Como desenvolver um senso de ritmo em crianças e adultos?

Antes de tudo, você precisa entender que é impossível desenvolver um senso de ritmo musical isolado da prática. Em outras palavras, você precisa desenvolvê-lo no processo de aulas de música com a ajuda de exercícios e técnicas especiais, que discutiremos a seguir.

Outra coisa é que também existem essas atividades que contribuem, ou seja, podem ajudar a desenvolver o senso de ritmo, apesar de não estarem diretamente relacionadas à prática musical. Também os consideraremos separadamente.

Desenvolvendo o senso de ritmo nas aulas de música

Uma variedade de tipos de atividade musical pode ser direcionada para educar o senso de ritmo: estudar a base teórica, tocar um instrumento e cantar, reescrever notas, reger, etc. Consideremos os principais métodos dedicados a esse problema.

CASO №1 “EDUCAÇÃO DO CÉREBRO”. O senso de ritmo não é apenas um sentimento, é também uma certa maneira de pensar. Portanto, é de extrema importância levar gradativamente a criança (e o adulto – por vir) à consciência dos fenômenos do ritmo do ponto de vista da teoria musical. Qual é a coisa mais importante aqui? Os conceitos de pulso, métrica, assinatura musical, conhecimento da duração das notas e pausas são importantes. Os seguintes materiais irão ajudá-lo a completar esta tarefa (clique nos nomes – novas páginas serão abertas):

DURAÇÃO DA NOTA

DURAÇÃO DA PAUSA

PULSO E MEDIDOR

TAMANHO MUSICAL

SINAIS QUE AUMENTAM A DURAÇÃO DAS NOTAS E PAUSAS

CASO №2 “CONTAGEM EM VOZ ALTA”. Este método é muito utilizado por professores de escolas de música, tanto na fase inicial como com crianças mais velhas. Qual é a essência do método?

O aluno conta em voz alta os batimentos em um compasso de acordo com o tamanho. Se o tamanho for 2/4, a contagem será assim: "um-e-dois-e". Se o tamanho for 3/4, então, você precisa contar até três: “um e, dois e, três e”. Se a fórmula de compasso estiver definida para 4/4, contamos até quatro: “um e, dois e, três e, quatro e”.

Ao mesmo tempo, diferentes durações musicais e pausas são calculadas da mesma maneira. Um inteiro é contado como quatro, uma meia nota ou uma pausa leva dois tempos, uma semínima leva um, uma colcheia leva meio tempo (ou seja, dois deles podem ser tocados em um tempo: um é tocado, por exemplo, em “um” e o segundo em “e”) .

E assim, uma contagem dimensional uniforme e uma contagem de durações são combinadas. Se você usar esse método de forma regular e eficiente ao aprender peças, o aluno gradualmente se acostumará com a execução rítmica. Aqui está um exemplo de tal combinação:

OBRA №3 «RITMOSLOGIA». Essa maneira de desenvolver o sentimento rítmico é muito eficaz, geralmente é usada em aulas de solfejo de 1 a 2 anos, mas você pode fazê-lo em casa em qualquer idade. Eles explicam às crianças que há sons longos e curtos na melodia, para os quais são selecionadas sílabas rítmicas de duração semelhante.

Por exemplo, sempre que uma semínima aparece nas notas, propõe-se dizer a sílaba “ta”, quando a colcheia for a sílaba “ti”, duas colcheias seguidas – “ti-ti”. Meia nota – dizemos a sílaba alongada “ta-am” (como se mostrasse que a nota é longa e consiste em dois quartos). É muito confortável!

Como trabalhar com isso? Tomamos alguma melodia, por exemplo, a melodia da famosa canção de M. Karasev “Está frio no inverno para uma pequena árvore de Natal”. Você pode pegar um exemplo e é mais simples ou mais complicado, como você gosta. E então o trabalho é construído nesta ordem:

1. Primeiro, simplesmente consideramos o texto musical, determinamos quais as durações das notas que ele possui. Ensaiamos – chamamos todas as durações de nossas “sílabas”: quartos – “ta”, oitavos – “ti”, half – “ta-am”.

O que obtemos? Primeira medida: ta, ti-ti. Segunda medida: ta, ti-ti. Terceiro: ti-ti, ti-ti. Quarto: ta-am. Vamos analisar a melodia desta forma até o final.

2. O próximo passo é conectar as palmas das mãos! Nossas palmas baterão palmas em um padrão rítmico enquanto pronunciam sílabas rítmicas simultaneamente. É claro que você pode começar imediatamente a partir desta etapa, especialmente se tiver recorrido ao método pela primeira vez.
3. Se a criança memorizou o padrão rítmico, você pode fazer isso: substitua as sílabas rítmicas pelos nomes das notas e deixe as palmas das mãos continuarem batendo no ritmo. Ou seja, batemos palmas e chamamos as notas no ritmo certo. Ao mesmo tempo, estamos bombeando, assim, tanto a habilidade de ler notas quanto o senso de ritmo.
4. Fazemos tudo igual, só que as notas não são mais apenas chamadas, mas cantadas. Deixe o professor ou um adulto tocar a melodia. Se você estiver estudando sozinho, ouça na gravação de áudio (player – abaixo), você pode cantar junto com a audição.

5. Depois de um estudo tão bom, geralmente não é difícil para uma criança se aproximar do instrumento e tocar a mesma melodia com um bom ritmo.

A propósito, se desejar, você pode usar outras sílabas rítmicas adequadas. Por exemplo, estes podem ser sons de relógio: “tic-tac” (duas colcheias), “tiki-taki” (quatro semicolcheias), “bom” (quartos ou meias), etc.

CASO #4 «CONDUÇÃO». A regência é conveniente para usar ao cantar melodias; neste caso, ele substitui a conta em voz alta. Mas o gesto do maestro tem mais uma vantagem sobre outros métodos de desenvolvimento do ritmo: está associado à plasticidade, ao movimento. E é por isso que a regência é extremamente útil não só para quem canta, mas também para quem toca qualquer instrumento, pois traz à tona a precisão do movimento e da vontade.

De fato, muitas vezes acontece que uma criança entende o ritmo com a audição, com a mente e com os olhos, mas não consegue tocar corretamente devido ao fato de que a coordenação entre a audição e a ação (movimentos das mãos ao tocar um instrumento) não foi elaborado. Esta deficiência é facilmente corrigida com a ajuda da condução.

MAIS SOBRE CONDUÇÃO - LEIA AQUI

CASO №5 “METRÔNOMO”. Um metrônomo é um dispositivo especial que bate o pulso musical em um tempo selecionado. Os metrônomos são diferentes: os melhores e mais caros são os antigos relógios mecânicos com escala e peso. Existem análogos – metrônomos elétricos ou digitais (na forma de aplicativo para smartphone ou programa para computador).

O metrônomo é usado em diferentes estágios de aprendizagem, mas principalmente no trabalho com crianças mais velhas e estudantes. Qual é o propósito? O metrônomo é ligado para que o aluno possa ouvir melhor a pulsação, o que permite que ele toque o tempo todo no mesmo ritmo: nem acelere nem diminua a velocidade.

É especialmente ruim quando o aluno acelera o ritmo (sem metrônomo, ele pode não sentir isso). Por que isso é ruim? Porque neste caso, ele não toca certas batidas, não suporta uma pausa, não ganha algumas figuras rítmicas, as come, amassa (especialmente semicolcheias nas últimas batidas do compasso).

Como resultado, a obra não é apenas distorcida ritmicamente, mas a qualidade de sua execução também sofre – mais cedo ou mais tarde, a aceleração leva ao fato de que a obra “fala”, a clareza se perde nela e os erros técnicos aparecem (paradas , passagens falham, etc.). Tudo isso acontece porque, ao acelerar, o músico não se permite respirar normalmente, ele fica tenso, as mãos também ficam tensas desnecessariamente, o que leva a colapsos.

CASO Nº 6 “SUBSTITUIÇÃO”. Aprender melodias com texto ou escolher palavras, letras de música também é uma boa maneira de desenvolver a execução rítmica. A sensação rítmica aqui se desenvolve devido à expressividade do texto verbal, que também tem ritmo. Além disso, o ritmo das palavras é mais familiar às pessoas do que o ritmo da música.

Como aplicar este método? Normalmente em canções, as paradas em notas longas ocorrem nos mesmos momentos em que tais paradas ocorrem no texto. Existem duas maneiras, qualquer uma é eficaz:

1. Aprenda uma música com palavras antes de tocá-la no piano (ou seja, sinta o ritmo mais cedo).
2. Analise a música por notas e, em seguida, para maior precisão rítmica - toque e cante com palavras (as palavras ajudam a endireitar o ritmo).

Além disso, o subtexto geralmente ajuda a dominar algumas figuras rítmicas complexas, como quíntuplos. Mais detalhes sobre a execução de quintas e outros ritmos inusitados podem ser encontrados no artigo dedicado aos tipos de divisão rítmica.

TIPOS DE DIVISÃO RÍTMICA – LEIA AQUI

Atividades para desenvolver o senso de ritmo

Como observamos acima, se trata de atividades que não se relacionam diretamente com a música, mas ajudam crianças e adultos na educação do senso de ritmo. Tais atividades incluem matemática, leitura de poesia, exercícios físicos, coreografia. Vamos dar uma olhada mais de perto no que mencionamos.

MATEMÁTICA. A matemática, como você sabe, ajuda no desenvolvimento do pensamento lógico. Mesmo as operações aritméticas mais simples que são praticadas por crianças do 1º ao 2º ano aumentam significativamente o senso de proporção e simetria. E já dissemos que esses sentimentos ajudam a assimilar o ritmo com a mente.

Deixe-me fazer uma recomendação. Se você está testando o senso de ritmo em seu filho ou filha e os resultados não são muito animadores, não há necessidade de arrastá-los com urgência para uma escola de música. É necessário que eles cresçam um pouco, aprendam a ler, escrever, somar e subtrair na escola, e só depois disso, ou seja, aos 8-9 anos, já tragam a criança para uma escola de música. O fato é que um fraco senso de ritmo é desenvolvido mentalmente com mais eficácia e, portanto, o sucesso requer pelo menos um treinamento matemático elementar.

LEITURA DE POEMAS. A leitura expressiva de poemas é útil não apenas porque também está associada à reprodução de ritmos, ainda que de fala. A música também é, em certo sentido, fala e linguagem. A análise do conteúdo dos textos poéticos é de grande valia.

Afinal, como a maioria das pessoas lê poesia? Eles pegam as rimas, mas não entendem nada do que estão lendo. Certa vez, assistimos a uma aula de literatura na 8ª série. Passou o poema “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, as crianças recitaram trechos do poema de cor. Foi uma foto triste! Os alunos pronunciaram o texto com clareza linha por linha, ignorando completamente os sinais de pontuação (pontos e vírgulas) que poderiam ocorrer no meio da linha e ignorando completamente o fato de que pode não haver sinais de pontuação no final da linha.

Vamos dar uma olhada em uma das passagens. Aqui está o que Lermontov escreveu em significado (não linha por linha):

Segurando um jarro sobre a cabeça O georgiano desceu por um caminho estreito até a costa. Às vezes ela escorregava entre as pedras, rindo de sua estranheza. E sua roupa era pobre; E ela andava com facilidade Para trás curvas longos véus jogados para trás. O calor do verão lançava uma sombra sobre seu rosto e peito dourados; E o calor respirava de seus lábios e bochechas.

Agora compare este conteúdo com o que foi pronunciado pelos alunos da leitura linha por linha (vários exemplos):

“Desceu para a praia. Às vezes ”(E às vezes ela não ia?) “E ela andava com facilidade, de volta” (A menina ligou a marcha à ré, como em um carro) “Jogando fora. O calor do verão ”(Ela jogou o calor fora, viva o frio!)

O texto dos mestres contadores de histórias difere do texto de Lermontov? A pergunta é retórica. Por isso é importante analisar o conteúdo. Isso ajuda a analisar a música mais tarde em termos de sua estrutura rítmica, fraseado, e não tocar algo vice-versa.

EDUCAÇÃO FÍSICA E DANÇAS. Esses métodos permitem que você aprenda o ritmo com a ajuda da plasticidade, movimentos. Se estamos falando de educação física, então aqui, em primeiro lugar, devemos ter em mente o exercício de aquecimento, que geralmente é realizado em escolas com boa pontuação rítmica. Para o desenvolvimento do ritmo, o tênis (respostas rítmicas) e a ginástica rítmica (à música) também podem ser úteis.

Nada a dizer sobre dançar. Primeiro, a dança é quase sempre acompanhada de música, que o bailarino também memoriza ritmicamente. E, em segundo lugar, muitos movimentos de dança são aprendidos para a partitura musical.