Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude é um destacado compositor alemão, organista, chefe da escola de órgão do norte da Alemanha, a maior autoridade musical de seu tempo, que por quase 30 anos ocupou o cargo de organista na famosa Igreja de Santa Maria em Lübeck, cujo sucessor foi considerado uma honra por muitos grandes músicos alemães. Foi ele quem em outubro de 1705 veio de Arnstadt (a 450 km de distância) para ouvir JS Bach e, esquecendo-se do serviço e dos deveres estatutários, permaneceu em Lübeck por 3 meses para estudar com Buxtehude. I. Pachelbel, seu maior contemporâneo, o chefe da escola de órgão da Alemanha Central, dedicou suas composições a ele. A. Reinken, um famoso organista e compositor, legou para enterrar-se ao lado de Buxtehude. GF Handel (1703) junto com seu amigo I. Mattheson veio se curvar a Buxtehude. A influência de Buxtehude como organista e compositor foi experimentada por quase todos os músicos alemães do final do século XNUMX e início do século XNUMX.
Buxtehude viveu uma vida modesta de Bach com deveres diários como organista e diretor musical de concertos na igreja (Abendmusiken, “vésperas musicais” tradicionalmente realizadas em Lübeck nos últimos 2 domingos da Trindade e 2-4 domingos antes do Natal). Buxtehude compôs música para eles. Durante a vida do músico, apenas 7 triosonates (op. 1 e 2) foram publicados. As composições que permaneceram principalmente em manuscritos viram a luz muito depois da morte do compositor.
Nada se sabe sobre a juventude e educação inicial de Buxtehude. Obviamente, seu pai, um famoso organista, foi seu mentor musical. Desde 1657 Buxtehude serviu como organista da igreja em Helsingborg (Skåne na Suécia), e desde 1660 em Helsingor (Dinamarca). Os estreitos laços econômicos, políticos e culturais que existiam naquela época entre os países nórdicos abriram um fluxo livre de músicos alemães para a Dinamarca e a Suécia. A origem alemã (baixo-saxão) de Buxtehude é evidenciada por seu sobrenome (associado ao nome de uma pequena cidade entre Hamburgo e Stade), sua língua alemã pura, bem como a maneira de assinar as obras de DVN – Ditrich Buxte – Hude , comum na Alemanha. Em 1668, Buxtehude mudou-se para Lübeck e, tendo se casado com a filha do principal organista da Marienkirche, Franz Tunder (tal era a tradição de herdar este lugar), conecta sua vida e todas as atividades subsequentes com esta cidade do norte da Alemanha e sua famosa catedral .
A arte de Buxtehude – suas inspiradas e virtuosas improvisações de órgão, composições cheias de chamas e majestade, tristeza e romance, em uma forma artística vívida refletiam as ideias, imagens e pensamentos do alto barroco alemão, incorporados na pintura de A. Elsheimer e I. Schönnfeld, na poesia de A. Gryphius, I. Rist e K. Hoffmanswaldau. Grandes fantasias de órgão em um estilo oratório elevado e sublime capturavam aquela imagem complexa e contraditória do mundo, como parecia aos artistas e pensadores da era barroca. Buxtehude desdobra um pequeno prelúdio de órgão que normalmente abre o serviço em uma composição musical de grande escala rica em contrastes, geralmente de cinco movimentos, incluindo a sucessão de três improvisações e duas fugas. As improvisações pretendiam refletir o mundo ilusório-caótico e imprevisivelmente espontâneo do ser, fugas – sua compreensão filosófica. Algumas das fugas das fantasias de órgão são comparáveis apenas com as melhores fugas de Bach em termos de tensão trágica do som, grandeza. A combinação de improvisações e fugas em um único todo musical criou uma imagem tridimensional de mudança de vários estágios de um nível de compreensão e percepção do mundo para outro, com sua solidariedade dinâmica, uma tensa linha dramática de desenvolvimento, buscando o fim. As fantasias de órgão de Buxtehude são um fenômeno artístico único na história da música. Eles influenciaram amplamente as composições de órgão de Bach. Uma área importante do trabalho de Buxtehude são as adaptações para órgão de corais protestantes alemães. Essa área tradicional da música de órgão alemã nas obras de Buxtehude (assim como de J. Pachelbel) atingiu seu auge. Seus prelúdios corais, fantasias, variações, partitas serviram de modelo para os arranjos corais de Bach tanto nos métodos de desenvolvimento do material coral quanto nos princípios de sua correlação com o material livre e autoral, concebido para dar uma espécie de “comentário” artístico ao conteúdo poético do texto contido no coral.
A linguagem musical das composições de Buxtehude é expressiva e dinâmica. Uma gama sonora enorme, abrangendo os registros mais extremos do órgão, quedas acentuadas entre agudos e graves; cores harmônicas ousadas, entonação oratória patética - tudo isso não tinha analogias na música do século XNUMX.
O trabalho de Buxtehude não se limita à música de órgão. O compositor voltou-se também para os gêneros de câmara (trio sonatas), e para o oratório (cujas partituras não foram preservadas), e para a cantata (espiritual e secular, mais de 100 no total). No entanto, a música de órgão é o centro da obra de Buxtehude, não é apenas a mais alta manifestação da fantasia artística, habilidade e inspiração do compositor, mas também o reflexo mais completo e perfeito dos conceitos artísticos de sua época – uma espécie de “barroco” musical. romance".
Y. Evdokimov
