Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“Meu sonho é alcançar cada alma humana com minha música. Estou constantemente coçando de dor: eles vão entender? – estas palavras de V. Gavrilin parecem ser um alarme vão: sua música não é apenas compreendida, é amada, conhecida, estudada, admirada, imitada. O triunfante sucesso mundial de seu Russian Notebook, Chimes e o ballet Anyuta são prova disso. E o segredo desse sucesso não está apenas no talento raro e único do compositor, mas também no fato de que as pessoas de nosso tempo anseiam exatamente por esse tipo de música – confidencialmente simples e incrivelmente profunda. Mistura organicamente o verdadeiramente russo e universal, as verdades da antiguidade e as questões mais dolorosas do nosso tempo, humor e tristeza, e aquela alta espiritualidade que purifica e satura a alma. E ainda – Gavrilin é altamente dotado de um presente raro, amargo e sagrado de um verdadeiro artista – a capacidade de sentir a dor de outra pessoa como sua…

“Talentos russos, de onde vocês vêm?” Gavrilin poderia responder a esta pergunta de E. Yevtushenko com as palavras de A. Exupery: “De onde eu sou? Eu sou da minha infância…” Para Gavrilin, como para milhares de seus colegas – “feridas feridas”, a guerra era o jardim de infância. “As primeiras músicas da minha vida foram os gritos e choros das mulheres que recebiam os funerais da frente”, dirá mais tarde, já adulto. Ele tinha 2 anos quando um funeral veio para sua família – em agosto XNUMX, seu pai morreu perto de Leningrado. Depois, houve longos anos de guerra e um orfanato em Vologda, onde as próprias crianças cuidavam da casa, plantavam uma horta, ceifavam feno, lavavam o chão, cuidavam das vacas. E o orfanato também tinha seu próprio coro e orquestra folclórica, havia um piano e um professor de música T. Tomashevskaya, que abriu o menino para um mundo gentil e maravilhoso da música. E um dia, quando um professor do Conservatório de Leningrado veio a Vologda, eles lhe mostraram um menino incrível que, ainda não conhecendo as notas corretamente, compõe música! E o destino de Valery mudou drasticamente. Logo veio um telefonema de Leningrado e um adolescente de quatorze anos partiu para entrar em uma escola de música no conservatório. Ele foi levado para a aula de clarinete e, alguns anos depois, quando foi aberto um departamento de compositores na escola, mudou-se para lá.

Valery estudou ansiosamente, excitado, com êxtase. Junto com seus pares, igualmente obcecado por Y. Temirkanov, Y. Simonov, ele tocou todas as sonatas e sinfonias de I. Haydn, L. Beethoven, todas as novidades de D. Shostakovich e S. Prokofiev, que ele conseguiu, tentou ouvir música sempre que possível. Gavrilin entrou no Conservatório de Leningrado em 1958, na classe de composição de O. Evlakhov. Ele compôs muito, mas no 3º ano mudou de repente para o departamento de musicologia e levou a sério o folclore. Ele fez expedições, escreveu canções, olhou atentamente para a vida, ouviu o dialeto das pessoas da aldeia, familiar a ele desde a infância, tentou compreender seus personagens, pensamentos, sentimentos. Era um trabalho árduo não só de audição, mas de coração, alma e mente. Foi então, nessas aldeias do norte empobrecidas e devastadas pela guerra, onde quase não havia homens, ouvindo canções de mulheres, permeadas de uma tristeza inescapável e um sonho indestrutível de uma vida diferente e bela, Gavrilin percebeu e formulou para si o objetivo e significado da criatividade do compositor – para combinar conquistas de clássicos musicais profissionais com esses gêneros cotidianos, “baixos”, nos quais estão escondidos tesouros de verdadeira poesia e beleza. Enquanto isso, Gavrilin escreveu um trabalho interessante e profundo sobre as origens da música folclórica do trabalho de V. Solovyov-Sedogo, e em 1964 ele se formou no conservatório como musicólogo-folclorista na classe de F. Rubtsov. No entanto, também não deixou de compor música, nos seus últimos anos escreveu quartetos de 3 cordas, a suite sinfónica “Cockroach”, um ciclo vocal em st. V. Shefner, 2 sonatas, cantata cômica “Falamos sobre arte”, ciclo vocal “caderno alemão” em st. G. Heine. Este ciclo foi realizado no Sindicato dos Compositores, recebido calorosamente pelo público, e desde então passou a fazer parte do repertório permanente de muitos vocalistas.

Shostakovich conheceu as obras de Gavrilin e o aconselhou fortemente a ingressar na pós-graduação. Tendo passado em todos os exames para o departamento de compositores mais os exames de admissão, Gavrilin tornou-se um estudante de pós-graduação. Como trabalho de graduação, apresentou o ciclo vocal “Caderno Russo”. E no final de 1965, durante os dez dias da arte musical de Leningrado em Moscou, esse trabalho foi apresentado pela primeira vez no último concerto e fez sucesso! O jovem e desconhecido compositor era chamado de “musical Yesenin”, admirava seu talento; em 1967 foi agraciado com o Prêmio Estadual da RSFSR. MI Glinka, tornando-se o mais jovem laureado do país com este alto prêmio.

Depois de um sucesso e reconhecimento tão triunfantes, foi muito difícil para o jovem compositor criar a próxima obra de tão alto mérito artístico. Por vários anos, Gavrilin, por assim dizer, “entra nas sombras”. Ele escreve muito e constantemente: isso é música para filmes, performances teatrais, pequenas suítes orquestrais, peças para piano. Amigos e colegas mais velhos reclamam que ele não escreve música em grande escala e geralmente compõe pouco. E agora 1972 traz 3 grandes obras de uma só vez: a ópera O Conto do Violinista Vanyusha (baseado nos ensaios de G. Uspensky), o segundo Caderno Alemão em st. G. Heine e um poema sinfônico vocal em st. A. Shulgina “Cartas Militares”. Um ano depois, o ciclo vocal “Evening” apareceu com o subtítulo “From the Old Woman's Album”, o terceiro “German Notebook”, e depois o ciclo vocal-sinfônico “Earth” na st. A. Shulgina.

Em cada uma dessas obras, Gavrilin implementa seu credo criativo: “Falar com o ouvinte em uma linguagem que seja compreensível para ele”. Ele supera o abismo que agora existe entre a música pop, a música cotidiana e a música séria e acadêmica. Por um lado, Gavrilin cria canções pop de tão alto nível artístico que cantores de câmara e até mesmo de ópera as executam de bom grado. (“Cavalos galopam à noite” interpretado por I. Bogacheva). Sobre a música “Two Brothers”, o notável mestre G. Sviridov escreve ao autor: “Uma coisa incrível! Ouço pela segunda vez e choro. Que beleza, quão fresca a forma, quão natural é. Que transições maravilhosas: na melodia de tema em tema, de verso em verso. É uma obra-prima. Acredite em mim!" Os clássicos do gênero foram as músicas “Love will stay”, “Costure me a white dress, mother” do filme “On the Wedding Day”, charmosa “Joke”.

Por outro lado, Gavrilin cria obras de grande porte – suítes, poemas, cantatas usando as técnicas da música pop moderna. Dirigindo suas obras principalmente aos jovens, o compositor não simplifica os gêneros “altos” da música clássica, mas cria um novo gênero, que o musicólogo A. Sohor chamou de “canto-sinfônico”.

O teatro dramático desempenha um papel enorme na vida criativa de Valery Gavrilin. Compôs músicas para 80 apresentações em diferentes cidades do país. O próprio compositor considera que o trabalho em apenas quatro deles foi completamente bem-sucedido: “Após a execução, peço” no Teatro da Juventude de Leningrado, “Não se separe de seus entes queridos” no Teatro de Leningrado. Lenin Komsomol, Três sacos de trigo de ervas daninhas na ABDT eles. M. Gorky, “Stepan Razin” no teatro. E. Vakhtangov. A última obra serviu de impulso para a criação de uma das obras mais significativas de Gavrilin – a sinfonia-ação coral “Chimes”. (de acordo com V. Shukshin), agraciado com o Prêmio de Estado da URSS. “Carrilhões” são enquadrados por duas composições de género semelhante: “As Bodas” (1978) e “O Pastor e a Pastora” (segundo V. Astafiev, 1983) para solistas, coro e conjunto instrumental. Todas as 3 composições, bem como o oratório “Skomorokhi” concluído em 1967 e apresentado pela primeira vez em 1987 (na estação de V. Korostylev), foram escritos no gênero criado por Gavrilin ele funciona. Combina as características de oratório, ópera, balé, sinfonia, ciclo vocal, performance dramática. Em geral, a teatralidade, o espetáculo, a concretude figurativa da música de Gavrilin é tão clara que às vezes seus ciclos vocais são encenados em um teatro musical (“Noite”, “Cartas Militares”).

Completamente inesperado para o próprio compositor foi seu incrível sucesso como compositor de balé. O diretor A. Belinsky em peças separadas para orquestra e piano de Gavrilin, escritas há 10-15 anos, viu, ou melhor, ouviu um balé baseado no enredo da história de A. Chekhov “Anna on the Neck”. Gavrilin fala sobre isso com humor: “Acontece que, sem saber, estou escrevendo música para balé há muito tempo e até ajudando a incorporar as imagens de Chekhov no palco. Mas isso não é tão surpreendente. Tchekhov é meu escritor favorito. Vulnerabilidade, insegurança, a delicadeza especial de seus personagens, a tragédia do amor não correspondido, a tristeza pura e brilhante, o ódio à vulgaridade – queria refletir tudo isso na música. O balé de TV “Anyuta” com os brilhantes E. Maksimova e V. Vasiliev foi um sucesso verdadeiramente triunfante, ganhou prêmios internacionais, foi comprado por 114 empresas de televisão do mundo! Em 1986 Anyuta foi encenado na Itália, no Teatro San Carlo em Napolitano, e depois em Moscou, no Teatro Bolshoi da União Soviética, bem como em teatros em Riga, Kazan e Chelyabinsk.

A continuação da união criativa de mestres notáveis ​​foi o balé de TV “House by the Road” baseado em A. Tvardovsky, encenado por V. Vasiliev. Em 1986, o Teatro de Balé Moderno de Leningrado, sob a direção de B. Eifman, apresentou o balé Tenente Romashov, baseado na história de A. Kuprin, O Duelo. Em ambas as obras, que se tornaram acontecimentos marcantes em nossa vida musical, as características trágicas da música de Gavrilin se manifestaram com especial clareza. Em março de 1989, o compositor terminou a partitura do balé “O Casamento de Balzaminov” depois de A. Ostrovsky, que já encontrou sua encarnação cinematográfica no novo filme de A. Belinsky.

Cada novo encontro com a obra de Valery Gavrilin se torna um acontecimento em nossa vida cultural. Sua música sempre traz gentileza e luz, sobre a qual o próprio compositor disse: “Há luz e sempre haverá na vida. E será sempre um prazer sair ao ar livre, ver como é grande e bela a terra russa! E não importa como o mundo mude, há beleza, consciência e esperança nele.”

N. Salnis