Guitarra folk: características de design, uso, diferença de outros modelos

Entre outras cordas dedilhadas acústicas, a guitarra folk ocupa um lugar especial. Devido às suas características, permite reproduzir obras de diferentes estilos. É igualmente popular entre iniciantes e profissionais. Músicas country, blues, jazz, pop – qualquer gênero soa bem em uma variação do clássico “seis cordas”.

Características de design

O modelo deve sua aparência ao famoso alaúde Christian Martin em meados do século XNUMX. Mesmo assim, os músicos tentaram encontrar uma solução para amplificar o som, insuficiente em volume para performances de concerto e acompanhamento. No curso de experimentos com a clássica “acústica” de seis cordas, ele criou um modelo de guitarra com corpo grande, braço estreito e cordas de metal.

Martin considerou que o principal problema de criar uma forte tensão e aumentar a “caixa” era a deformação da caixa, então ele reforçou seu modelo com um conjunto de molas, um tensor. Na verdade, ele colocou pratos cruzados entre si sob o convés superior.

A ferramenta combina várias variedades que possuem diferenças:

• jumbo – um corpo em forma de pêra, o som é alto, sonoro;
• dreadnought – o tamanho também é maior, mas o som é diferente em profundidade;
• flattop – pesa menos, tem um corpo plano.

O folk é menor que o jumbo ou dreadnought, mas não tem capacidades acústicas menos expressivas.

As cordas de metal podem ser ajustadas em altura, o que afeta as frequências médias e baixas. Uma placa especial, o pickguard, protege o deck superior dos golpes dos dedos do músico. Na parte inferior do braço, o violão possui um recorte que facilita o acesso do músico aos trastes agudos abaixo do 12º traste.

Diferença de outros modelos

Além do tamanho aumentado, a guitarra folk tem outras diferenças que a distinguem dos instrumentos do grupo de cordas dedilhadas:

• gargalo estreito com superfície arredondada;
• cordas de metal ou bronze;
• mais do que os trastes “clássicos”;
• o arremate inferior está mais próximo do orifício do ressonador.

É mais difícil para as crianças tocarem um instrumento desse tipo do que um violão clássico com cordas de nylon. As cordas de metal exigem mais força para prender e, a princípio, tocá-las pode ferir pontas dos dedos desacostumadas.

utilização

A guitarra folk é um verdadeiro achado para diversos músicos. Perfeito para canções de fogueira, concertos de câmara em casa e performances nos palcos dos clubes. O som poderoso permite que os artistas o levem ao público sem usar qualquer amplificação de som além de um microfone. Soa alto, tocando, ideal para acompanhamento, reflete perfeitamente partes de ritmo rápidas e dinâmicas.

A guitarra folk ganhou sua maior popularidade nos anos 60 do século passado, embora tenha sido inventada um século antes. Nessa época, os cantores começaram a subir cada vez mais ao palco com um instrumento, acompanhando-se de forma independente. Os fãs dos lendários Beatles, que usavam ativamente o modelo em seus shows, se apaixonaram pelo som alto.

Tendo dominado a guitarra folk, você pode facilmente tocar a guitarra elétrica – elas têm a mesma estrutura e largura do braço. Além disso, a técnica de palheta é frequentemente usada para tocar, o que, como uma guitarra elétrica, expande as possibilidades de um conjunto acústico.