Leonid Kogan |
Leonid Kogan
A arte de Kogan é conhecida, apreciada e amada em quase todos os países do mundo – na Europa e Ásia, nos EUA e Canadá, América do Sul e Austrália.
Kogan é um talento forte e dramático. Por natureza e individualidade artística, ele é o oposto de Oistrakh. Juntos, eles constituem, por assim dizer, os pólos opostos da escola de violino soviética, ilustrando sua “comprimento” em termos de estilo e estética. Com dinâmica tempestuosa, exaltação patética, conflito enfatizado, contrastes ousados, a peça de Kogan parece surpreendentemente em sintonia com nossa era. Este artista é nitidamente moderno, convive com a inquietação de hoje, refletindo com sensibilidade as experiências e ansiedades do mundo ao seu redor. Um artista de close-up, alheio à suavidade, Kogan parece estar se esforçando para conflitos, rejeitando resolutamente compromissos. Na dinâmica do jogo, nos acentos azedos, no drama extático da entonação, ele se relaciona com Heifetz.
As resenhas costumam dizer que Kogan é igualmente acessível às imagens brilhantes de Mozart, ao heroísmo e ao pathos trágico de Beethoven e ao brilho suculento de Khachaturian. Mas dizer isso, sem sombrear os traços da performance, significa não ver a individualidade do artista. Em relação a Kogan, isso é especialmente inaceitável. Kogan é um artista da mais brilhante individualidade. Na sua execução, com um sentido excecional do estilo da música que executa, algo exclusivamente seu, “Kogan's”, sempre cativa, a sua caligrafia é firme, resoluta, conferindo a cada frase um claro relevo, os contornos dos melos.
A batida é o ritmo da peça de Kogan, que serve como uma poderosa ferramenta dramática para ele. Perseguido, cheio de vida, tensão “nervosa” e “tonal”, o ritmo de Kogan constrói verdadeiramente a forma, dando-lhe completude artística, e dando força e vontade ao desenvolvimento da música. O ritmo é a alma, a vida da obra. O ritmo em si é tanto uma frase musical quanto algo pelo qual satisfazemos as necessidades estéticas do público, pelo qual o influenciamos. Tanto o caráter da ideia quanto a imagem – tudo é realizado através do ritmo ”, o próprio Kogan fala sobre o ritmo.
Em qualquer revisão do jogo de Kogan, a determinação, a masculinidade, a emotividade e o drama de sua arte invariavelmente se destacam em primeiro lugar. “A atuação de Kogan é uma narração agitada, assertiva e apaixonada, um discurso que flui tensa e apaixonadamente.” “A atuação de Kogan atinge com força interior, intensidade emocional quente e ao mesmo tempo com suavidade e variedade de tons”, essas são as características usuais.
Kogan é incomum para filosofia e reflexão, comum entre muitos artistas contemporâneos. Ele procura revelar na música principalmente sua eficácia dramática e emocional e através deles aproximar-se do significado filosófico interior. Quão reveladoras nesse sentido são suas próprias palavras sobre Bach: “Há muito mais calor e humanidade nele”, diz Kogan, do que os especialistas às vezes pensam, imaginando Bach como “o grande filósofo do século XNUMX”. Gostaria de não perder a oportunidade de transmitir emocionalmente sua música, como ela merece.
Kogan tem a mais rica imaginação artística, que nasce da experiência direta da música: “Cada vez ele descobre na obra uma beleza ainda aparentemente desconhecida e acredita nela para os ouvintes. Portanto, parece que Kogan não executa música, mas, por assim dizer, a cria novamente.
O patético, o temperamento, a emotividade quente, impulsiva, a fantasia romântica não impedem que a arte de Kogan seja extremamente simples e rigorosa. Seu jogo é desprovido de pretensão, maneirismos e principalmente sentimentalismo, é corajoso no sentido pleno da palavra. Kogan é um artista de incrível saúde mental, uma percepção otimista da vida, que é perceptível em sua performance da música mais trágica.
Normalmente, os biógrafos de Kogan distinguem dois períodos de seu desenvolvimento criativo: o primeiro com foco principalmente na literatura virtuosa (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) e o segundo com uma re-ênfase em uma ampla gama de literatura clássica e moderna para violino , mantendo uma linha virtuosa de desempenho.
Kogan é um virtuoso da mais alta ordem. O primeiro concerto de Paganini (na edição do autor com a cadência mais difícil de E. Sore raramente tocada), seus 24 caprichos tocados em uma noite, testemunham uma maestria que poucos alcançam na interpretação mundial do violino. Durante o período de formação, diz Kogan, fui muito influenciado pelas obras de Paganini. “Eles foram fundamentais na adaptação da mão esquerda ao braço da guitarra, na compreensão de técnicas de dedilhado que não eram 'tradicionais'. Eu toco com meu próprio dedilhado especial, que difere do geralmente aceito. E faço isso com base nas possibilidades de timbre do violino e do fraseado, embora muitas vezes nem tudo aqui seja aceitável em termos de metodologia.”
Mas nem no passado nem no presente Kogan gostava de virtuosismo “puro”. “Um virtuoso brilhante, que dominou uma enorme técnica ainda na infância e juventude, Kogan cresceu e amadureceu de forma muito harmoniosa. Compreendeu a sábia verdade de que a técnica mais vertiginosa e o ideal da alta arte não são idênticos, e que a primeira deve ir “a serviço” da segunda. Em sua performance, a música de Paganini adquiriu um drama inédito. Kogan sente perfeitamente os “componentes” do trabalho criativo do brilhante italiano – uma vívida fantasia romântica; contrastes de melos, cheios de oração e tristeza, ou de pathos oratório; improvisação característica, características de dramaturgia com clímax chegando ao limite do estresse emocional. Kogan e no virtuosismo foram “nas profundezas” da música e, portanto, o início do segundo período veio como uma continuação natural do primeiro. O caminho do desenvolvimento artístico do violinista foi determinado muito antes.
Kogan nasceu em 14 de novembro de 1924 em Dnepropetrovsk. Ele começou a aprender a tocar violino aos sete anos de idade em uma escola de música local. Seu primeiro professor foi F. Yampolsky, com quem estudou por três anos. Em 1934 Kogan foi trazido para Moscou. Aqui ele foi aceito em um grupo especial de crianças do Conservatório de Moscou, na classe do professor A. Yampolsky. Em 1935, este grupo formou o núcleo principal da recém-inaugurada Escola Central de Música Infantil do Conservatório Estadual de Moscou.
O talento de Kogan imediatamente atraiu a atenção. Yampolsky o destacou de todos os seus alunos. O professor era tão apaixonado e apegado a Kogan que o instalou em sua casa. A comunicação constante com o professor deu muito ao futuro artista. Ele teve a oportunidade de usar seus conselhos todos os dias, não apenas na sala de aula, mas também durante os trabalhos de casa. Kogan olhou curiosamente para os métodos de Yampolsky em seu trabalho com os alunos, o que mais tarde teve um efeito benéfico em sua própria prática de ensino. Yampolsky, um dos mais destacados educadores soviéticos, desenvolveu em Kogan não apenas a técnica brilhante e o virtuosismo que surpreende o público moderno e tão sofisticado, mas também impôs nele altos princípios de atuação. O principal é que o professor formou corretamente a personalidade do aluno, restringindo os impulsos de sua natureza voluntariosa ou incentivando sua atividade. Já nos anos de estudo em Kogan, foi revelada uma tendência a um grande estilo de concerto, monumentalidade, dramático-força de vontade, armazém corajoso do jogo.
Eles começaram a falar sobre Kogan nos círculos musicais muito em breve – literalmente após a primeira apresentação no festival de estudantes de escolas de música infantil em 1937. Yampolsky aproveitou todas as oportunidades para dar concertos de seu favorito, e já em 1940 Kogan tocou o Concerto de Brahms para pela primeira vez com a orquestra. Quando entrou no Conservatório de Moscou (1943), Kogan era bem conhecido nos círculos musicais.
Em 1944 tornou-se solista da Filarmônica de Moscou e fez turnês de concertos por todo o país. A guerra ainda não acabou, mas ele já está a caminho de Leningrado, que acaba de ser libertada do bloqueio. Ele se apresenta em Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, nas cidades da Sibéria e do Extremo Oriente, chegando a Ulaanbaatar. Seu virtuosismo e arte marcante surpreendem, cativam, emocionam os ouvintes em todos os lugares.
No outono de 1947, Kogan participou do I Festival Mundial da Juventude Democrática em Praga, ganhando (junto com Y. Sitkovetsky e I. Bezrodny) o primeiro prêmio; na primavera de 1948, ele se formou no conservatório e, em 1949, ingressou na pós-graduação.
A pós-graduação revela outra característica de Kogan – o desejo de estudar música interpretada. Ele não apenas toca, mas escreve uma dissertação sobre o trabalho de Henryk Wieniawski e leva esse trabalho extremamente a sério.
No primeiro ano de seus estudos de pós-graduação, Kogan surpreendeu seus ouvintes com a performance de 24 Paganini Capricci em uma noite. Os interesses do artista neste período centram-se na literatura virtuosa e nos mestres da arte virtuosa.
A próxima etapa da vida de Kogan foi o Concurso Rainha Elizabeth em Bruxelas, que aconteceu em maio de 1951. A imprensa mundial falou sobre Kogan e Vayman, que receberam o primeiro e segundo prêmios, além dos premiados com medalhas de ouro. Após a fenomenal vitória dos violinistas soviéticos em 1937 em Bruxelas, que nomeou Oistrakh para as fileiras dos primeiros violinistas do mundo, esta foi talvez a vitória mais brilhante da “arma do violino” soviética.
Em março de 1955 Kogan foi para Paris. Sua performance é considerada um grande evento na vida musical da capital francesa. “Agora há poucos artistas em todo o mundo que podem se comparar com Kogan em termos de perfeição técnica de performance e riqueza de sua paleta sonora”, escreveu o crítico do jornal “Nouvelle Litterer”. Em Paris, Kogan comprou um maravilhoso violino Guarneri del Gesu (1726), que vem tocando desde então.
Kogan deu dois concertos no Hall of Chaillot. Estiveram presentes mais de 5000 pessoas – membros do corpo diplomático, parlamentares e, claro, visitantes comuns. Conduzido por Charles Bruck. Concertos de Mozart (sol maior), Brahms e Paganini foram executados. Com a apresentação do Concerto Paganini, Kogan literalmente chocou o público. Ele a tocou na íntegra, com todas as cadências que assustam muitos violinistas. O jornal Le Figaro escreveu: “Ao fechar os olhos, você podia sentir que um feiticeiro de verdade estava atuando na sua frente”. O jornal observou que “o domínio estrito, a pureza do som, a riqueza do timbre encantaram especialmente os ouvintes durante a execução do Concerto de Brahms”.
Fiquemos atentos ao programa: Terceiro Concerto de Mozart, Concerto de Brahms e Concerto de Paganini. Este é o ciclo de trabalhos mais realizado por Kogan posteriormente (até os dias atuais). Consequentemente, a “segunda etapa” – o período maduro da atuação de Kogan – começou em meados dos anos 50. Já não só Paganini, mas também Mozart, Brahms se torna seus “cavalos”. Desde aquela época, a execução de três concertos em uma noite é uma ocorrência comum em sua prática de concerto. O que o outro performer busca como exceção, para Kogan a norma. Ele adora ciclos – seis sonatas de Bach, três concertos! Além disso, os concertos incluídos no programa de uma noite, como regra, estão em nítido contraste de estilo. Mozart é comparado a Brahms e Paganini. Das combinações mais arriscadas, Kogan invariavelmente sai vencedor, encantando os ouvintes com um sutil senso de estilo, a arte da transformação artística.
Na primeira metade dos anos 50, Kogan estava intensamente ocupado expandindo seu repertório, e o culminar desse processo foi o grandioso ciclo “Desenvolvimento do Concerto para Violino”, dado por ele na temporada 1956/57. O ciclo consistiu em seis noites, durante as quais foram realizados 18 concertos. Antes de Kogan, um ciclo semelhante foi realizado por Oistrakh em 1946-1947.
Sendo pela natureza do seu talento um artista de grande plano de concertos, Kogan começa a dar muita atenção aos géneros de câmara. Eles formam um trio com Emil Gilels e Mstislav Rostropovich, realizando noites de câmara aberta.
Seu conjunto permanente com Elizaveta Gilels, uma brilhante violinista, laureada do primeiro concurso de Bruxelas, que se tornou sua esposa nos anos 50, é magnífico. Sonatas de Y. Levitin, M. Weinberg e outros foram escritas especialmente para seu conjunto. Actualmente, este conjunto familiar foi enriquecido por mais um membro – o seu filho Pavel, que seguiu os passos dos pais, tornando-se violinista. Toda a família dá concertos conjuntos. Em março de 1966, sua primeira apresentação do Concerto para três violinos do compositor italiano Franco Mannino ocorreu em Moscou; O autor voou especialmente para a estréia da Itália. O triunfo foi completo. Leonid Kogan tem uma longa e forte parceria criativa com a Orquestra de Câmara de Moscou liderada por Rudolf Barshai. Acompanhada por esta orquestra, a execução dos concertos de Bach e Vivaldi por Kogan adquiriu uma unidade de conjunto completa, um som altamente artístico.
Em 1956, a América do Sul ouviu Kogan. Ele voou para lá em meados de abril com o pianista A. Mytnik. Eles tinham uma rota – Argentina, Uruguai, Chile, e na volta – uma pequena parada em Paris. Foi um passeio inesquecível. Kogan tocou em Buenos Aires na antiga Córdoba sul-americana, interpretou as obras de Brahms, Chaconne de Bach, Danças Brasileiras de Millau e a peça Cueca do compositor argentino Aguirre. No Uruguai, apresentou aos ouvintes o Concerto de Khachaturian, tocado pela primeira vez no continente sul-americano. No Chile, encontrou-se com o poeta Pablo Neruda, e no restaurante do hotel onde ele e Mytnik se hospedaram, ouviu a incrível peça do famoso violonista Allan. Tendo reconhecido os artistas soviéticos, Allan executou para eles a primeira parte da Sonata ao Luar de Beethoven, peças de Granados e Albeniz. Ele estava visitando Lolita Torres. Na volta, em Paris, foi ao aniversário de Marguerite Long. Em seu concerto entre o público estavam Arthur Rubinstein, o violoncelista Charles Fournier, a violinista e crítica musical Helene Jourdan-Morrange e outros.
Durante a temporada 1957/58, ele excursionou pela América do Norte. Foi sua estreia nos Estados Unidos. No Carnegie Hall executou o Concerto de Brahms, dirigido por Pierre Monte. “Ele estava claramente nervoso, como qualquer artista que se apresentasse pela primeira vez em Nova York deveria estar”, escreveu Howard Taubman no The New York Times. – Mas assim que soou o primeiro golpe do arco nas cordas, ficou claro para todos – temos um mestre finalizado à nossa frente. A técnica magnífica de Kogan não conhece dificuldade. Nas posições mais altas e difíceis, seu som permanece claro e obedece completamente a qualquer intenção musical do artista. Seu conceito do Concerto é amplo e esbelto. A primeira parte foi tocada com brilho e profundidade, a segunda cantou com uma expressividade inesquecível, a terceira varreu uma dança jubilosa.
“Nunca ouvi um violinista que faz tão pouco para impressionar o público e tanto para transmitir a música que toca. Ele só tem seu temperamento musical característico, extraordinariamente poético e refinado”, escreveu Alfred Frankenstein. Os americanos notaram a modéstia do artista, o calor e a humanidade de sua execução, a ausência de qualquer ostentação, a incrível liberdade de técnica e a completude do fraseado. O triunfo foi completo.
É significativo que os críticos americanos tenham chamado a atenção para o democratismo do artista, sua simplicidade, modéstia e no jogo – a ausência de quaisquer elementos de estética. E este é Kogan deliberadamente. Em suas declarações, muito espaço é dado à relação entre o artista e o público, ele acredita que, ao mesmo tempo em que escuta suas necessidades artísticas, é preciso ao mesmo tempo levar para o reino da música séria, por o poder de realizar a convicção. Seu temperamento, aliado à vontade, ajuda a alcançar tal resultado.
Quando, depois dos Estados Unidos da América, ele se apresentou no Japão (1958), escreveram sobre ele: “Na performance de Kogan, a música celestial de Beethoven, Brahms tornou-se terreno, vivo, tangível.” Em vez de quinze concertos, ele deu dezessete. Sua chegada foi classificada como o maior evento da temporada musical.
Em 1960, ocorreu em Havana, capital de Cuba, a abertura da Exposição de Ciência, Tecnologia e Cultura Soviética. Kogan e sua esposa Lisa Gilels e o compositor A. Khachaturian vieram visitar os cubanos, de cujas obras foi compilado o programa do concerto de gala. Os cubanos temperamentais quase destruíram o salão de alegria. De Havana, os artistas foram para Bogotá, capital da Colômbia. Como resultado de sua visita, a sociedade Columbia-URSS foi organizada lá. Depois seguiu a Venezuela e no caminho de volta à sua terra natal – Paris.
Das turnês subsequentes de Kogan, destacam-se as viagens à Nova Zelândia, onde deu concertos com Lisa Gilels por dois meses e uma segunda turnê pela América em 1965.
A Nova Zelândia escreveu: “Não há dúvida de que Leonid Kogan é o maior violinista que já visitou nosso país”. Ele é colocado em pé de igualdade com Menuhin, Oistrakh. As atuações conjuntas de Kogan com Gilels também encantam.
Um incidente divertido ocorreu na Nova Zelândia, descrito com humor pelo jornal Sun. Um time de futebol ficou no mesmo hotel com Kogan. Preparando-se para o show, Kogan trabalhou a noite toda. Pelas 23hXNUMX, um dos músicos, que ia deitar-se, disse com raiva à recepcionista: “Diga ao violinista que mora no fundo do corredor para parar de tocar”.
“Senhor”, respondeu o porteiro indignado, “é assim que se fala de um dos maiores violinistas do mundo!”
Não tendo conseguido a execução do pedido do porteiro, os jogadores dirigiram-se a Kogan. O vice-capitão da equipe não sabia que Kogan não falava inglês e se dirigiu a ele nos seguintes “termos puramente australianos”:
– Ei, irmão, você não vai parar de brincar com sua balalaica? Vamos, finalmente, embrulhe e deixe-nos dormir.
Não entendendo nada e acreditando que estava lidando com outro amante da música que pediu para tocar algo especialmente para ele, Kogan “atendeu graciosamente ao pedido de “arredondar” executando primeiro uma cadência brilhante e depois uma alegre peça de Mozart. O time de futebol recuou em desordem.”
O interesse de Kogan pela música soviética é significativo. Ele toca constantemente concertos de Shostakovich e Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concerto “Rhapsody” de A. Khachaturian, Sonata de A. Nikolaev, “Aria” de G. Galynin dedicaram seus concertos a ele.
Kogan já se apresentou com os maiores músicos do mundo – maestros Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianistas Emil Gilels, Arthur Rubinstein e outros. “Gosto muito de tocar com Arthur Rubinstein”, diz Kogan. “Traz uma grande alegria todas as vezes. Em Nova York, tive a sorte de tocar duas sonatas de Brahms e a oitava sonata de Beethoven com ele na véspera de Ano Novo. Fiquei impressionado com o senso de conjunto e ritmo desse artista, sua capacidade de penetrar instantaneamente na essência da intenção do autor … “
Kogan também se mostra um professor talentoso, professor do Conservatório de Moscou. Na turma de Kogan cresceram: o violinista japonês Ekko Sato, que ganhou o título de laureado do III Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscou em 1966; Os violinistas iugoslavos A. Stajic, V. Shkerlak e outros. Assim como a turma de Oistrakh, a turma de Kogan atraiu alunos de diferentes países.
Artista do Povo da URSS Kogan em 1965 recebeu o alto título de laureado do Prêmio Lenin.
Gostaria de terminar o ensaio sobre este maravilhoso músico-artista com as palavras de D. Shostakovich: “Você sente uma profunda gratidão a ele pelo prazer que sente ao entrar no maravilhoso e brilhante mundo da música junto com o violinista. ”
L.Raaben, 1967
Nas décadas de 1960 e 1970, Kogan recebeu todos os títulos e prêmios possíveis. Ele é premiado com o título de Professor e Artista do Povo da RSFSR e da URSS, e o Prêmio Lenin. Em 1969, o músico foi nomeado chefe do departamento de violino do Conservatório de Moscou. Vários filmes são feitos sobre o violinista.
Os últimos dois anos da vida de Leonid Borisovich Kogan foram performances especialmente agitadas. Ele reclamou que não tinha tempo para descansar.
Em 1982, ocorreu a estreia do último trabalho de Kogan, As Quatro Estações de A. Vivaldi. No mesmo ano, o maestro lidera o júri de violinistas do VII International PI Tchaikovsky. Ele participa das filmagens de um filme sobre Paganini. Kogan é eleito Acadêmico Honorário da Academia Nacional Italiana “Santa Cecilia”. Ele excursiona na Tchecoslováquia, Itália, Iugoslávia, Grécia, França.
Nos dias 11 e 15 de dezembro, os últimos concertos do violinista aconteceram em Viena, onde executou o Concerto de Beethoven. Em 17 de dezembro, Leonid Borisovich Kogan morreu repentinamente no caminho de Moscou para concertos em Yaroslavl.
O mestre deixou muitos estudantes – laureados de todas as competições da União e internacionais, artistas famosos e professores: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler e outros. Violinistas estrangeiros estudaram com Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
