Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

Em 1956, Wolfgang Sawallisch subiu pela primeira vez ao pódio da Sinfônica de Viena, uma das melhores orquestras da Europa, para conduzir um concerto da série Grand Symphony. Um “amor à primeira vista” surgiu entre o maestro e a orquestra, que logo o levou ao cargo de maestro titular deste conjunto. Os músicos foram atraídos por Zawallish por seu conhecimento impecável das partituras e pela apresentação excepcionalmente clara de seus próprios desejos e exigências. Apreciaram seu método de trabalho no ensaio, intenso, mas muito profissional, desprovido de frescuras, maneirismos. “O que é característico de Zawallish”, observou a diretoria da orquestra, “é que ele é… livre de idiossincrasias individuais”. De fato, o próprio artista define seu credo da seguinte maneira: “Gostaria que minha própria pessoa fosse completamente invisível, de modo que eu pudesse apenas imaginar a música do compositor e tentar fazê-la soar como ele mesmo a ouviu, para que qualquer música , seja Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss ou Tchaikovsky – soou com absoluta fidelidade. Claro, geralmente vemos a naturalidade dessas épocas com nossos olhos e ouvimos com nossos ouvidos. Duvido que possamos perceber e sentir como era antes. Sempre seguiremos nosso tempo e, por exemplo, perceberemos e interpretaremos a música romântica com base em nossos sentimentos atuais. Se esse sentimento corresponde às visões de Schubert ou Schumann, não sabemos.

Maturidade, experiência e habilidade pedagógica chegaram a Zawallish em apenas doze anos – uma carreira vertiginosa para um maestro, mas ao mesmo tempo desprovida de qualquer sensacionalismo. Wolfgang Sawallisch nasceu em Munique e desde a infância mostrou talento musical. Já aos seis anos, passava horas ao piano e queria primeiro tornar-se pianista. Mas tendo visitado a ópera pela primeira vez na peça “Hansel and Gretel” de Humperdinck, ele sentiu pela primeira vez o desejo de liderar a orquestra.

Um graduado de dezenove anos da escola Zavallish vai para a frente. Seus estudos foram retomados apenas em 1946. Retornando a Munique, tornou-se aluno de Josef Haas em teoria e Hans Knappertsbusch em regência. O jovem músico se esforça para recuperar o tempo perdido e abandona os estudos um ano depois para assumir a função de maestro em Augsburg. Você tem que começar com a opereta de R. Benatsky “As Meninas Encantadas”, mas logo ele teve a sorte de reger uma ópera – tudo igual “João e Maria”; sonho juvenil realizado.

Zawallisch trabalhou em Augsburg por sete anos e aprendeu muito. Durante este tempo, ele também se apresentou como pianista e ainda conseguiu ganhar o primeiro prêmio no concurso de duetos de sonata em Genebra, juntamente com o violinista G. Seitz. Depois foi trabalhar em Aachen, já “diretor musical”, e regeu muito tanto ópera como em concertos aqui, e mais tarde em Wiesbaden. Depois, já nos anos sessenta, juntamente com as Sinfonias de Viena, dirigiu também a Ópera de Colónia.

Zawallish viaja relativamente pouco, preferindo um emprego permanente. Isso, no entanto, não significa que ele se limite apenas a isso: o maestro se apresenta constantemente em grandes festivais em Lucerna, Edimburgo, Bayreuth e outros centros musicais europeus.

Zawallish não tem compositores, estilos e gêneros favoritos. “Acho”, diz ele, “que não se pode reger uma ópera sem ter uma compreensão suficientemente completa da sinfonia, e vice-versa, para experimentar os impulsos musicais-dramáticos de um concerto sinfônico, uma ópera é necessária. Dou o lugar principal nos meus concertos aos clássicos e ao romance, ambos no sentido mais lato da palavra. Em seguida, vem a reconhecida música moderna até seus clássicos já cristalizados hoje – como Hindemith, Stravinsky, Bartok e Honegger. Confesso que até agora me senti pouco atraído pela música extrema – dodecafônica. Todas essas peças tradicionais de música clássica, romântica e contemporânea eu rege de cor. Isso não deve ser considerado “virtuosismo” ou uma memória extraordinária: sou de opinião que é preciso aproximar-se tanto da obra interpretada para conhecer perfeitamente seu tecido melódico, estrutura, ritmos. Ao reger de cor, você alcança um contato mais profundo e direto com a orquestra. A orquestra sente imediatamente as barreiras sendo levantadas.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969