Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Em 1º de setembro de 1953, o mundo da música ficou chocado com a notícia de que, a caminho do Japão, Jacques Thibault, um dos violinistas mais destacados do século XNUMX, o reconhecido chefe da escola francesa de violino, morreu em consequência de uma acidente de avião perto do Monte Semet perto de Barcelona.

Thibaut era um verdadeiro francês, e se é possível imaginar a expressão mais ideal da arte do violino francês, então ela se encarnava precisamente nele, sua forma de tocar, aparência artística, um depósito especial de sua personalidade artística. Jean-Pierre Dorian escreveu em um livro sobre Thibaut: “Kreisler me disse uma vez que Thibault era o maior violinista do mundo. Sem dúvida, ele era o maior violinista da França e, quando tocava, parecia que se ouvia uma parte da própria França cantando.

“Thibaut não era apenas um artista inspirado. Ele era um homem absolutamente honesto, animado, espirituoso, encantador – um verdadeiro francês. Sua performance, imbuída de sincera cordialidade, otimista no melhor sentido da palavra, nasceu sob os dedos de um músico que experimentou a alegria da criação criativa em comunicação direta com o público. — Foi assim que David Oistrakh respondeu à morte de Thibault.

Quem por acaso ouviu as obras para violino de Saint-Saens, Lalo, Franck executadas por Thibault nunca esquecerá isso. Com graça caprichosa, ele tocou o final da sinfonia espanhola de Lalo; com incrível plasticidade, perseguindo a perfeição de cada frase, ele transmitia as melodias inebriantes de Saint-Saens; sublimemente belo, espiritualmente humanizado apareceu diante da Sonata de Franck.

“Sua interpretação dos clássicos não foi restringida pela estrutura do academicismo seco, e a performance da música francesa era inimitável. Ele revelou de uma maneira nova obras como o Terceiro Concerto, Rondo Capriccioso e Havanaise de Saint-Saens, Sinfonia Espanhola de Lalo, Poema de Chausson, Sonatas de Fauré e Franck, etc. Suas interpretações dessas obras se tornaram um modelo para as gerações subsequentes de violinistas.

Thibault nasceu em 27 de setembro de 1881 em Bordeaux. Seu pai, um excelente violinista, trabalhou em uma orquestra de ópera. Mas mesmo antes do nascimento de Jacques, a carreira de violinista de seu pai terminou devido à atrofia do quarto dedo da mão esquerda. Não havia mais nada a fazer senão estudar pedagogia, e não só violino, mas também piano. Surpreendentemente, ele dominou as duas esferas da arte musical e pedagógica com bastante sucesso. De qualquer forma, ele era muito apreciado na cidade. Jacques não se lembrava de sua mãe, pois ela morreu quando ele tinha apenas um ano e meio de idade.

Jacques era o sétimo filho da família e o mais novo. Um de seus irmãos morreu aos 2 anos, o outro aos 6. Os sobreviventes se distinguiram pela grande musicalidade. Alphonse Thibaut, excelente pianista, recebeu o primeiro prêmio do Conservatório de Paris aos 12 anos. Por muitos anos foi uma figura musical de destaque na Argentina, onde chegou pouco depois de concluir sua formação. Joseph Thibaut, pianista, tornou-se professor no conservatório de Bordeaux; ele estudou com Louis Diemer em Paris, Cortot encontrou dados fenomenais dele. O terceiro irmão, Francis, é violoncelista e posteriormente atuou como diretor do conservatório em Oran. Hippolyte, um violinista, aluno de Massard, que infelizmente morreu precocemente de tuberculose, era excepcionalmente talentoso.

Ironicamente, o pai de Jacques inicialmente (quando ele tinha 5 anos) começou a ensinar piano, e Joseph, violino. Mas logo os papéis mudaram. Após a morte de Hippolyte, Jacques pediu permissão ao pai para mudar para o violino, que o atraiu muito mais do que o piano.

A família muitas vezes tocava música. Jacques relembrou as noites do quarteto, onde as partes de todos os instrumentos eram executadas pelos irmãos. Certa vez, pouco antes da morte de Hippolyte, eles tocaram o trio b-moll de Schubert, a futura obra-prima do conjunto Thibaut-Cortot-Casals. O livro de memórias “Un violon parle” aponta para o extraordinário amor do pequeno Jacques pela música de Mozart, também se diz repetidamente que o seu “cavalo”, que despertou a admiração constante do público, foi o Romance (F) de Beethoven. Tudo isso é muito indicativo da personalidade artística de Thibaut. A natureza harmoniosa do violinista foi naturalmente impressionada por Mozart com a clareza, refinamento de estilo e o lirismo suave de sua arte.

Thibaut permaneceu toda a sua vida longe de qualquer desarmonia na arte; dinâmicas ásperas, excitação expressionista e nervosismo o enojavam. Sua atuação invariavelmente permaneceu clara, humana e espiritual. Daí a atração por Schubert, depois por Frank, e do legado de Beethoven – às suas obras mais líricas – romances para violino, nos quais prevalece uma atmosfera ética elevada, enquanto o “heróico” Beethoven era mais difícil. Se desenvolvermos mais a definição da imagem artística de Thibault, teremos que admitir que ele não era um filósofo na música, não impressionava com a execução das obras de Bach, a tensão dramática da arte de Brahms lhe era estranha. Mas em Schubert, Mozart, Sinfonia Espanhola de Lalo e Sonata de Franck, a incrível riqueza espiritual e o intelecto refinado deste artista inimitável foram revelados com a maior completude. A sua orientação estética começou a ser determinada desde muito cedo, na qual, claro, a atmosfera artística que reinava na casa do seu pai desempenhou um grande papel.

Aos 11 anos, Thibault fez sua primeira aparição pública. O sucesso foi tanto que seu pai o levou de Bordeaux a Angers, onde, após a apresentação do jovem violinista, todos os amantes da música falaram dele com entusiasmo. Voltando a Bordeaux, seu pai designou Jacques para uma das orquestras da cidade. Só neste momento, Eugene Ysaye chegou aqui. Depois de ouvir o menino, ele ficou impressionado com o frescor e a originalidade de seu talento. “Ele precisa ser ensinado”, disse Izai ao pai. E o belga causou tal impressão em Jacques que começou a implorar ao pai que o mandasse para Bruxelas, onde Ysaye ensinava no conservatório. No entanto, o pai se opôs, pois já havia negociado sobre o filho com Martin Marsik, professor do Conservatório de Paris. E, no entanto, como o próprio Thibault apontou mais tarde, Izai desempenhou um papel enorme em sua formação artística e tirou muitas coisas valiosas dele. Já tendo se tornado um grande artista, Thibault manteve contato constante com Izaya, visitou frequentemente sua vila na Bélgica e foi um parceiro constante em conjuntos com Kreisler e Casals.

Em 1893, quando Jacques tinha 13 anos, foi enviado para Paris. Na estação, seu pai e irmãos o despediram e, no trem, uma senhora compassiva cuidou dele, preocupada que o menino estivesse viajando sozinho. Em Paris, Thibault esperava pelo irmão de seu pai, um arrojado operário que construía navios militares. A residência do tio no Faubourg Saint-Denis, sua rotina diária e a atmosfera de trabalho sem alegria oprimiam Jacques. Tendo migrado do tio, alugou um quartinho no quinto andar da Rue Ramey, em Montmartre.

No dia seguinte à sua chegada a Paris, ele foi para o conservatório de Marsik e foi aceito em sua classe. Quando perguntado por Marsik qual dos compositores Jacques mais ama, o jovem músico respondeu sem hesitação – Mozart.

Thibaut estudou na classe de Marsik por 3 anos. Ele foi um professor ilustre que treinou Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti e outros violinistas notáveis. Thibaut tratou o professor com reverência.

Durante seus estudos no conservatório, ele viveu muito mal. O pai não podia enviar dinheiro suficiente – a família era grande e os ganhos eram modestos. Jacques teve que ganhar dinheiro extra tocando em pequenas orquestras: no café Rouge no Quartier Latin, a orquestra do Teatro de Variedades. Posteriormente, ele admitiu que não se arrependeu dessa dura escola de sua juventude e 180 apresentações com a orquestra Variety, onde tocou no segundo console de violino. Ele não se arrependeu da vida no sótão da Rue Ramey, onde viveu com dois conservadores, Jacques Capdeville e seu irmão Felix. Às vezes, Charles Mancier se juntava a eles e passavam noites inteiras tocando música.

Thibaut se formou no conservatório em 1896, ganhando o primeiro prêmio e uma medalha de ouro. Sua carreira nos círculos musicais parisienses se consolida então com apresentações solo em concertos no Chatelet e, em 1898, com a orquestra de Edouard Colonne. A partir de agora, ele é o favorito de Paris, e as apresentações do Variety Theatre ficam para sempre para trás. Enescu nos deixou as linhas mais brilhantes sobre a impressão que o jogo de Thibault causou neste período entre os ouvintes.

“Ele estudou antes de mim”, escreve Enescu, “com Marsik. Eu tinha quinze anos quando a ouvi pela primeira vez; Para ser honesto, isso me tirou o fôlego. Eu estava fora de mim com prazer. Era tão novo, incomum!. A Paris conquistada o chamou de Príncipe Encantado e ficou fascinada por ele, como uma mulher apaixonada. Thibault foi o primeiro dos violinistas a revelar ao público um som completamente novo – o resultado da completa unidade da mão e da corda esticada. Seu jeito de tocar era surpreendentemente terno e apaixonado. Comparado a ele, Sarasate é uma perfeição fria. De acordo com Viardot, este é um rouxinol mecânico, enquanto Thibaut, especialmente em alto astral, era um rouxinol vivo.

No início do século 1901, Thibault foi para Bruxelas, onde se apresentou em concertos sinfônicos; Izai conduz. Aqui começou sua grande amizade, que durou até a morte do grande violinista belga. De Bruxelas, Thibaut foi para Berlim, onde conheceu Joachim, e em 29 de dezembro veio pela primeira vez à Rússia para participar de um concerto dedicado à música de compositores franceses. Atua com o pianista L. Würmser e o maestro A. Bruno. O concerto, que aconteceu em dezembro de 1902 em São Petersburgo, foi um grande sucesso. Com não menos sucesso, Thibaut dá concertos no início do XNUMX em Moscou. A sua noite de câmara com o violoncelista A. Brandukov e a pianista Mazurina, cujo programa incluía o Tchaikovsky Trio, encantou N. Kashkin: , e em segundo lugar, pela musicalidade estrita e inteligente da sua interpretação. O jovem artista evita qualquer afetação especialmente virtuosa, mas sabe tirar todo o possível da composição. Por exemplo, não ouvimos de ninguém que o Rondo Capriccioso tocou com tanta graça e brilho, embora fosse ao mesmo tempo impecável em termos da severidade do caráter da performance.

Em 1903, Thibault fez sua primeira viagem aos Estados Unidos e muitas vezes deu concertos na Inglaterra durante esse período. Inicialmente, ele tocava violino de Carlo Bergonzi, depois o maravilhoso Stradivarius, que pertenceu ao notável violinista francês do início do século XNUMX, P. Baio.

Quando em janeiro de 1906 Thibaut foi convidado por A. Siloti a São Petersburgo para concertos, ele foi descrito como um violinista incrivelmente talentoso que mostrou tanto uma técnica perfeita quanto uma melodiosa maravilhosa do arco. Nesta visita, Thibault conquistou completamente o público russo.

Thibaut esteve na Rússia antes da Primeira Guerra Mundial mais duas vezes – em outubro de 1911 e na temporada 1912/13. Nos concertos de 1911 interpretou o Concerto em Mi bemol maior de Mozart, a sinfonia espanhola de Lalo, as sonatas de Beethoven e Saint-Saens. Thibault deu uma noite de sonata com Siloti.

No jornal musical russo eles escreveram sobre ele: “Thibault é um artista de altos méritos, alto vôo. Brilho, poder, lirismo – estas são as principais características de seu jogo: “Prelude et Allegro” de Punyani, “Rondo” de Saint-Saens, tocada, ou melhor, cantada, com notável facilidade, graça. Thibaut é mais um solista de primeira classe do que um intérprete de câmara, embora a sonata de Beethoven que ele tocou com Siloti tenha sido impecável.

A última observação é surpreendente, pois a existência do famoso trio, fundado por ele em 1905 com Cortot e Casals, está ligada ao nome de Thibaut. Casals relembrou esse trio muitos anos depois com calor e calor. Em conversa com o Corredor, disse que o conjunto começou a funcionar alguns anos antes da guerra de 1914 e seus integrantes estavam unidos por uma amizade fraterna. “Foi dessa amizade que nasceu nosso trio. Quantas viagens para a Europa! Quanta alegria recebemos da amizade e da música!” E mais: “Tocamos o trio em si bemol de Schubert com mais frequência. Além disso, o trio de Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e Ravel apareceu em nosso repertório.”

Antes da Primeira Guerra Mundial, outra viagem de Thibault à Rússia foi planejada. Os concertos foram marcados para novembro de 1914. A eclosão da guerra impediu a implementação das intenções de Thibault.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Thibaut foi convocado para o exército. Ele lutou no Marne perto de Verdun, foi ferido na mão e quase perdeu a oportunidade de jogar. No entanto, o destino acabou sendo favorável - ele salvou não apenas sua vida, mas também sua profissão. Em 1916, Thibaut foi desmobilizado e logo participou ativamente das grandes “Matinês Nacionais”. Em 1916, Henri Casadesus, em carta a Siloti, lista os nomes de Capet, Cortot, Evitte, Thibaut e Riesler e escreve: “Olhamos para o futuro com profunda fé e queremos, mesmo em tempos de guerra, contribuir para a ascensão da nossa arte”.

O fim da guerra coincidiu com os anos de maturidade do mestre. Ele é uma autoridade reconhecida, o chefe da arte do violino francês. Em 1920, junto com a pianista Marguerite Long, fundou a Ecole Normal de Musique, uma escola superior de música em Paris.

O ano de 1935 foi marcado por muita alegria para Thibault – sua aluna Ginette Neve ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional Henryk Wieniawski em Varsóvia, derrotando rivais tão formidáveis ​​como David Oistrakh e Boris Goldstein.

Em abril de 1936, Thibaut chegou à União Soviética com Cortot. Os maiores músicos responderam às suas performances – G. Neuhaus, L. Zeitlin e outros. G. Neuhaus escreveu: “Thibaut toca violino com perfeição. Nem uma única reprovação pode ser lançada em sua técnica de violino. Thibault é “doce” no melhor sentido da palavra, ele nunca cai no sentimentalismo e na doçura. As sonatas de Gabriel Fauré e Caesar Franck, executadas por ele junto com Cortot, foram, desse ponto de vista, especialmente interessantes. Thibaut é gracioso, seu violino canta; Thibault é um romântico, o som de seu violino é extraordinariamente suave, seu temperamento é genuíno, real, contagioso; a sinceridade da performance de Thibaut, o charme de seu jeito peculiar, cativam o ouvinte para sempre…”

Neuhaus classifica Thibaut incondicionalmente entre os românticos, sem explicar especificamente o que ele sente que é seu romantismo. Se isso se refere à originalidade de seu estilo de atuação, iluminado pela sinceridade, pela cordialidade, pode-se concordar plenamente com tal julgamento. Só que o romantismo de Thibault não é “listoviano”, e muito menos “pagão”, mas “franco”, vindo da espiritualidade e sublimidade de Cesar Franck. Seu romance era em muitos aspectos consonante com o romance de Izaya, apenas muito mais refinado e intelectualizado.

Durante sua estada em Moscou em 1936, Thibaut ficou extremamente interessado na escola soviética de violino. Ele chamou nossa capital de “a cidade dos violinistas” e expressou sua admiração pela atuação do então jovem Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova e outros. “a alma da performance” e que é tão diferente da nossa realidade da Europa Ocidental”, e isso é tão característico de Thibaut, para quem a “alma da performance” sempre foi o principal na arte.

A atenção dos críticos soviéticos foi atraída pelo estilo de tocar do violinista francês, suas técnicas de violino. I. Yampolsky os registrou em seu artigo. Ele escreve que quando Thibaut tocava, ele era caracterizado por: mobilidade do corpo associada a experiências emocionais, uma pegada baixa e plana do violino, um cotovelo alto na posição da mão direita e uma pegada do arco com dedos que são extremamente móveis em uma bengala. Thiebaud brincava com pequenos pedaços do arco, um detalhe denso, muito usado na coronha; Usei muito a primeira posição e as cordas soltas.

Thibaut percebeu a Segunda Guerra Mundial como uma zombaria da humanidade e uma ameaça à civilização. O fascismo com sua barbárie era organicamente estranho a Thibaut, herdeiro e guardião das tradições da mais refinada das culturas musicais européias – a cultura francesa. Marguerite Long lembra que no início da guerra, ela e Thibaut, o violoncelista Pierre Fournier e o concertino da Grand Opera Orchestra Maurice Villot estavam preparando para a execução o quarteto de piano de Fauré, composição escrita em 1886 e nunca executada. O quarteto deveria ser gravado em um disco de gramofone. A gravação estava marcada para 10 de junho de 1940, mas pela manhã os alemães entraram na Holanda.

“Abalados, entramos no estúdio”, lembra Long. – Senti a saudade que tomou conta de Thibault: seu filho Roger lutou na linha de frente. Durante a guerra, nossa empolgação atingiu seu apogeu. Parece-me que o registro refletiu isso de forma correta e sensível. No dia seguinte, Roger Thibault teve uma morte heróica.”

Durante a guerra, Thibaut, junto com Marguerite Long, permaneceu na Paris ocupada, e aqui em 1943 eles organizaram o Concurso Nacional Francês de Piano e Violino. Competições que se tornaram tradicionais após a guerra foram posteriormente batizadas com seus nomes.

No entanto, a primeira das competições, realizada em Paris no terceiro ano da ocupação alemã, foi um ato verdadeiramente heróico e teve grande significado moral para os franceses. Em 1943, quando parecia que as forças vivas da França estavam paralisadas, dois artistas franceses decidiram mostrar que a alma de uma França ferida era invencível. Apesar das dificuldades, aparentemente intransponíveis, armadas apenas com fé, Marguerite Long e Jacques Thibault fundaram uma competição nacional.

E as dificuldades eram terríveis. A julgar pela história de Long, transmitida no livro por S. Khentova, era preciso acalmar a vigilância dos nazistas, apresentando a competição como um empreendimento cultural inofensivo; era preciso conseguir o dinheiro, que no final foi fornecido pela gravadora Pate-Macconi, que assumiu as tarefas de organização, além de subsidiar parte dos prêmios. Em junho de 1943, a competição finalmente aconteceu. Seus vencedores foram o pianista Samson François e o violinista Michel Auclair.

A próxima competição aconteceu depois da guerra, em 1946. O governo da França participou de sua organização. As competições tornaram-se um fenômeno nacional e internacional importante. Centenas de violinistas de todo o mundo participaram das cinco competições, que aconteceram desde a sua fundação até a morte de Thibaut.

Em 1949, Thibaut ficou chocado com a morte de sua amada aluna Ginette Neve, que morreu em um acidente de avião. Na próxima competição, um prêmio foi dado em seu nome. Em geral, os prêmios personalizados tornaram-se uma das tradições dos concursos de Paris – o Prêmio Memorial Maurice Ravel, o Prêmio Yehudi Menuhin (1951).

No pós-guerra, as atividades da escola de música, fundada por Marguerite Long e Jacques Thibault, intensificaram-se. Os motivos que os levaram a criar esta instituição foram a insatisfação com a realização do ensino de música no Conservatório de Paris.

Na década de 40, a Escola tinha duas turmas – a aula de piano, ministrada por Long, e a aula de violino, de Jacques Thibault. Eles foram auxiliados por seus alunos. Os princípios da Escola – disciplina rígida no trabalho, análise minuciosa do próprio jogo, falta de regulamentação no repertório para desenvolver livremente a individualidade dos alunos, mas o mais importante – a oportunidade de estudar com artistas tão destacados atraiu muitos alunos para a Escola. Os alunos da Escola foram apresentados, além das obras clássicas, a todos os grandes fenômenos da literatura musical moderna. Na aula de Thibaut, foram aprendidas as obras de Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky e outros.

A atividade pedagógica cada vez mais desenvolvida de Thibaut foi interrompida por uma morte trágica. Ele faleceu cheio de energia enorme e ainda longe de esgotada. As competições que ele fundou e a Escola permanecem uma memória eterna dele. Mas para aqueles que o conheceram pessoalmente, ele ainda será um Homem de letra maiúscula, encantadoramente simples, cordial, gentil, incorruptivelmente honesto e objetivo em seus julgamentos sobre outros artistas, sublimemente puro em seus ideais artísticos.

L. Raaben