Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Não muito tempo, apenas treze anos, durou a carreira de Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Mas mesmo esses anos são suficientes para inscrever seu nome na história da arte russa em letras douradas.

“… Ela tinha uma voz de beleza e força fenomenais, raras, um timbre de “veludo” e uma ampla gama (duas oitavas e meia, de “F” pequeno a “Si bemol” a segunda oitava), um temperamento de palco poderoso , possuía uma técnica vocal virtuosa”, escreve Pruzhansky. “Em cada parte, a cantora se esforçou para alcançar a completa unidade vocal e cênica.”

Um dos contemporâneos da cantora escreveu: “Ela acabou de sair, agora você vai notar uma grande atriz e uma cantora inspirada. Neste momento, cada movimento dela, cada passagem, cada escala está imbuída de vida, sentimento, animação artística. Sua voz mágica, seu jogo criativo é igualmente solicitado no coração de todo amante frio e ardente.

Anna Yakovlevna Vorobieva nasceu em 14 de fevereiro de 1817 em São Petersburgo, na família de um tutor dos coros dos teatros imperiais de São Petersburgo. Ela se formou na Escola de Teatro de São Petersburgo. Primeiro ela estudou na classe de balé de Sh. Didlo, e depois na aula de canto de A. Sapienza e G. Lomakin. Mais tarde, Anna melhorou na arte vocal sob a orientação de K. Kavos e M. Glinka.

Em 1833, ainda estudante na escola de teatro, Anna estreou no palco da ópera com um pequeno papel de Pipo em The Thieving Magpie, de Rossini. Os conhecedores notaram imediatamente suas excelentes habilidades vocais: contralto raro em força e beleza, excelente técnica, expressividade de canto. Mais tarde, a jovem cantora se apresentou como Ritta ("Tsampa, o ladrão do mar ou a Noiva de Mármore").

Naquela época, o palco imperial estava quase totalmente entregue à ópera italiana, e a jovem cantora não conseguia revelar totalmente seu talento. Apesar de seu sucesso, depois de se formar na faculdade, Anna foi nomeada pelo diretor dos Teatros Imperiais A. Gedeonov para o coro da Ópera de São Petersburgo. Nesse período, Vorobyeva participou de dramas, vaudeville, diversos divertimentos, realizados em concertos com a execução de árias e romances espanhóis. Somente graças aos esforços de K. Cavos, que apreciou o talento de voz e palco da jovem artista, ela teve a oportunidade de se apresentar em 30 de janeiro de 1835 como Arzache, após o que foi inscrita como solista da Ópera de São Petersburgo .

Tendo se tornado solista, Vorobieva começou a dominar o repertório “belkanto” – principalmente óperas de Rossini e Bellini. Mas então ocorreu um evento que mudou abruptamente seu destino. Mikhail Ivanovich Glinka, que começou a trabalhar em sua primeira ópera, distinguiu dois entre muitos cantores da ópera russa com o olhar inconfundível e penetrante do artista, e os escolheu para interpretar as partes principais da futura ópera. E não apenas eleitos, mas também começaram a prepará-los para o cumprimento de uma missão responsável.

“Os artistas representaram papéis comigo com zelo sincero”, lembrou ele mais tarde. “Petrova (então ainda Vorobyova), uma artista de talento incomum, sempre me pedia duas vezes para cantar para ela todas as músicas novas, na terceira vez ela já cantava bem a letra e a música e sabia de cor … “

A paixão da cantora pela música de Glinka cresceu. Aparentemente, mesmo assim, a autora ficou satisfeita com seu sucesso. Em todo o caso, no final do verão de 1836, já tinha escrito um trio com coro, “Ah, não para mim, pobre, o vento violento”, nas suas próprias palavras, “tendo em conta os meios e o talento de Sra. Vorobyeva.

Em 8 de abril de 1836, a cantora atuou como escrava no drama “Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger” de K. Bakhturin, onde no início do terceiro quadro ela interpretou uma ária com coro feminino escrita por Glinka.

Logo aconteceu a estreia da primeira ópera de Glinka, histórica para a música russa. VV Stasov escreveu muito mais tarde:

Em 27 de novembro de 1836, a ópera “Susanin” de Glinka foi apresentada pela primeira vez…

As apresentações de Susanin foram uma série de comemorações para Glinka, mas também para os dois principais intérpretes: Osip Afanasyevich Petrov, que interpretou o papel de Susanin, e Anna Yakovlevna Vorobyeva, que interpretou o papel de Vanya. Esta última era ainda muito jovem, apenas um ano fora da escola de teatro e até o próprio aparecimento de Susanin condenada a engatinhar no coro, apesar de sua incrível voz e habilidades. Desde as primeiras apresentações da nova ópera, esses dois artistas alcançaram tal nível de performance artística, que até então nenhum de nossos intérpretes de ópera havia alcançado. A essa altura, a voz de Petrov havia recebido todo o seu desenvolvimento e se tornado aquele magnífico “baixo poderoso” sobre o qual Glinka fala em suas Notas. A voz de Vorobieva era um dos contraltos mais extraordinários e surpreendentes de toda a Europa: volume, beleza, força, suavidade - tudo nela surpreendia o ouvinte e agia sobre ele com um charme irresistível. Mas as qualidades artísticas de ambos os artistas deixaram para trás a perfeição de suas vozes.

Sentimento dramático, profundo, sincero, capaz de atingir um pathos incrível, simplicidade e veracidade, ardor – foi o que imediatamente colocou Petrov e Vorobyova em primeiro lugar entre os nossos intérpretes e fez o público russo ir em massa às apresentações de “Ivan Susanin”. O próprio Glinka imediatamente apreciou toda a dignidade desses dois artistas e com simpatia assumiu sua educação artística superior. É fácil imaginar até que ponto artistas talentosos, já ricamente talentosos por natureza, tiveram que avançar, quando um brilhante compositor de repente se tornou seu líder, conselheiro e professor.

Pouco depois dessa apresentação, em 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva tornou-se a esposa de Petrov. Glinka deu aos noivos o presente mais caro e inestimável. Aqui está como a própria artista conta sobre isso em suas memórias:

“Em setembro, Osip Afanasyevich estava muito preocupado com a ideia do que dar a ele como benefício previsto para 18 de outubro. No verão, durante as tarefas do casamento, ele se esqueceu completamente desse dia. Naquela época … cada artista tinha que cuidar de compor a performance sozinho, mas se ele não inventasse nada de novo, mas não quisesse dar a antiga, então corria o risco de perder completamente a performance beneficente (que eu uma vez experimentado em mim mesmo), essas eram então as regras. O dia 18 de outubro não está longe, devemos decidir algo. Interpretando desta forma, chegamos à conclusão: será que Glinka concordaria em acrescentar mais uma cena para Vanya à sua ópera. No Ato 3, Susanin envia Vanya ao tribunal do feudo, então seria possível acrescentar como Vanya corre lá?

Meu marido foi imediatamente a Nestor Vasilyevich Kukolnik para contar sobre nossa ideia. O marionetista ouviu com muita atenção e disse: “Venha, irmão, à noite, Misha estará comigo hoje e conversaremos”. Às 8 horas da noite, Osip Afanasyevich foi lá. Ele entra, vê que Glinka está sentada ao piano e cantarolando alguma coisa, e o Titereiro está andando pela sala e murmurando alguma coisa. Acontece que o Titereiro já fez um plano para uma nova cena, as palavras estão quase prontas e Glinka está encenado uma fantasia. Ambos aproveitaram a ideia com prazer e encorajaram Osip Afanasyevich de que o palco estaria pronto em 18 de outubro.

No dia seguinte, às 9h, ouve-se um forte chamado; Ainda não me levantei, bem, penso, quem é que veio tão cedo? De repente, alguém bate na porta do meu quarto e ouço a voz de Glinka:

– Senhora, levanta depressa, trouxe uma ária nova!

Em dez minutos eu estava pronto. Eu saio e Glinka já está sentada ao piano e mostrando a Osip Afanasyevich uma nova cena. Pode-se imaginar minha surpresa quando a ouvi e fiquei convencido de que o palco estava quase pronto, ou seja, todos os recitativos, andante e allegro. Eu apenas congelei. Quando ele teve tempo para escrevê-lo? Ontem estávamos falando dela! "Bem, Mikhail Ivanovich", eu digo, "você é apenas um feiticeiro." E ele apenas sorri presunçosamente e me diz:

– Eu, senhora, trouxe-lhe um rascunho, para que você pudesse experimentá-lo por voz e se fosse habilmente escrito.

Eu cantei e descobri isso habilmente e na voz. Depois disso, ele saiu, mas prometeu enviar uma ária em breve e orquestrar o palco no início de outubro. Em 18 de outubro, a apresentação beneficente de Osip Afanasyevich foi a ópera A Life for the Tsar com uma cena adicional, que foi um grande sucesso; muitos o chamavam de autor e intérprete. Desde então, essa cena adicional passou a fazer parte da ópera e, dessa forma, é executada até hoje.

Vários anos se passaram e a agradecida cantora pôde agradecer adequadamente a seu benfeitor. Aconteceu em 1842, naqueles dias de novembro, quando a ópera Ruslan e Lyudmila foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo. Na estreia e na segunda apresentação, devido à doença de Anna Yakovlevna, o papel de Ratmir foi interpretado pela jovem e inexperiente cantora Petrova, sua homônima. Ela cantou timidamente e, em muitos aspectos, por isso a ópera foi recebida com frieza. “A Petrova mais velha apareceu na terceira apresentação”, escreve Glinka em suas Notas, “ela interpretou a cena do terceiro ato com tanto entusiasmo que encantou o público. Aplausos altos e prolongados ressoaram, convocando solenemente primeiro a mim, depois a Petrova. Essas ligações continuaram por 17 apresentações … ”Adicionamos que, de acordo com os jornais da época, o cantor às vezes era forçado a bisar a ária de Ratmir três vezes.

VV Stasov escreveu:

“Os seus principais papéis, durante os seus 10 anos de carreira nos palcos, de 1835 a 1845, foram nas seguintes óperas: Ivan Susanin, Ruslan e Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Conde Ori”, “A Pega Ladra” – Rossini; “Montagues e Capuletos”, “Norma” – Bellini; “O Cerco de Calais” – Donizetti; “Teobaldo e Isolina” – Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Em 1840, ela, junto com o famoso e brilhante Italian Pasta, interpretou “Montagues and Capuleti” e levou o público a um deleite indescritível com sua atuação apaixonada e patética do papel de Romeu. No mesmo ano cantou com a mesma perfeição e entusiasmo a parte de Teobaldo em Teobaldo e Isolina de Morlacchi, que em seu libreto é muito semelhante a Montecchios e Capuletos. Sobre a primeira dessas duas óperas, Kukolnik escreveu no Khudozhestvennaya Gazeta: “Diga-me, de quem Teobaldo assumiu a maravilhosa simplicidade e verdade do jogo? Apenas as habilidades da mais alta categoria podem adivinhar o limite do elegante com um pressentimento inspirado e, cativando os outros, são eles próprios levados, suportando até o fim o crescimento das paixões, a força da voz e o menor nuances do papel.

O canto lírico é inimigo da gesticulação. Não há artista que não seja pelo menos um tanto ridículo na ópera. A Sra. Petrova a esse respeito impressiona com espanto. Não só não é engraçado, pelo contrário, tudo nela é pitoresco, forte, expressivo e, o mais importante, verdadeiro, verdadeiro! ..

Mas, sem dúvida, de todos os papéis de um talentoso casal artístico, os que mais se destacaram pela força e veracidade do colorido histórico, pela profundidade do sentimento e sinceridade, pela inimitável simplicidade e verdade, foram os seus papéis nos dois grandes filmes nacionais de Glinka óperas. Aqui eles nunca tiveram rivais até agora.”

Tudo o que Vorobyeva cantou denunciava nela um mestre de primeira classe. A artista executou as partes virtuosas italianas de tal forma que foi comparada com as famosas cantoras – Alboni e Polina Viardo-Garcia. Em 1840, cantou com J. Pasta, não perdendo em habilidade para a famosa cantora.

A brilhante carreira do cantor acabou sendo curta. Devido à grande carga de voz, e a direção do teatro obrigou a cantora a atuar em papéis masculinos, ela perdeu a voz. Isso aconteceu após a apresentação da parte de barítono de Richard ("Os Puritanos"). Então, em 1846, ela teve que deixar o palco, embora oficialmente Vorobyova-Petrova estivesse listada na trupe de ópera do teatro até 1850.

É verdade que ela continuou a cantar tanto nos salões quanto no círculo doméstico, ainda encantando os ouvintes com sua musicalidade. Petrova-Vorobyeva era famosa por suas performances de romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. A irmã de Glinka, LI Shestakova, relembrou que, quando ouviu pela primeira vez O Órfão de Mussorgsky, interpretado por Petrova, “primeiro ela ficou maravilhada, depois começou a chorar tanto que não conseguiu se acalmar por muito tempo. É impossível descrever como Anna Yakovlevna cantou, ou melhor, expressou; é preciso ouvir o que um homem de gênio pode fazer, mesmo que tenha perdido completamente a voz e já esteja em idade avançada.

Além disso, ela participou ativamente do sucesso criativo de seu marido. Petrov deve muito ao seu gosto impecável, compreensão sutil da arte.

Mussorgsky dedicou à cantora Marfa a canção “A Baby Came Out” da ópera “Khovanshchina” (1873) e “Lullaby” (nº 1) do ciclo “Songs and Dances of Death” (1875). A arte do cantor foi muito apreciada por A. Verstovsky, T. Shevchenko. O artista Karl Bryullov, em 1840, ao ouvir a voz da cantora, ficou encantado e, segundo a sua confissão, “não resistiu às lágrimas…”.

O cantor morreu em 26 de abril de 1901.

“O que Petrova fez, como ela mereceu uma memória tão longa e cordial em nosso mundo musical, que viu muitos bons cantores e artistas que dedicaram muito mais tempo à arte do que o falecido Vorobyova? escreveu o Russian Musical Newspaper naqueles dias. – E aqui está o que: A.Ya. Vorobyova, juntamente com seu marido, o falecido glorioso cantor e artista OA Petrov, foram os primeiros e brilhantes intérpretes das duas partes principais da primeira ópera nacional russa de Glinka, Life for the Tsar – Vanya e Susanin; E eu. Petrova foi ao mesmo tempo o segundo e um dos intérpretes mais talentosos do papel de Ratmir em Ruslan e Lyudmila de Glinka.