Francisco Lehár |

Franz Lehar

Compositor e maestro húngaro. O filho de um compositor e maestro de uma banda militar. Lehar frequentou (desde 1880) a Escola Nacional de Música em Budapeste como estudante do ensino médio. Em 1882-88 estudou violino com A. Bennewitz no Conservatório de Praga, e disciplinas teóricas com JB Förster. Ele começou a escrever música em seus anos de estudante. As primeiras composições de Lehar ganharam a aprovação de A. Dvorak e I. Brahms. A partir de 1888 trabalhou como violinista-acompanhante da orquestra dos teatros unidos em Barmen-Elberfeld, depois em Viena. Retornando à sua terra natal, a partir de 1890 trabalhou como maestro em várias orquestras militares. Escreveu muitas canções, danças e marchas (incluindo a marcha popular dedicada ao boxe e a valsa “Ouro e Prata”). Ganhou fama depois de encenar em Leipzig em 1896 a ópera “Cuco” (em homenagem ao herói; da vida russa na época de Nicolau I; na 2ª edição – “Tatiana”). A partir de 1899 foi maestro do regimento em Viena, a partir de 1902 foi segundo maestro do Theatre an der Wien. A encenação da opereta “Mulheres Vienenses” neste teatro deu início ao “Vienense” – o principal período da obra de Lehar.

Escreveu mais de 30 operetas, entre as quais A Viúva Alegre, O Conde de Luxemburgo e Amor Cigano são as mais bem sucedidas. As melhores obras de Lehar são caracterizadas por uma hábil fusão de entonações de canções e danças austríacas, sérvias, eslovacas e outras (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) com os ritmos de szardas húngaras, canções húngaras e tirolesas. Algumas das operetas de Lehar combinam as últimas danças modernas americanas, cancans e valsas vienenses; em várias operetas, as melodias são construídas nas entonações de canções folclóricas romenas, italianas, francesas, espanholas, bem como em ritmos de dança polonesa (“Blue Mazurka”); encontram-se também outros “eslavismos” (na ópera “O Cuco”, nas “Danças da Marquesa Azul”, nas operetas “A Viúva Alegre” e “O Tsarevich”).

No entanto, o trabalho de Lehar é baseado em entonações e ritmos húngaros. As melodias de Lehár são fáceis de lembrar, são penetrantes, são caracterizadas pela “sensibilidade”, mas não vão além do bom gosto. O lugar central nas operetas de Lehar é ocupado pela valsa, porém, em contraste com as letras leves das valsas da opereta clássica vienense, as valsas de Lehar são caracterizadas pela pulsação nervosa. Lehar encontrou novos meios expressivos para suas operetas, rapidamente dominou novas danças (pelas datas das operetas pode-se estabelecer o aparecimento de várias danças na Europa). Muitas operetas Legar alteraram repetidamente, atualizaram o libreto e a linguagem musical, e passaram em diferentes anos em diferentes teatros sob diferentes nomes.

Lehar atribuiu grande importância à orquestração, instrumentos folclóricos muitas vezes introduzidos, incl. balalaica, bandolim, címbalos, tarogato para enfatizar o sabor nacional da música. Sua instrumentação é espetacular, rica e colorida; a influência de G. Puccini, com quem Lehar tinha uma grande amizade, muitas vezes afeta; traços semelhantes ao verismo, etc., também aparecem nas tramas e personagens de algumas heroínas (por exemplo, Eva da opereta “Eva” é uma simples operária por quem o dono de uma fábrica de vidro se apaixona).

A obra de Lehar determinou em grande parte o estilo da nova opereta vienense, na qual o lugar da grotesca bufonaria satírica foi ocupado pela comédia musical cotidiana e pelo drama lírico, com elementos de sentimentalismo. Em um esforço para aproximar a opereta da ópera, Legar aprofunda os conflitos dramáticos, desenvolve números musicais quase em formas operísticas e usa amplamente os leitmotivs (“Finalmente, sozinho!”, etc.). Essas características, que já estavam delineadas em Gypsy Love, eram especialmente evidentes nas operetas Paganini (1925, Viena; o próprio Lehar a considerava romântica), O Tsarevich (1925), Frederico (1928), Giuditta (1934). operetas “legariadas”. O próprio Lehar chamou seu “Friederike” (da vida de Goethe, com números musicais para seus poemas) um singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar nasceu em 30 de abril de 1870 na cidade húngara de Kommorne na família de um maestro militar. Depois de se formar no conservatório de Praga e de vários anos de trabalho como violinista teatral e músico militar, tornou-se o maestro do Teatro de Viena An der Wien (1902). De seus anos de estudante, Legar não sai do pensamento do campo do compositor. Compõe valsas, marchas, canções, sonatas, concertos para violino, mas acima de tudo é atraído pelo teatro musical. Seu primeiro trabalho musical e dramático foi a ópera Cuckoo (1896) baseada em uma história da vida de exilados russos, desenvolvida no espírito do drama verístico. A música de “Cuckoo” com sua originalidade melódica e tom melancólico eslavo atraiu a atenção de V. Leon, um conhecido roteirista e diretor do Vienna Karl-Theater. O primeiro trabalho conjunto de Lehar e Leon – a opereta “Reshetnik” (1902) na natureza da comédia folclórica eslovaca e a opereta “Mulheres vienenses” encenada quase simultaneamente, trouxe ao compositor a fama de herdeiro de Johann Strauss.

De acordo com Legar, ele chegou a um novo gênero para si mesmo, completamente desconhecido. Mas a ignorância virou vantagem: “Consegui criar meu próprio estilo de opereta”, disse o compositor. Este estilo foi encontrado em A Viúva Alegre (1905) com libreto de V. Leon e L. Stein baseado na peça de A. Melyak “Anexo da Embaixada”. A novidade de A Viúva Alegre está associada à interpretação lírica e dramática do gênero, ao aprofundamento dos personagens e à motivação psicológica da ação. Legar declara: “Acho que a opereta lúdica não interessa ao público de hoje… <...> Meu objetivo é enobrecer a opereta.” Um novo papel no drama musical é adquirido pela dança, que é capaz de substituir uma declaração solo ou uma cena de dueto. Finalmente, novos meios estilísticos chamam a atenção – o charme sensual dos melos, efeitos orquestrais cativantes (como o glissando de uma harpa dobrando a linha de flautas em uma terça), que, segundo os críticos, são característicos da ópera e da sinfonia modernas, mas em de jeito nenhum linguagem musical opereta.

Os princípios que tomaram forma em A Viúva Alegre são desenvolvidos em trabalhos posteriores de Lehar. De 1909 a 1914, criou obras que compuseram os clássicos do gênero. Os mais significativos são The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Nos três primeiros deles, o tipo de opereta neo-vienense criada por Lehar é finalmente fixado. A partir de O Conde de Luxemburgo, estabelecem-se os papéis dos personagens, formam-se os métodos característicos de contrapor a proporção dos planos da dramaturgia do enredo musical – lírico-dramático, cascata e farsesco. O tema está se expandindo e com ele a paleta entoacional é enriquecida: “Princely Child”, onde, de acordo com o enredo, se delineia um sabor balcânico, inclui também elementos da música americana; a atmosfera vienense-parisiense de O Conde de Luxemburgo absorve a pintura eslava (entre os personagens estão aristocratas russos); Gypsy Love é a primeira opereta “húngara” de Lehar.

Em duas obras desses anos, delineiam-se tendências que se exprimiram mais plenamente posteriormente, no último período da obra de Lehar. “Gypsy Love”, por toda a tipicidade de sua dramaturgia musical, dá uma interpretação tão ambígua dos personagens e pontos da trama dos personagens que o grau de convencionalidade inerente à opereta muda até certo ponto. Lehar enfatiza isso dando à sua partitura uma designação de gênero especial – “opereta romântica”. A aproximação com a estética da ópera romântica é ainda mais perceptível na opereta “Finalmente Sozinho!”. Desvios dos cânones do gênero levam aqui a uma mudança sem precedentes na estrutura formal: todo o segundo ato da obra é uma grande cena de dueto, desprovida de eventos, desacelerada no ritmo de desenvolvimento, repleta de um sentimento lírico-contemplativo. A ação se desenrola tendo como pano de fundo uma paisagem alpina, picos nevados e, na composição do ato, episódios vocais se alternam com fragmentos sinfônicos pitorescos e descritivos. Os críticos contemporâneos de Lehar chamaram esse trabalho de “Tristan” da opereta.

Em meados da década de 1920, inicia-se o último período da obra do compositor, terminando com Giuditta, encenada em 1934. (Na verdade, o último trabalho musical e teatral de Lehar foi a ópera The Wandering Singer, uma reformulação da opereta Gypsy Love, realizada em 1943 por ordem da Ópera de Budapeste.)

Lehár morreu em 20 de outubro de 1948.

As últimas operetas de Lehar afastam-se muito do modelo que ele próprio criou. Não há mais um final feliz, o começo cômico está quase eliminado. Por sua essência de gênero, não são comédias, mas dramas líricos romantizados. E musicalmente, gravitam em torno da melodia do plano operístico. A originalidade dessas obras é tão grande que receberam uma designação de gênero especial na literatura – “legariadas”. Estes incluem “Paganini” (1925), “Tsarevich” (1927) – uma opereta que conta sobre o infeliz destino do filho de Pedro I, Tsarevich Alexei, “Friederik” (1928) – no centro de sua trama está o amor do jovem Goethe para a filha do pastor de Sesenheim Friederike Brion, a opereta “chinesa” “The Land of Smiles” (1929) baseada na “Yellow Jacket” de Leharov, a “espanhola” “Giuditta”, um protótipo distante de que poderia servir como “Carmen”. Mas se a fórmula dramática de A Viúva Alegre e as obras subsequentes de Lehar da década de 1910 se tornaram, nas palavras do historiador do gênero B. Grun, “uma receita para o sucesso de toda uma cultura de palco”, então os experimentos posteriores de Lehar não encontraram continuação . Eles acabaram sendo uma espécie de experimento; falta aquele equilíbrio estético na combinação de elementos heterogêneos que suas criações clássicas são dotadas.

N. Degtyareva

• opereta neo-vienense →

Composições:

operar – Cuckoo (1896, Leipzig; sob o nome Tatiana, 1905, Brno), opereta – Mulheres vienenses (Wiener Frauen, 1902, Viena), Casamento cômico (Die Juxheirat, 1904, Viena), Viúva alegre (Die lustige Witwe, 1905, Viena, 1906, São Petersburgo, 1935, Leningrado), Marido com três esposas ( Der Mann mit den drei Frauen, Viena, 1908), Conde de Luxemburgo (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viena, 1909; São Petersburgo, 1923, Leningrado), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Viena, 1935, Moscou; 1943 , Budapeste), Eva (1911, Viena, 1912, São Petersburgo), Esposa ideal (Die ideale Gattin, 1913, Viena, 1923, Moscou), Finalmente, sozinho! (Endlich allein, 1914, 2ª edição Quão belo o mundo! – Schön ist die Welt!, 1930, Viena), Onde a cotovia canta (Wo die Lerche singt, 1918, Viena e Budapeste, 1923, Moscou), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Viena, 1925, Leningrado), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Viena), Frasquita (1922, Viena), Jaqueta amarela (Die gelbe Jacke, 1923, Viena, 1925, Leningrado, com um novo Land libre of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlim), etc., singshpils, operetas para crianças; para orquestra – danças, marchas, 2 concertos para violino e orquestra, poema sinfônico para voz e orquestra Febre (Fieber, 1917), para piano - tocam, músicas, música para espetáculos de teatro.