Léo Blech |

Leo Blech

O talento de Leo Blech manifestou-se de forma mais clara e completa na casa de ópera, à qual se associa o culminar da gloriosa carreira de maestro do artista, que durou quase sessenta anos.

Em sua juventude, Blech tentou sua mão como pianista e compositor: quando criança de sete anos, ele apareceu pela primeira vez no palco de concertos, tocando suas próprias peças para piano. Tendo se formado brilhantemente na Escola Superior de Música de Berlim, Blech estudou composição sob a orientação de E. Humperdinck, mas logo percebeu que sua principal vocação era a regência.

Blech esteve pela primeira vez na casa de ópera em sua cidade natal de Aachen no século passado. Em seguida, trabalhou em Praga e, a partir de 1906, morou em Berlim, onde sua atividade criativa ocorreu por muitos anos. Muito em breve, ele se mudou para a mesma fileira com luminares da arte da regência como Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Sob a direção de Blech, que por cerca de trinta anos esteve à frente da casa de ópera em Unterden Linden, os berlinenses ouviram uma brilhante apresentação de todas as óperas de Wagner, muitas das novas obras de R. Strauss. Junto com isso, Blech realizou um número considerável de concertos, nos quais soaram as obras de Mozart, Haydn, Beethoven, fragmentos sinfônicos de óperas e composições de românticos, especialmente amados pelo maestro.

Blech não queria fazer muitas turnês, preferindo trabalhar constantemente com as mesmas bandas. No entanto, algumas viagens de concerto fortaleceram sua ampla popularidade. Especialmente bem sucedida foi a viagem do artista à América, feita em 1933. Em 1937, Blech foi forçado a emigrar da Alemanha nazista e por vários anos dirigiu a casa de ópera em Riga. Quando a Letônia foi admitida na União Soviética, Blech visitou Moscou e Leningrado com grande sucesso. Naquela época, o artista tinha quase setenta anos, mas seu talento estava no auge. “Aqui está um músico que combina habilidade genuína, alta cultura com vasta experiência artística acumulada ao longo de muitas décadas de atividade artística. Gosto impecável, excelente senso de estilo, temperamento criativo – todas essas características são, sem dúvida, típicas da imagem performática de Leo Blech. Mas, talvez, em maior medida caracterize sua rara plasticidade na transmissão e cada linha individual e forma musical como um todo. Blech nunca permite que o ouvinte a sinta fora do todo, fora do contexto geral, do movimento geral; o ouvinte nunca sentirá em sua interpretação as costuras que unem os episódios individuais da obra”, escreveu D. Rabinovich no jornal “Soviet Art”.

Críticos de diversos países admiraram a excelente interpretação da música de Wagner – sua impressionante clareza, respiração unificada, enfatizou o domínio virtuoso das cores orquestrais, a capacidade de “pegar a orquestra e um piano quase inaudível, mas sempre inteligível” e “poderoso, mas nunca afiado, fortíssimo barulhento”. Por fim, observou-se a profunda penetração do maestro nas especificidades de vários estilos, a capacidade de transmitir a música ao ouvinte na forma em que foi escrita pelo autor. Não admira que Blech muitas vezes gostasse de repetir o provérbio alemão: “tudo é bom quando está certo”. A completa ausência de “arbitrário executivo”, atitude cuidadosa em relação ao texto do autor eram fruto do credo de tal artista.

Depois de Rigi, Blech trabalhou por oito anos em Estocolmo, onde continuou a se apresentar na ópera e em concertos. Ele passou os últimos anos de sua vida em casa e desde 1949 foi o maestro da Ópera da Cidade de Berlim.

L. Grigoriev, J. Platek