Guitarra – tudo sobre instrumento musical

A guitarra é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. É usado como instrumento de acompanhamento ou solo em muitos estilos musicais e direções de música, sendo o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock, às vezes jazz, etc. guitarra teve uma forte influência na cultura popular.

Um intérprete de música de guitarra é chamado de guitarrista. Uma pessoa que faz e conserta guitarras é chamada de luthier de guitarra or luthier ^[1].

História da guitarra

Origin

As primeiras evidências sobreviventes de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remontam ao segundo milênio aC.^[2] Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado nas lendas bíblicas) foram encontradas em baixos-relevos de argila durante escavações arqueológicas na Mesopotâmia. Instrumentos semelhantes também eram conhecidos no antigo Egito e na Índia: nabla, nefer, cítara no Egito, veena e sitar na Índia. Na Grécia e Roma antigas, o instrumento cítara era popular.

Os predecessores do violão tinham um corpo ressonante oco redondo e alongado e um braço longo com cordas esticadas nele. O corpo era feito de uma só peça - de abóbora seca, casco de tartaruga ou escavado de uma única peça de madeira. Nos séculos III - IV dC. e. na China, o ruan (ou yuan) ^[3] e yueqin ^[4] surgiram instrumentos , nos quais o corpo de madeira foi montado a partir das caixas de ressonância superior e inferior e das laterais que as conectavam. Na Europa, isso causou a introdução das guitarras latinas e mouriscas por volta do século VI. Mais tarde, nos séculos XV – XVI, surgiu um instrumento vihuela, também influente na formação da construção do violão moderno.

Origem do nome

A palavra “violão” vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita “sangita” que significa “música” e o persa antigo “tar” que significa “corda”. De acordo com outra versão, a palavra “guitarra” vem da palavra sânscrita “kutur”, que significa “quatro cordas” (cf. setar – três cordas). À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia para a Europa Ocidental, a palavra “guitar” sofreu mudanças: “cithara (ϰιθάϱα)” na Grécia antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitare ” na França, “guitar” na Inglaterra e, finalmente, “guitar” na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século XIII. ^[5]

guitarra espanhola

Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde o violão veio da Roma antiga ( guitarra latina ) e junto com os conquistadores árabes ( guitarra mourisca ). No século 15, um violão inventado na Espanha com 5 cordas duplas (a primeira corda poderia ter sido única) tornou-se difundida. Essas guitarras são chamadas guitarras espanholas . No final do século XVIII, a guitarra espanhola, em processo de evolução, adquire 18 cordas simples e um repertório considerável de obras, cuja formação foi significativamente influenciada por O compositor e guitarrista virtuoso italiano Mauro Giuliani.

guitarra russa

A guitarra chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecida na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII e início do século XVIII. ^[6] . O violão recebeu um lugar sólido graças aos compositores e músicos italianos que chegaram à Rússia no final do século XVII, principalmente Giuseppe Sarti e Carlo Canobbio. Algum tempo depois, no início do século XIX, o violão fortaleceu sua posição na Rússia graças a Marcus Aurelius Zani de Ferranti, que chegou a São Petersburgo em 17, depois Mauro Giuliani e Fernando Sor fizeram uma turnê. Sor, deixando sua esposa bailarina em Moscou, que se tornou a primeira coreógrafa mulher russa, dedicou uma música para violão chamada “Remembrance of Russia” a uma viagem à Rússia. Esta peça está sendo executada até agora ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] foi o primeiro guitarrista russo significativo a tocar um instrumento de seis cordas. Na Rússia, no final do século 18 e início do século 19, a versão de sete cordas do violão espanhol tornou-se popular, em grande parte devido às atividades do talentoso compositor e guitarrista virtuoso Andrei Sikhra que viveu na época, que escreveu mais de mil obras para este instrumento, chamado de “guitarra russa”.

Guitarra clássica

Durante os séculos 18 a 19, o design do violão espanhol passa por mudanças significativas, os mestres experimentam o tamanho e a forma do corpo, a fixação do pescoço, o design do mecanismo de cravelha e assim por diante. Finalmente, no século 19, o fabricante espanhol de violões Antonio Torres deu ao violão sua forma e tamanho modernos. As guitarras projetadas por Torres são hoje conhecidas como clássico guitarras. O violonista mais famoso da época é o compositor e violonista espanhol Francisco Tarrega, que lançou as bases para a técnica clássica de tocar violão. No século 20, seu trabalho foi continuado pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.

Guitarra elétrica

No século 20, em conexão com o advento da amplificação elétrica e tecnologia de processamento de som, surgiu um novo tipo de guitarra – guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbecker, os fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica com captadores magnéticos e corpo de metal (a chamada “frigideira”). No início da década de 1950, o engenheiro e empresário americano Leo Fender, e o engenheiro e músico Les Paul independentemente um do outro, inventam uma guitarra elétrica com um corpo sólido de madeira, cujo design permanece inalterado até hoje. O intérprete mais influente na guitarra elétrica é (segundo a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix que viveu em meados do século XX ^[7] .

A guitarra consiste em

Como todo instrumento musical, o violão tem várias partes. Parece algo como a imagem abaixo. A estrutura da guitarra inclui: tampo, porca, lateral, pescoço, pinos, porca, porca, trastes, orifício de ressonador e suporte.

a estrutura da guitarra em geral é mostrado na imagem abaixo

Pelo que cada elemento (parte) é responsável?

A sela serve como suporte para as cordas: elas são fixadas ali com cartuchos especiais, enquanto a ponta da corda fica dentro do violão.

O deck é a frente e a parte de trás da guitarra, acho que tudo está claro aqui de qualquer maneira. A concha é a parte de conexão dos decks dianteiro e traseiro, compõe seu corpo.

O pescoço contém peitoris. Porcas – saliências no braço da guitarra. A distância entre a porca é chamada de traste. Quando eles dizem “primeiro traste” – significa que eles significam a distância entre o cabeçote e a primeira porca.

   
                 porca traste – a distância entre a porca

Quanto ao braço da guitarra – você vai enlouquecer agora, mas existem guitarras com dois braços ao mesmo tempo!

Os pinos de afinação são a parte externa do mecanismo que aperta (solta) as cordas. Girando as tarraxas, afinamos a guitarra, fazemos soar bem.

O orifício do ressonador é o buraco do violão, aproximadamente onde está localizada nossa mão direita ao tocar violão. Na verdade, quanto maior o volume da guitarra, mais profundo é o som (mas isso está longe de ser o principal fator determinante na qualidade do som).

Especificações Aproximadas

• Número de trastes – de 19 (clássico) a 27 (eletro)
• Número de cordas – de 4 a 14
• Mensura – de 0.5 m a 0.8 m
• Dimensões 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Peso - de >1 (acústico) a ≈15 kg

Classificação da guitarra

O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente podem ser classificadas de acordo com os seguintes critérios:

• Violão – um violão que soa com a ajuda de um corpo feito na forma de um ressonador acústico .
• Guitarra elétrica – guitarra que soa por meio de amplificação elétrica e reprodução do sinal captado das cordas vibrantes por um captador.
• Guitarra semi-acústica (guitarra eletroacústica) – uma combinação de guitarras acústicas e elétricas, quando além de um corpo acústico oco, também são fornecidos captadores no projeto.
• Uma guitarra ressonante (violão ressonante ou ressonante) é um tipo de guitarra acústica em que ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados ​​para aumentar o volume.
• Uma guitarra sintetizadora (guitarra MIDI) é uma guitarra projetada para ser usada como um dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Por projeto de casco

• Violão clássico – violão acústico de seis cordas idealizado por Antonio Torres (século XIX).
• Uma guitarra folk é uma guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.
• Um flattop é uma guitarra folclórica com um tampo plano.
• Archtop é uma guitarra acústica ou semi-acústica com uma placa de som frontal convexa e orifícios ressonadores em forma de f (efs) localizados ao longo das bordas da placa de som. Em geral, o corpo de tal guitarra se assemelha a um violino ampliado. Desenvolvido na década de 1920 por Gibson.
• Dreadnought – uma guitarra folk com um corpo alargado de uma forma “retangular” característica. Possui um volume aumentado em relação ao caso clássico e a predominância de componentes de baixa frequência no timbre. Desenvolvido na década de 1920 por Martin.
• O jumbo é uma versão ampliada do violão folk, desenvolvido em 1937 por Gibson e se tornou popular entre guitarristas de country e rock.
• Western – guitarra acústica ou eletroacústica, uma característica dessas guitarras tornou-se um recorte sob os últimos trastes para facilitar ao máximo o acesso a esses últimos trastes.

Por intervalo

• Guitarra regular – de D (mi) de uma oitava grande a C (re) da terceira oitava. O uso de uma máquina de escrever (Floyd Rose) permite expandir significativamente o alcance em ambas as direções. O alcance da guitarra é de cerca de 4 oitavas.
• O baixo é uma guitarra com uma gama baixa de som, geralmente uma oitava abaixo de uma guitarra normal. Desenvolvido pela Fender na década de 1950.
• O violão tenor é um violão de quatro cordas com escala curta, alcance e afinação de banjo.
• Uma guitarra barítono é uma guitarra com uma escala mais longa do que uma guitarra normal, o que permite que ela seja afinada em um tom mais baixo. Inventado por Danelectro na década de 1950 .

Pela presença de trastes

• Uma guitarra normal é uma guitarra que tem trastes e trastes e é adaptada para tocar em temperamento igual.
• Uma guitarra fretless é uma guitarra que não tem trastes. Isso torna possível extrair sons de afinação arbitrária da extensão da guitarra, bem como uma mudança suave na afinação do som extraído. Baixos fretless são mais comuns.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – uma guitarra projetada para tocar com um slide, em tal guitarra o tom muda suavemente com a ajuda de um dispositivo especial – um slide que é conduzido ao longo das cordas.

Por país (local) de origem

• O violão espanhol é um violão acústico de seis cordas que apareceu na Espanha nos séculos XIII a XV.
• O violão russo é um violão acústico de sete cordas que surgiu na Rússia entre os séculos 18 e 19.
• O ukulele é um slide guitar que funciona na posição “deitada”, ou seja, o corpo do violão fica deitado no colo do guitarrista ou em um suporte especial, enquanto o guitarrista senta em uma cadeira ou fica ao lado do violão como na uma mesa.

Por gênero de música

• Violão clássico – violão acústico de seis cordas idealizado por Antonio Torres (século XIX).
• Uma guitarra folk é uma guitarra acústica de seis cordas adaptada para usar cordas de metal.
• Violão flamenco – violão clássico, adaptado às necessidades do estilo musical flamenco, tem um timbre de som mais agudo.
• Jazz guitar (guitarra orquestral) é o nome estabelecido para os archtops Gibson e seus análogos. Estas guitarras têm um som agudo, claramente distinguível na composição de uma orquestra de jazz, que predeterminou a sua popularidade entre os guitarristas de jazz dos anos 20 e 30 do século XX.

Por função no trabalho realizado

• Guitarra solo – uma guitarra projetada para executar partes melódicas de solo, caracterizadas por um som mais nítido e legível de notas individuais.

Na música clássica, um violão solo é considerado um violão sem conjunto, todas as partes são tomadas por um violão, o tipo mais difícil de tocar violão

• Guitarra rítmica – guitarra destinada a tocar partes rítmicas, caracterizada por um timbre sonoro mais denso e uniforme, principalmente nas frequências graves.
• Bass Guitar – Uma guitarra de baixo alcance normalmente usada para tocar linhas de baixo.

Por número de cordas

• Um violão de quatro cordas (violão de 4 cordas) é um violão que tem quatro cordas. A grande maioria das guitarras de quatro cordas são guitarras baixas ou guitarras tenor.
• Guitarra de seis cordas (guitarra de 6 cordas) – uma guitarra que tem seis cordas simples. A variedade mais padrão e difundida.
• Violão de sete cordas (violão de 7 cordas) – um violão que tem sete cordas simples. Mais aplicável na música russa e soviética dos séculos 18-19 até o presente.
• Violão de doze cordas (violão de 12 cordas) – violão com doze cordas, formando seis pares, afinados, via de regra, em sistema clássico em oitava ou em uníssono. É tocado principalmente por músicos de rock profissionais, músicos folclóricos e bardos.
• Outros – Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Há uma simples adição de cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, contrabaixos de cinco e seis cordas), bem como dobrar ou até triplicar algumas ou todas as cordas para obter um timbre mais rico do som. Existem também guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras.

Outros

• A guitarra Dobro é uma guitarra ressonadora inventada em 1928 pelos irmãos Dopera. Atualmente “Guitar Dobro” é uma marca de propriedade da Gibson.
• O ukulele é uma versão em miniatura de quatro cordas do violão inventado no final do século 19 nas ilhas havaianas.
• Tapping guitar (tap guitar) – uma guitarra projetada para ser tocada usando o tocando método de extração de som.
• A guitarra de Warr é uma guitarra de batida elétrica, possui um corpo semelhante a uma guitarra elétrica convencional, e também permite outros métodos de produção de som. Existem opções com 8, 12 ou 14 cordas. Não tem uma configuração padrão.
• A baqueta de Chapman é uma guitarra elétrica. Não possui corpo, permite o Play de duas pontas. Tem 10 ou 12 cordas. Teoricamente, é possível tocar até 10 notas ao mesmo tempo (1 dedo – 1 nota).

Técnica de guitarra

Ao tocar violão, o guitarrista aperta as cordas do braço da guitarra com os dedos da mão esquerda e usa os dedos da mão direita para produzir o som de várias maneiras. A guitarra fica na frente do guitarrista (na horizontal ou em ângulo, com o pescoço levantado a 45 graus), apoiada no joelho, ou pendurada em um cinto pendurado no ombro. Alguns guitarristas canhotos viram o braço da guitarra para a direita, puxam as cordas de acordo e mudam as funções das mãos – prendem as cordas com a mão direita, extraem o som com a esquerda. Além disso, os nomes das mãos são dados para um guitarrista destro.

Produção de som

O principal método de produção de som no violão é o beliscão – o guitarrista engancha a corda com a ponta do dedo ou unha, puxa levemente e solta. Ao tocar com os dedos, dois tipos de dedilhado são usados: apoyando e tirando.

De apoio (do espanhol  apoiando , inclinado ) é um pinçamento após o qual o dedo repousa sobre a corda adjacente. Com a ajuda do apoyando, são executadas passagens de escala, assim como a cantilena, que exige um som particularmente profundo e cheio. Quando puxando ( tirando espanhol - puxar), em   ao contrário do apoyando, o dedo depois de uma paulada não repousa sobre a corda adjacente, mais grossa, mas varre livremente sobre ela, em notas, se o sinal especial de apoyando (^) não for indicado, então a obra é tocada usando a técnica do tirando.

Além disso, o guitarrista pode tocar todas ou várias cordas adjacentes de uma só vez com três ou quatro dedos com pouco esforço. _ Este método de produção de som chama-se rasgueado. O nome “ches” também é comum.

A pinça e o golpe podem ser executados com os dedos da mão direita ou com o auxílio de um aparelho especial chamado palheta (ou palheta). A palheta é uma pequena placa plana de material duro – osso, plástico ou metal. O guitarrista o segura com os dedos da mão direita e aperta ou golpeie as cordas com ele.

Slap é amplamente utilizado em muitos estilos modernos de música. Para fazer isso, o guitarrista bate com força em uma única corda com o polegar ou pega e solta uma corda. Essas técnicas são chamadas de slap (hit) e pop (hook), respectivamente. Principalmente tapa usado ao tocar o baixo. _

Nas últimas décadas , uma técnica incomum de tocar foi desenvolvida ativamente , uma nova forma de extração de som , quando a corda começa a soar a partir de batidas leves dos dedos entre os trastes do braço . Esse método de produção de som é chamado de toque (toque com as duas mãos ao tocar com as duas mãos) ou TouchStyle. No tocar é como tocar piano, com cada mão tocando sua própria parte independente.

Mão esquerda

Com a mão esquerda, o guitarrista segura o braço por baixo, apoiando o polegar na parte de trás. O resto dos dedos são usados ​​para beliscar as cordas na superfície de trabalho do braço da guitarra. Os dedos são designados e numerados da seguinte forma: 1 – indicador, 2 – médio, 3 – anelar, 4 – dedo mínimo. A posição da mão em relação aos trastes é chamada de “posição” e é indicada por um algarismo romano. Por exemplo, se um guitarrista dedilha uma corda com o 1 º dedo no sec 4 traste, então eles dizem que a mão está na 4ª posição. Uma corda não esticada é chamada de corda aberta.

As cordas são presas com as pontas dos dedos – assim, com um dedo, o guitarrista pressiona uma corda em um determinado traste. Se o dedo indicador estiver plano no braço da guitarra, várias ou mesmo todas as cordas no mesmo traste serão pressionadas ao mesmo tempo. Essa técnica muito comum é chamada de ” bares “. Há uma barra grande (barre cheia), quando o dedo pressiona todas as cordas, e uma barra pequena (meia barra), quando um número menor de cordas (até 2) é pressionado. O resto dos dedos fica livre durante o ajuste da barra e pode ser usado para prender as cordas de outras maneiras. Existem também acordes em que, além da barra grande com o primeiro dedo, é necessário levar uma barra pequena em um traste diferente, para o qual qualquer um dos dedos livres é usado, dependendo da “tocabilidade” de um determinado. acorde.

Truques de guitarra

Além da técnica básica de tocar guitarra descrita acima, há uma variedade de técnicas que são amplamente utilizadas por guitarristas em diferentes estilos de música.

• Arpeggio (força bruta) – extração sequencial de sons de acordes. É executado dedilhando sequencialmente diferentes cordas com um ou mais dedos.
• Arpeggio – muito rápido, em um movimento, extração sequencial de sons localizados em diferentes cordas.
• Bend (aperto) – elevando o tom pelo deslocamento transversal da corda ao longo da porca do traste. Dependendo da experiência do violonista e das cordas utilizadas, esta técnica pode aumentar a nota extraída de um tom e meio a dois tons.
  • Dobra simples – a corda é primeiro tocada e depois puxada.
  • Prebend – a corda é primeiro puxada para cima e só então tocada.
  • Reverse bend – uma corda é silenciosamente puxada para cima, golpeada e abaixada para a nota original.
  • Flexão legada – batendo na corda, apertando, então a corda é abaixada para o tom original.
  • Bend grace note – tocando uma corda com um aperto simultâneo.
  • Unison bend – é extraído ao tocar duas cordas, então a nota mais baixa atinge a altura da mais alta. Ambas as notas soam ao mesmo tempo.
  • Microbend é um elevador que não é fixo em altura, em cerca de 1/4 de tom.
• Lute - para baixo com o polegar , para cima com o indicador , para baixo com o indicador com um plugue , para cima com o indicador .
• Vibrato é uma ligeira mudança periódica no tom do som extraído. É realizado com a ajuda de oscilações da mão esquerda ao longo do braço, enquanto a força de pressão da corda muda, assim como a força de sua tensão e, consequentemente, a afinação. Outra forma de realizar o vibrato é pela execução periódica sucessiva da técnica de “bend” a uma pequena altura. Em guitarras elétricas equipadas com “whammy bar” (sistemas de tremolo), uma alavanca é frequentemente usada para executar o vibrato.
• Oito (rumba) - dedo indicador para baixo, polegar para baixo, dedo indicador para cima} 2 vezes, indicador para baixo e para cima.
• Glissando é uma transição suave e deslizante entre as notas. No violão, é possível entre notas localizadas na mesma corda, e é realizada movendo a mão de uma posição para outra sem soltar o dedo pressionando a corda.
• Golpe (espanhol:  ferrugem  – sopro) – técnica de percussão, batendo com a unha na caixa de ressonância de um violão, enquanto toca. Usado principalmente na música flamenca. _
• Legato – execução contínua de notas. A guitarra é tocada com a mão esquerda.
  • Legato ascendente ( percussão ) - uma corda que já soa é presa por um movimento agudo e forte do dedo da mão esquerda , enquanto o som não tem tempo de parar . O nome em inglês para essa técnica também é comum – martelo, martelo – ele.
  • Legato descendente – o dedo é puxado para fora da corda, levantando-a levemente ao mesmo tempo. Há também um nome em inglês – pool , pool – off .
  • Um trinado é uma rápida alternância de duas notas executadas por uma combinação de técnicas de martelo e piscina.
• Pizzicato é tocado com movimentos dedilhados da mão direita. A corda é agarrada com a mão direita entre o indicador e o polegar, então a corda é puxada para trás e solta. Normalmente a corda é puxada para trás a uma curta distância, resultando em um som suave. Se a distância for grande, então a corda atingirá os trastes e adicionará percussão ao som.
• Silenciar com a palma da mão direita – tocar com sons abafados, quando a palma da mão direita é colocada parte na estante (ponte), parte nas cordas. O nome em inglês para esta técnica, muito utilizado pelos guitarristas modernos, é “palm mute” (eng. mudo  – mudo).  
• Pulgar (espanhol:  polegar  – polegar ) – técnica de tocar com o polegar da mão direita . O principal método de produção de som na música flamenca. A corda é tocada primeiro na lateral da polpa e depois na borda da unha do polegar.
• Varrer (inglês  varredura – sweep ) – deslizando a palheta ao longo das cordas para cima ou para baixo ao tocar arpejos , ou deslizando a palheta ao longo das cordas abafadas para cima ou para baixo , criando um som raspado antes da nota principal .
• Staccato – Notas curtas e em staccato. É executado afrouxando a pressão nas cordas dos dedos da mão esquerda, ou silenciando as cordas da mão direita, imediatamente após a tomada de um som ou acorde.
• O pandeiro é outra técnica de percussão que consiste em tocar as cordas na área da estante, indicada para guitarras com corpo oco, acústicas e semi-acústicas.
• Tremolo é uma batida repetida muito rápida sem alterar a nota.
• Um harmônico é o silenciamento do harmônico principal de uma corda tocando a corda que soa exatamente no lugar dividindo-a em um número inteiro de partes. Existem harmônicos naturais, tocados em corda solta, e artificiais, tocados em corda apertada. Há também o chamado mediador um harmônico produzido quando um som é produzido simultaneamente pela palheta e pela carne do polegar ou indicador que segura a palheta.

Notação de guitarra

No violão, a maioria dos sons da gama disponível pode ser extraída de várias maneiras. Por exemplo, o som mi da primeira oitava pode ser obtido na 1ª corda aberta , na 2ª corda na 5ª casa , na 3ª corda na 9ª casa , _ na 4ª corda na 14ª casa , na 5ª casa corda na 19ª casa e na 6ª casa na 24ª casa (em um violão de 6 cordas com 24 casas e afinação padrão). _ _ _ _ Isso possibilita que o mesmo trabalho seja tocado de várias maneiras, extraindo os sons desejados em diferentes cordas e beliscando as cordas com diferentes dedos. Neste caso, prevalecerá um timbre diferente para cada corda. A disposição dos dedos do guitarrista ao tocar uma peça é chamada de dedilhado dessa peça. Várias consonâncias e acordes também podem ser tocadas de muitas maneiras e também têm dedilhados diferentes. Existem várias abordagens para gravar dedilhados de guitarra.

Notação musical

Na notação musical moderna, ao gravar obras para violão, utiliza-se um conjunto de convenções para indicar o dedilhado da obra. Assim, a corda na qual se recomenda tocar o som é indicada pelo número da corda em um círculo, a posição da mão esquerda (modo) é indicada por um algarismo romano, dedos mão esquerda – números de 1 a 4 (corda aberta – 0), dedos da mão direita – em letras latinas p , i , m e a , e a direção da escolha com os ícones  (para baixo, isto é, longe de você) e  (para cima, ou seja, para si mesmo).

Além disso, ao ler música, você deve se lembrar que o violão é um instrumento de transposição – as obras para violão são sempre gravadas uma oitava acima do que soam. Isso é feito para evitar um grande número de linhas adicionais abaixo.

Tablatura

Uma forma alternativa de gravar trabalhos para violão é a gravação de tablatura, ou tablatura. A tablatura do violão não indica a altura, mas a posição e a corda de cada som da peça. Também na notação de tablatura, podem ser usadas marcas de dedos semelhantes às usadas na notação musical. a notação de tablatura pode ser usada independentemente e em conjunto com a notação musical.

dedilhado

Existem imagens gráficas de dedilhados que são muito utilizadas no processo de aprendizagem do violão, também chamado de “dedilhado”. Um dedilhado semelhante é um fragmento esquematicamente representado de um braço de guitarra com pontos marcados com lugares para colocar os dedos da mão esquerda. Os dedos podem ser designados por seus números, assim como a posição do fragmento no braço da guitarra.

Existe uma classe de produtos de software “calculadores de acordes de guitarra” – são programas que podem calcular e mostrar graficamente todos os dedilhados possíveis para um determinado acorde.

Acessórios para guitarra

Uma variedade de acessórios e acessórios podem ser usados ​​com a guitarra durante o uso e performance, incluindo o seguinte:

• Palheta (mediador) – uma pequena placa (feita de plástico, osso, metal) com uma espessura de 0. 1-1 (às vezes até 3) mm, usado para extração de som.
• Slider – um cilindro oco de material duro e liso, principalmente metal ou vidro (gargalo), usado em um dos dedos da mão esquerda; desempenha o papel de um "limiar deslizante", permitindo que você não altere discretamente o tom dos sons extraídos.
• Capo - um dispositivo para prender constantemente todas ou várias cordas em um traste , para simplificar o toque em certas teclas , bem como para aumentar o tom do instrumento .
• Estojo – um estojo flexível ou rígido para guardar e (ou) carregar uma guitarra.
• Suporte ( suporte ) – um dispositivo para fixar com segurança a ferramenta no chão ou na parede, para armazenamento de curto prazo.
• Uma cinta de guitarra é uma cinta feita de material durável (couro ou sintético) que permite ao guitarrista executar composições confortavelmente em pé.
• Uma clave de violão é uma ferramenta para ajustar o braço de um violão clássico (que é preso ao corpo com um parafuso de ajuste especial).
• Chave hexagonal – t . n . “Truss”, para ajustar a deflexão do braço (e, consequentemente, a distância entre as cordas e os trastes) em muitos violões modernos, afrouxando – tensionando o tensor. A mesma chave , mas menor , é usada para acesso direto e ajuste fino da folga entre a corda e o braço em alguns modelos de guitarras elétricas.
• Plataforma giratória – dispositivo que facilita o enrolamento das cordas; é um bocal – uma extensão da alça do mecanismo de pinos.
• Captador destacável - junto com um violão, podem ser usados ​​captadores especiais que não fazem parte do design do violão, mas são inseridos no orifício do ressonador ou fixados no corpo do instrumento por fora.
• Um afinador é um dispositivo eletrônico que simplifica a afinação da guitarra indicando visualmente a precisão da afinação de cada corda.
• Cabo de instrumento – um fio elétrico blindado feito especialmente para transmitir um sinal de um captador de guitarra elétrica para equipamentos de amplificação, mixagem, gravação e outros.
• Polimento para o cuidado do corpo, braço ou tampo.
• O pino de um dispositivo especial ^[8] que permite passar rapidamente de uma afinação para outra ( por exemplo , de padrão para ” Dropped D “).

Referências

1. ↑ . Dicionário Musical [ Trad. com ele . B. P. Jürgenson, adicione. rus . departamento ] . _ — M. : DirectMedia Publishing , 2008 . —CD-ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruân ; yuǎn queixo . musas. zhuan, yuan (antigo instrumento de cordas dedilhadas) "Um grande dicionário chinês-russo em quatro volumes"
4. ↑ 月琴 yuèqín queixo . musas. yueqin (instrumento de 4 cordas com corpo redondo ou de 8 lados) “Grande dicionário chinês-russo em quatro volumes”
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ¹ GUITARRA NO NOSSO PAÍS
7. ↑ Revista Rolling Stone: Lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos.
8. ↑ Página do produto no site do fabricante
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. João Capela. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Perguntas frequentes sobre guitarra

Quanto custa uma boa guitarra?

Por US $ 150-200, existem muitos modelos, mesmo com conexão, com afinador e efeitos embutidos. E mesmo por US $ 80-100 você pode comprar uma guitarra bastante decente da marca EUPHONY, MARTINEZ, por exemplo, ou vários modelos de orçamento não caros em preço, mas bastante decentes em qualidade e som.

Qual guitarra é melhor comprar uma para iniciantes?

Os especialistas recomendam começar a treinar com uma guitarra clássica. Cordas de nylon macias são instaladas nela, a barra tem uma largura aumentada e o som pode ser caracterizado como macio e redondo. Em tais violões, são executadas obras clássicas, bem como música no estilo jazz e flamenco.

Qual é a diferença entre violão clássico e acústico?

As cordas de nylon são usadas para o violão clássico. Eles são macios ao toque e é fácil prendê-los no pescoço da guitarra. No violão há cordas de aço mais rígidas que tornam o som mais vigoroso e saturado. Em casos raros, cordas de metal especialmente fabricadas podem ser instaladas em um violão clássico.