquesa de Bracciano, Cristina da Suécia se destacou, que, apesar de sua abdicação, manteve toda a sua augusta influência. Ela se distinguiu pela originalidade, independência de caráter, vivacidade de espírito e inteligência; ela era muitas vezes referida como a "Palas do Norte".

Cristina estabeleceu-se em Roma em 1659 e cercou-se de artistas, escritores, cientistas, artistas. Possuindo uma enorme fortuna, ela organizou grandes celebrações em seu Palazzo Riario. A maioria das biografias de Corelli menciona um feriado dado por ela em homenagem ao embaixador inglês que chegou a Roma em 1687 para negociar com o papa em nome do rei Jaime II, que buscava restaurar o catolicismo na Inglaterra. A celebração contou com a presença de 100 cantores e uma orquestra de 150 instrumentos, liderada por Corelli. Corelli dedicou sua primeira obra impressa, Twelve Church Trio Sonatas, publicada em 1681, a Cristina da Suécia.

Corelli não deixou a orquestra da igreja de St. Louis e a governou em todos os feriados da igreja até 1708. O ponto de virada em seu destino foi 9 de julho de 1687, quando foi convidado para o serviço do cardeal Panfili, de quem em 1690 transferiu-se para o serviço do Cardeal Ottoboni. Veneziano, sobrinho do papa Alexandre VIII, Ottoboni era o homem mais culto de sua época, um conhecedor de música e poesia e um generoso filantropo. Ele escreveu a ópera “II Colombo obero l'India scoperta” (1691), e Alessandro Scarlatti criou a ópera “Statira” em seu libreto.

“Para dizer a verdade”, escreveu Blainville, “as vestimentas clericais não combinam muito bem com o cardeal Ottoboni, que tem uma aparência excepcionalmente refinada e galante e, aparentemente, está disposto a trocar seu clero por um secular. Ottoboni ama poesia, música e a sociedade de pessoas instruídas. A cada 14 dias ele organiza reuniões (academias) onde prelados e estudiosos se encontram, e onde Quintus Sectanus, também conhecido como Monsenhor Segardi, desempenha um papel importante. Sua Santidade também mantém à sua custa os melhores músicos e outros artistas, entre os quais o famoso Arcangelo Corelli.

A capela do cardeal contava com mais de 30 músicos; sob a direção de Corelli, tornou-se um conjunto de primeira classe. Exigente e sensível, Arcangelo alcançou excepcional precisão de jogo e unidade de golpes, o que já era completamente inusitado. “Ele parava a orquestra assim que percebia um desvio em pelo menos um arco”, lembrou seu aluno Geminiani. Os contemporâneos falaram da orquestra Ottoboni como um “milagre musical”.

Em 26 de abril de 1706, Corelli foi admitido na Academia da Arcádia, fundada em Roma em 1690 – para proteger e glorificar a poesia e a eloquência populares. A Arcadia, que unia príncipes e artistas em uma irmandade espiritual, tinha entre seus membros Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.

“Uma grande orquestra tocou na Arcádia sob a batuta de Corelli, Pasquini ou Scarlatti. Entregava-se a improvisações poéticas e musicais, o que provocava competições artísticas entre poetas e músicos.

Desde 1710, Corelli parou de se apresentar e dedicou-se apenas à composição, trabalhando na criação do “Concerti grossi”. No final de 1712, deixou o Palácio Ottoboni e mudou-se para seu apartamento particular, onde guardou seus pertences pessoais, instrumentos musicais e uma extensa coleção de pinturas (136 pinturas e desenhos), contendo pinturas de Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin paisagens, Madonna Sassoferrato. Corelli era altamente educado e era um grande conhecedor de pintura.

Em 5 de janeiro de 1713, ele escreveu um testamento, deixando uma pintura de Brueghel para o cardeal Colonne, uma das pinturas de sua escolha para o cardeal Ottoboni e todos os instrumentos e manuscritos de suas composições para seu amado aluno Matteo Farnari. Ele não se esqueceu de dar uma modesta pensão vitalícia a seus servos Pippo (Philippa Graziani) e sua irmã Olympia. Corelli morreu na noite de 8 de janeiro de 1713. “Sua morte entristeceu Roma e o mundo”. Por insistência de Ottoboni, Corelli é enterrado no Panteão de Santa Maria della Rotunda como um dos maiores músicos da Itália.

“Corelli, o compositor, e Corelli, o virtuoso, são inseparáveis ​​um do outro”, escreve o historiador da música soviético K. Rosenshield. “Ambos confirmaram o estilo de alto classicismo na arte do violino, combinando a profunda vitalidade da música com a perfeição harmoniosa da forma, a emotividade italiana com o domínio completo de um começo razoável e lógico.”

Na literatura soviética sobre Corelli, são notadas inúmeras conexões de seu trabalho com melodias e danças folclóricas. Nos gigues das sonatas de câmara, ouvem-se os ritmos das danças folclóricas, e a mais famosa das suas obras para violino solo, Folia, é recheada com o tema de uma canção folclórica hispano-portuguesa que fala de amores infelizes.

Outra esfera de imagens musicais cristalizou-se com Corelli no gênero das sonatas de igreja. Estas suas obras estão repletas de um pathos majestoso, e as formas esguias da fuga allegro antecipam as fugas de J.-S. Bach. Como Bach, Corelli narra em sonatas sobre experiências profundamente humanas. Sua visão de mundo humanista não lhe permitia subordinar seu trabalho a motivos religiosos.

Corelli foi distinguido por exigências excepcionais na música que compôs. Embora tenha começado a estudar composição nos anos 70 do século VI e tenha trabalhado intensamente toda a sua vida, no entanto, de tudo o que escreveu, publicou apenas 6 ciclo (opus 1-6), que compôs a construção harmoniosa da sua patrimônio criativo: 12 trio sonatas de igreja (1681); 12 sonatas de trio de câmara (1685); 12 sonatas de trio de igreja (1689); 12 sonatas de trio de câmara (1694); uma coleção de sonatas para violino solo com baixo – 6 igreja e 6 câmara (1700) e 12 Grandes Concertos (concerto grosso) – 6 igreja e 6 câmara (1712).

Quando as ideias artísticas o exigiam, Corelli não parava de quebrar as regras canonizadas. A segunda coleção de suas trio sonatas causou polêmica entre os músicos bolonheses. Muitos deles protestaram contra as quintas paralelas “proibidas” usadas ali. Em resposta a uma carta perplexa dirigida a ele, se o fez deliberadamente, Corelli respondeu cáusticamente e acusou seus oponentes de não conhecer as regras elementares da harmonia: “Não vejo quão grande é o conhecimento deles de composições e modulações, porque se comovessem na arte e compreendessem suas sutilezas e profundezas, saberiam o que é a harmonia e como ela pode encantar, elevar o espírito humano, e não seriam tão mesquinhos – qualidade que geralmente é gerada pela ignorância.

O estilo das sonatas de Corelli agora parece contido e rigoroso. No entanto, durante a vida do compositor, suas obras foram percebidas de forma diferente. Sonatas italianas “Incrível! sentimentos, imaginação e alma – escreveu Raguenay na obra citada – os violinistas que os executam estão sujeitos ao seu poder frenético e arrebatador; atormentam seus violinos. como se estivesse possuído”.

A julgar pela maior parte da biografia, Corelli teve um caráter equilibrado, que também se manifestou no jogo. No entanto, Hawkins em The History of Music escreve: “Um homem que o viu tocar afirmou que durante a apresentação seus olhos ficaram cheios de sangue, ficaram vermelhos de fogo e as pupilas giraram como se estivessem em agonia.” É difícil acreditar em uma descrição tão “colorida”, mas talvez haja um grão de verdade nela.

Hawkins relata que uma vez em Roma, Corelli não conseguiu tocar uma passagem do Concerto Grosso de Handel. “Handel tentou em vão explicar a Corelli, o líder da orquestra, como tocar e, finalmente, perdendo a paciência, arrancou o violino de suas mãos e tocou ele mesmo. Então Corelli lhe respondeu da maneira mais educada: “Mas, caro saxão, esta é uma música de estilo francês, na qual não sou versado”. De fato, tocou-se a abertura “Trionfo del tempo”, escrita no estilo do concerto grosso de Corelli, com dois violinos solo. Verdadeiramente handeliano no poder, era estranho à maneira calma e graciosa de Corelli tocar “e ele não conseguiu” atacar “com força suficiente essas passagens estrondosas”.

Pencherl descreve outro caso semelhante com Corelli, que só pode ser entendido lembrando algumas das características da escola de violino bolonhesa. Como mencionado, os bolonheses, incluindo Corelli, limitaram o alcance do violino a três posições e o fizeram deliberadamente pelo desejo de aproximar o instrumento do som da voz humana. Como resultado disso, Corelli, o maior intérprete de sua época, possuía o violino apenas em três posições. Certa vez foi convidado a Nápoles, à corte do rei. No concerto, ele foi oferecido para tocar violino na ópera de Alessandro Scarlatti, que continha uma passagem com altos cargos, e Corelli não pôde tocar. Em confusão, ele começou a próxima ária em vez de C menor em C maior. “Vamos fazer de novo”, disse Scarlatti. Corelli recomeçou em um major, e o compositor o interrompeu novamente. “O pobre Corelli ficou tão envergonhado que preferiu voltar tranquilamente para Roma.”

Corelli foi muito modesto em sua vida pessoal. A única riqueza de sua habitação era uma coleção de pinturas e ferramentas, mas o mobiliário consistia em uma poltrona e bancos, quatro mesas, sendo uma de alabastro em estilo oriental, uma cama simples sem dossel, um altar com crucifixo e duas cômodas. Handel relata que Corelli geralmente se vestia de preto, usava um casaco escuro, sempre caminhava e protestava se lhe oferecessem uma carruagem.

A vida de Corelli, em geral, acabou bem. Ele era reconhecido, gozava de honra e respeito. Mesmo estando a serviço dos patronos, não bebeu o cálice amargo, que, por exemplo, foi para Mozart. Tanto Panfili quanto Ottoboni acabaram sendo pessoas que apreciavam muito o artista extraordinário. Ottoboni era um grande amigo de Corelli e de toda a sua família. Pencherle cita as cartas do cardeal ao legado de Ferrara, nas quais pedia ajuda aos irmãos Arcangelo, que pertencem a uma família que ele ama com ardente e especial ternura. Cercado de simpatia e admiração, financeiramente seguro, Corelli pôde dedicar-se tranquilamente à criatividade durante a maior parte de sua vida.

Muito pouco pode ser dito sobre a pedagogia de Corelli e, no entanto, ele foi obviamente um excelente educador. Violinistas notáveis ​​estudaram com ele, que na primeira metade do século 1697 fez a glória da arte do violino da Itália – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Por volta de XNUMX, um de seus eminentes alunos, o inglês Lord Edinhomb, encomendou um retrato de Corelli ao artista Hugo Howard. Esta é a única imagem existente do grande violinista. As grandes feições de seu rosto são majestosas e calmas, corajosas e orgulhosas. Assim foi na vida, simples e orgulhoso, corajoso e humano.

L. Raaben