Leopoldo Stokowski |

Leopold Stokowski

A figura poderosa de Leopold Stokowski é singularmente original e multifacetada. Por mais de meio século, ele se ergueu no horizonte artístico do mundo, encantando dezenas e centenas de milhares de amantes da música, causando debates acirrados, intrigando com enigmas inesperados, impactando com energia incansável e eterna juventude. Stokowski, um maestro brilhante, diferente de qualquer outro, um ardente divulgador da arte entre as massas, o criador de orquestras, um educador de jovens, um publicitário, um herói do cinema, tornou-se uma figura quase lendária na América e além de suas fronteiras. Os compatriotas muitas vezes o chamavam de “estrela” do estande do maestro. E mesmo levando em conta a propensão dos americanos a tais definições, é difícil discordar disso.

A música permeou toda a sua vida, compondo seu significado e conteúdo. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (este é o nome completo do artista) nasceu em Londres. Seu pai era polonês, sua mãe era irlandesa. Desde os oito anos de idade estudou piano e violino, depois estudou órgão e composição, e também regência no Royal College of Music em Londres. Em 1903, o jovem músico recebeu o diploma de bacharel da Universidade de Oxford, após o qual se aperfeiçoou em Paris, Munique e Berlim. Como estudante, Stokowski trabalhou como organista na Igreja de St James em Londres. Ele inicialmente assumiu esse cargo em Nova York, para onde se mudou em 1905. Mas logo uma natureza ativa o levou ao estande do maestro: Stokowski sentiu uma necessidade urgente de dirigir a linguagem da música não a um círculo restrito de paroquianos, mas a todas as pessoas . Ele fez sua estréia em Londres, realizando uma série de concertos ao ar livre no verão em 1908. E no ano seguinte tornou-se o diretor artístico de uma pequena orquestra sinfônica em Cincinnati.

Aqui, pela primeira vez, os brilhantes dados organizacionais do artista apareceram. Rapidamente reorganizou a equipa, aumentou a sua composição e atingiu um alto nível de desempenho. Falava-se do jovem maestro em todos os lugares e logo foi convidado a reger a orquestra na Filadélfia, um dos maiores centros musicais do país. O período de Stokowski com a Orquestra da Filadélfia começou em 1912 e durou quase um quarto de século. Foi durante esses anos que tanto a orquestra quanto o maestro ganharam fama mundial. Muitos críticos consideram seu início naquele dia em 1916, quando Stokowski regeu pela primeira vez na Filadélfia (e depois em Nova York) a Oitava Sinfonia de Mahler, cuja execução causou uma tempestade de prazer. Ao mesmo tempo, o artista organiza sua série de shows em Nova York, que logo se tornou famosa, assinaturas especiais de música para crianças e jovens. As aspirações democráticas levaram Stokowski a uma atividade de concerto extraordinariamente intensa, a buscar novos círculos de ouvintes. No entanto, Stokowski experimentou muito. Certa vez, por exemplo, ele aboliu o cargo de acompanhante, confiando-o a todos os membros da orquestra sucessivamente. De uma forma ou de outra, ele consegue uma disciplina verdadeiramente férrea, o máximo retorno por parte dos músicos, o cumprimento rigoroso de todas as suas exigências e a fusão completa dos intérpretes com o maestro no processo de fazer música. Nos concertos, Stokowski às vezes recorreu a efeitos de iluminação e ao uso de vários instrumentos adicionais. E o mais importante, ele conseguiu alcançar um tremendo poder impressionante na interpretação de uma ampla variedade de obras.

Durante esse período, a imagem artística de Stokowski e seu repertório foram formados. Como todo condutor dessa magnitude. Stokowski abordou todas as áreas da música sinfônica, desde suas origens até os dias atuais. Possui várias transcrições orquestrais virtuosas de obras de JS Bach. O maestro, via de regra, incluía em seus programas de concerto, combinando músicas de diferentes épocas e estilos, obras amplamente populares e pouco conhecidas, imerecidamente esquecidas ou nunca executadas. Já nos primeiros anos de seu trabalho na Filadélfia, incluiu muitas novidades em seu repertório. E então Stokovsky se mostrou um propagandista convicto da nova música, apresentou aos americanos muitas obras de autores contemporâneos – Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Um pouco mais tarde, Stokowski se tornou o primeiro na América a executar obras de Shostakovich, que, com sua ajuda, rapidamente ganharam imensa popularidade nos Estados Unidos. Finalmente, sob as mãos de Stokowski, pela primeira vez, soaram dezenas de obras de autores americanos – Copland, Stone, Gould e outros. (Observe que o maestro era ativo na Liga Americana de Compositores e uma filial da Sociedade Internacional de Música Contemporânea.) Stokowski mal trabalhou na casa de ópera, mas em 1931 ele conduziu a estréia americana de Wozzeck na Filadélfia.

Em 1935-1936, Stokowski fez uma turnê triunfante pela Europa com sua equipe, dando concertos em vinte e sete cidades. Depois disso, ele deixa os “Filadélfos” e por algum tempo se dedica ao trabalho em rádio, gravação de som, cinema. Atua em centenas de programas de rádio, promovendo música séria pela primeira vez em tal escala, grava dezenas de discos, estrelou os filmes The Big Radio Program (1937), Cem Homens e Uma Garota (1939), Fantasia (1942) , dirigido por W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). Nesses filmes, ele interpreta a si mesmo – o maestro Stokowski e, assim, serve à mesma causa de familiarizar milhões de espectadores com a música. Ao mesmo tempo, essas pinturas, especialmente “Cem Homens e Uma Garota” e “Fantasia”, trouxeram ao artista uma popularidade sem precedentes em todo o mundo.

Nos anos quarenta, Stokowski novamente atua como organizador e líder de grupos sinfônicos. Criou a All-American Youth Orchestra, fazendo com ele viagens pelo país, a City Symphony Orchestra de Nova York, em 1945-1947 liderou a orquestra em Hollywood, e em 1949-1950, junto com D. Mitropoulos, liderou a orquestra Filarmônica de Nova York. Então, depois de uma pausa, o venerável artista tornou-se o chefe da orquestra na cidade de Houston (1955), e já nos anos sessenta criou seu próprio grupo, a Orquestra Sinfônica Americana, com base na liquidada orquestra NBC, em quais jovens instrumentistas foram criados sob sua liderança. e condutores.

Todos esses anos, apesar de sua idade avançada, Stokowski não reduz sua atividade criativa. Faz muitas turnês pelos Estados Unidos e Europa, constantemente procurando e apresentando novas composições. Stokovsky mostra um interesse constante pela música soviética, incluindo nos programas de seus concertos obras de Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov e outros compositores. Ele defende a amizade e a cooperação entre músicos da URSS e dos EUA, autodenominando-se “um entusiasta do intercâmbio entre a cultura russa e americana”.

Stokowski visitou a URSS pela primeira vez em 1935. Mas então ele não deu concertos, mas apenas se familiarizou com as obras de compositores soviéticos. Depois disso, Stokowski executou a Quinta Sinfonia de Shostakovich pela primeira vez nos EUA. E em 1958, o famoso músico deu concertos com grande sucesso em Moscou, Leningrado, Kyiv. Os ouvintes soviéticos estavam convencidos de que o tempo não tinha poder sobre seu talento. “Desde os primeiros sons da música, L. Stokowski domina o público”, escreveu o crítico A. Medvedev, “forçando-os a ouvir e acreditar no que ele quer expressar. Ele cativa os ouvintes com sua força, brilho, profunda reflexão e precisão de execução. Ele cria com ousadia e originalidade. Então, depois do concerto, você vai refletir, comparar, ponderar, discordar de algo, mas na sala, durante a performance, a arte do maestro te afeta irresistivelmente. O gesto de L. Stokowski é extremamente simples, sucintamente claro... Mantém-se rígido, calmo, e só em momentos de transições abruptas, de clímax, permite-se ocasionalmente um espectacular aceno das mãos, um giro do corpo, um gesto forte e agudo. Surpreendentemente belas e expressivas são as mãos de L. Stokowski: pedem apenas escultura! Cada dedo é expressivo, capaz de transmitir o menor toque musical, expressivo é um pincel grande, como se flutuasse no ar, tão visivelmente “desenhando” a cantilena, um inesquecível aceno energético de uma mão fechada em punho, comandando a introdução ao os tubos … ”Leopold Stokowski foi lembrado por todos que já entraram em contato com sua arte nobre e original…

Lit.: L. Stokowski. Música para todos. M., 1963 (ed. 2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969