General-em-Chefe

Generalbas alemão, italiano. baixo geral, iluminado. - baixo geral

Voz grave com números indicando consonâncias nas vozes superiores. Nomes de Dr.: baixo contínuo italiano baixo completo, baixo contínuo – baixo contínuo. Naz. também baixo digital (italiano basso numerato, francês basse chiffrée, alemão bezifferter BaYa). Nomes antigos mais raros são italianos. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Com o termo “G.-b.” a prática de gravação de acompanhamento melódico está ligada. vozes na forma de G.-b., e também executam. praticar tocando baixo digital no órgão e cravo. tempo de distribuição de G. – seria. (1600-1750) é frequentemente chamada de “época de H.-B”. As amostras de G. são encontrados em C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn e outros.

Nome G.-b. os antigos ensinamentos sobre a construção e conexão de acordes também foram usados ​​(eles coincidiram parcialmente com os primeiros ensinamentos sobre harmonia; daí sua identificação comum).

G.-b. como forma de gravação abreviada da polifonia surgiu na Itália no final do século XVI. na prática de acompanhamento de órgão e cravo. Origem e início da distribuição G.-b. associado ao rápido crescimento da homofonia na Europa. música na virada dos séculos XVI-XVII, com destaque para a improvisação e ornamentação. Até o século XVII, as composições polifônicas poligonais eram copiadas e impressas não na forma de partitura, mas apenas na forma de partes do departamento. vozes performáticas (compositores polifônicos até escondiam as partituras de suas composições para manter em segredo os segredos de sua técnica contrapontística). Para superar o inconveniente decorrente disso ao aprender e executar produtos complexos, ital. maestros e organistas já no século XVI. começou a usar a notação abreviada do ensaio. A essência da nova técnica era que a cada momento de soar o som mais baixo das vozes acompanhantes (baixo) era gravado, e os sons restantes dessas vozes eram registrados em números que denotavam o intervalo do baixo. Este. surgiu uma nova técnica de escrita homofônica: um baixo contínuo (em contraste com a voz baixa polifônica interrompida por pausas) com acordes acima dele. A mesma técnica foi utilizada na disposição dos polígonos. composições para alaúde ou para uma voz solo com acompanhamento de alaúde (há muito que se pratica a prática de cantar uma das vozes de uma composição polifónica e executar as restantes vozes em instrumentos). No início. No século XVII, o maestro de ópera (que muitas vezes também era compositor) preparou a performance, escrevendo com base em G.-b. o número necessário de votos com base na equipe executora à sua disposição. Execução do acompanhamento segundo G.-b. no órgão e no cravo incluíram elementos de improvisação baseados nesta harmonia.

Anteriormente apenas G.-b. foi usado nos “Concertos da Igreja” (“Concerti ecclesiastici”) de A. Banchieri (1595) e “A representação da alma e do corpo” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) de E. Cavalieri (espanhol 1600). Aplicação consistente de G. – seria. encontra nos “100 Concertos da Igreja” de L. Viadana (“Cento concerti ecclesiastici…”) (1602), que durante muito tempo foi considerado o inventor do H.-b. No prefácio desta obra, Viadana fala dos motivos que o levaram a usar G.-b.; as regras de digitalização e execução de acordo com G.-b. também são explicados lá. Tais indicações também estão contidas nas obras de A. Bankieri (“L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basel-L.-NY, 1958).

Como método de composição G.-b. é uma expressão vívida do harmônico homofônico. letras, mas como um sistema de notação tem a marca do polifônico. o conceito de vertical – entendendo a corda como um complexo de intervalos. Formas de notação de acordes: a ausência de números (e outras indicações) significa diatônico. tríade; todas as harmonias estão sujeitas à digitalização, exceto diatônicas. tríades; número 6 – sexto acorde,

– quarto-sextakcord; números

– diatônico. acorde de sétima e seus apelos; 9 – não acorde. Os terços geralmente não são marcados; um sinal acidental (sharp, becar, flat) sem número refere-se a um terceiro; o sinal de acidente ao lado do número significa cromática. modificação do som superior do intervalo correspondente (do baixo). Um aumento cromático também é indicado riscando um número ou um sinal + depois dele – um aumento em um sexto, 4+ – um aumento em um quarto). Sons que não são acordes também são indicados por números do baixo (4 – uma tríade com um atraso descendente para uma terça,

– detenção tripla de um quarto, um sétimo e uma nona com sua resolução). As indicações tasto solo (“one key”, abr. ts) prescrevem a execução de um baixo, sem acordes. No início. prática de G. do século XVII – b. rapidamente se espalhou pela Europa. países. Todos os organistas e maestros deveriam dominar as habilidades de tocar e improvisar de acordo com G.-b. Introdução G.-b. originalmente tinha um significado positivo. Sob a predominância dos acordes mais simples e tratamento estrito das dissonâncias, G.-b. facilitou o aprendizado e a execução de composições complexas.

JS Bach. Sonata para 2 Violinos e Contrabaixo Digitalizado, movimento III. Original.

O mesmo, decifrado por L. Landshoff.

Na prática da aplicação de G. – seria. surgiu e fortaleceu a terminologia. designações dos acordes principais, que ocorrem com mais frequência – um acorde de sexta, um quarto de sextakchord, um acorde de sétima (daí o costume de omitir a notação da tríade que era usada com muita frequência: naquela época, no entanto, isso não tinha significado significativo. À medida que as técnicas harmônicas foram desenvolvidas e refinadas, cada vez mais novas designações digitais (assinaturas) foram introduzidas na vida cotidiana. I. Mattheson (1711) traz seu número para 12.

À medida que a doutrina da harmonia se desenvolveu, foram encontradas formas mais precisas de designar os acordes. Musas. prática para servir. O século XVIII abandonou a transferência aproximada para o acompanhamento da intenção do autor e minimizou o papel da improvisação performática. G.-b. deixou de ser usado, embora por muito tempo tenha sido mantido na pedagogia. prática como uma disciplina acadêmica que inculca as habilidades de tocar música barroca e como um exercício de harmonia. Guias para G. – b. foram compostas por FE Bach (18), FV Marpurg (1752), IF Kirnberger (1755), DG Türk (1781), AE Koron (1791), F. Zh. Fetis (1801), Z. Dehn (1824), E. Richter (1840), S. Jadasson (1860), X. Riemann (1883) e outros. Em russo. idioma traduzido "Um breve guia para o estudo de G.-B." O. Kolbe (1889).

No presente Ao mesmo tempo, os resquícios da doutrina de G.-B., absorvidos pela doutrina da harmonia, são encontrados nos métodos de digitalização de acordes usados ​​na maioria dos livros didáticos. Uma espécie de renascimento parcial da prática de G.-b. é observado em jazz e luz estra perto dele. música. Os pré-requisitos para isso são a improvisação da performance, a associação do grupo de acompanhamento (guitarra, piano) com instrumentos de percussão, a textura padrão do acompanhamento. Muitas vezes a gravação de uma música é a apresentação de uma melodia, gaita. baixo com digital e básico. contrapontos; a textura das vozes médias é escrita de forma simplificada, o arranjador e o intérprete têm a oportunidade de variá-la a seu critério. Os acordes são notados de forma diferente.

K. Velebny. Do livro Prática de Jazz.

A forma mais comum de notação é designar main. tons de acordes (C – som C, C — irmã, E – es, etc.), tipo de tríade (G – tríade G-dur, Gm – g-moll, G + – tríade aumentada), na designação digital dos sons adicionados à tríade (

– acorde c-es-gad,

– fac-es-gis-hd, etc.); mente. acorde de sétima – E dim, etc. Acordes na parte do piano. anotado em uma das opções de digitalização: B maj7 (acorde de sétima maior) – acorde bdfa, Emi7 (acorde de sétima min.) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (cf. dígitos com acordes de trombone). Esta designação revela a essência de G.-b.; não significa que o acorde gh-es deva ser notado como uma inversão de uv. tríades de es, um não SW. tríade de g. G.-b. foi e ainda é útil. significa para o performer, “música. taquigrafia” em vez de teoria científica.

Referências: Kelner D., Verdadeira instrução na composição do baixo geral …, M., 1791; Czerny K., Cartas … ou Guia para o estudo de tocar piano …, São Petersburgo, 1842; Ivanov-Boretsky M., Leitor musical e histórico vol. 1-3, M., 1928, revisado. ed., não. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Kholopov