Evgeny Alexandrovich Mravinsky |
Evgeny Mravinsky
Artista do Povo da URSS (1954). Laureado do Prêmio Lenin (1961). Herói do Trabalho Socialista (1973).
A vida e a obra de um dos maiores maestros do século 1920 estão inextricavelmente ligadas a Leningrado. Ele cresceu em uma família musical, mas depois de se formar em uma escola de trabalho (1921), entrou na faculdade natural da Universidade de Leningrado. Naquela época, porém, o jovem já estava associado ao teatro musical. A necessidade de ganhar dinheiro o levou ao palco do antigo Teatro Mariinsky, onde trabalhou como mímico. Essa ocupação muito chata, entretanto, permitiu a Mravinsky expandir seus horizontes artísticos, obter impressões vívidas da comunicação direta com mestres como os cantores F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, maestros A. Coates, E. Cooper e outros. Na prática criativa adicional, ele foi bem servido pela experiência adquirida enquanto trabalhava como pianista na Escola Coreográfica de Leningrado, onde Mravinsky entrou em XNUMX. Por esta altura, já tinha saído da universidade, decidindo dedicar-se à actividade musical profissional.
A primeira tentativa de entrar no conservatório foi mal sucedida. Para não perder tempo, Mravinsky se matriculou nas aulas da Capela Acadêmica de Leningrado. Os anos de estudante começaram para ele no ano seguinte, 1924. Ele faz cursos de harmonia e instrumentação com M. Chernov, polifonia com X. Kushnarev, forma e composição prática com V. Shcherbachev. Várias obras do compositor iniciante foram então executadas no Pequeno Salão do Conservatório. No entanto, o autocrítico Mravinsky já está se procurando em um campo diferente – em 1927 ele começou a dar aulas sob a orientação de N. Malko, e dois anos depois A. Gauk tornou-se seu professor.
Esforçando-se pelo desenvolvimento prático das habilidades de regência, Mravinsky dedicou algum tempo ao trabalho com a orquestra sinfônica amadora da União dos Empregados do Comércio Soviético. As primeiras apresentações públicas com este grupo incluíram obras de compositores russos e receberam críticas positivas da imprensa. Ao mesmo tempo, Mravinsky estava encarregado da parte musical da escola coreográfica e conduziu aqui o balé de Glazunov As Quatro Estações. Além disso, ele teve uma prática industrial no Opera Studio do Conservatory. A próxima etapa do desenvolvimento criativo de Mravinsky está associada ao seu trabalho no Teatro de Ópera e Ballet com o nome de SM Kirov (1931-1938). No início, ele era um maestro assistente aqui e, um ano depois, fez sua estréia independente. Era 20 de setembro de 1932. Mravinsky conduziu o balé “A Bela Adormecida” com a participação de G. Ulanova. O primeiro grande sucesso veio para o maestro, que foi consolidado por seus próximos trabalhos – os balés de Tchaikovsky “O Lago dos Cisnes” e “O Quebra-Nozes”, Adana “Le Corsaire” e “Giselle”, B. Asafiev “A Fonte de Bakhchisarai” e “ Ilusões Perdidas”. Finalmente, aqui o público conheceu a única performance de ópera de Mravinsky – “Mazepa” de Tchaikovsky. Então, parecia que o talentoso músico finalmente escolheu o caminho da regência teatral.
O All-Union Competition of Conductors em 1938 abriu uma nova e magnífica página na biografia criativa do artista. A essa altura, Mravinsky já havia acumulado uma experiência considerável nos concertos sinfônicos da Filarmônica de Leningrado. Especialmente importante foi seu encontro com a obra de D. Shostakovich durante a década da música soviética em 1937. Em seguida, a Quinta Sinfonia do notável compositor foi executada pela primeira vez. Shostakovich escreveu mais tarde: “Conheci Mravinsky mais de perto durante nosso trabalho conjunto na minha Quinta Sinfonia. Devo confessar que a princípio fiquei um pouco assustado com o método de Mravinsky. Pareceu-me que ele se aprofundava demais em ninharias, prestava muita atenção aos detalhes, e parecia-me que isso prejudicaria o plano geral, a ideia geral. Sobre cada tato, sobre cada pensamento, Mravinsky me fez um verdadeiro interrogatório, exigindo de mim uma resposta a todas as dúvidas que surgiam nele. Mas já no quinto dia de trabalho juntos, percebi que esse método é definitivamente o correto. Comecei a levar meu trabalho mais a sério, observando a seriedade com que Mravinsky trabalha. Percebi que um maestro não deve cantar como um rouxinol. O talento deve, em primeiro lugar, ser combinado com um trabalho longo e meticuloso.
A apresentação da Quinta Sinfonia de Mravinsky foi um dos destaques da competição. O maestro de Leningrado recebeu o primeiro prêmio. Este evento determinou em grande parte o destino de Mravinsky – ele se tornou o maestro principal da orquestra sinfônica da Filarmônica de Leningrado, agora um conjunto bem merecido da república. Desde então, não houve eventos externos perceptíveis na vida de Mravinsky. Ano após ano, nutre a orquestra liderada, ampliando seu repertório. Enquanto aprimora suas habilidades, Mravinsky dá magníficas interpretações das sinfonias de Tchaikovsky, obras de Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler e outros compositores.
A vida pacífica da orquestra foi interrompida em 1941, quando, por decreto do governo, a Filarmônica de Leningrado foi evacuada para o leste e abriu sua próxima temporada em Novosibirsk. Naqueles anos, a música russa ocupava um lugar particularmente significativo nos programas do maestro. Junto com Tchaikovsky, ele executou obras de Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov… Em Novosibirsk, a Filarmônica deu 538 concertos sinfônicos assistidos por 400 pessoas…
A atividade criativa de Mravinsky atingiu seu auge após o retorno da orquestra a Leningrado. Como antes, o maestro se apresenta na Filarmônica com programas ricos e variados. Um excelente intérprete é encontrado nele pelas melhores obras de compositores soviéticos. De acordo com o musicólogo V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky desenvolveu seu próprio estilo individual de performance, que é caracterizado por uma estreita fusão de princípios emocionais e intelectuais, narração temperamental e uma lógica equilibrada do plano geral de performance, desenvolvido por Mravinsky principalmente em o desempenho de obras soviéticas, cuja promoção ele deu e dá muita atenção”.
A interpretação de Mravinsky foi usada pela primeira vez por muitas obras de autores soviéticos, incluindo a Sexta Sinfonia de Prokofiev, a Sinfonia-Poema de A. Khachaturian e, acima de tudo, as excelentes criações de D. Shostakovich, incluídas no fundo dourado de nossos clássicos musicais. Shostakovich confiou a Mravinsky a primeira apresentação de sua quinta, sexta, oitava (dedicada ao maestro), nona e décima sinfonias, o oratório Canção das Florestas. É característico que, falando da Sétima Sinfonia, o autor enfatizou em 1942: “No nosso país, a sinfonia foi executada em muitas cidades. Os moscovitas ouviram várias vezes sob a direção de S. Samosud. Em Frunze e Alma-Ata, a sinfonia foi executada pela Orquestra Sinfónica do Estado, liderada por N. Rakhlin. Sou profundamente grato aos maestros soviéticos e estrangeiros pelo amor e atenção que demonstraram à minha sinfonia. Mas soou mais próximo de mim como o autor, executado pela Orquestra Filarmônica de Leningrado, dirigida por Evgeny Mravinsky.
Não há dúvida de que foi sob a liderança de Mravinsky que a orquestra de Leningrado se transformou em um conjunto sinfônico de classe mundial. Este é o resultado do trabalho incansável do maestro, seu desejo incansável de buscar novas, mais profundas e precisas leituras de obras musicais. G. Rozhdestvensky escreve: “Mravinsky é igualmente exigente consigo mesmo e com a orquestra. Durante as turnês conjuntas, quando tive que ouvir as mesmas obras muitas vezes em um período de tempo relativamente curto, sempre me surpreendi com a capacidade de Evgeny Alexandrovich de não perder a sensação de frescor com a repetição repetida. Cada concerto é uma estreia, antes de cada concerto tudo tem de ser ensaiado. E como é difícil às vezes!
Nos anos do pós-guerra, o reconhecimento internacional veio para Mravinsky. Via de regra, o maestro sai em turnê no exterior junto com a orquestra que dirige. Apenas em 1946 e 1947 foi convidado da Primavera de Praga, onde se apresentou com orquestras da Checoslováquia. As apresentações da Filarmônica de Leningrado na Finlândia (1946), Tchecoslováquia (1955), países da Europa Ocidental (1956, 1960, 1966) e Estados Unidos da América (1962) foram um sucesso triunfante. Salões lotados, aplausos do público, críticas entusiasmadas – tudo isso é o reconhecimento da habilidade de primeira classe da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Leningrado e seu maestro titular Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. A atividade pedagógica de Mravinsky, professor do Conservatório de Leningrado, também recebeu um merecido reconhecimento.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
