Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

O tenor mais cobiçado da ópera mundial, com uma agenda apertada para os próximos cinco anos, vencedor do prêmio da crítica italiana em 2009 e do Prêmio Classica de 2011 das gravadoras. Um artista cujo nome no cartaz garante casa cheia para quase qualquer título nas melhores casas de ópera europeias e americanas. A isto podemos acrescentar a irresistível presença em palco e a presença do notório carisma, apurado por todos… Um exemplo para a geração mais jovem, objeto de inveja a preto e branco para os colegas rivais – tudo isto é ele, Jonas Kaufman.

O sucesso barulhento o atingiu não faz muito tempo, em 2006, após uma estreia super bem-sucedida no Metropolitan. Muitos pareciam que o belo tenor surgiu do nada, e alguns ainda o consideram apenas um queridinho do destino. No entanto, a biografia de Kaufman é exatamente o caso em que o desenvolvimento progressivo harmonioso, uma carreira sabiamente construída e a verdadeira paixão do artista por sua profissão deram frutos. “Nunca consegui entender por que a ópera não é muito popular”, diz Kaufman. "É muito divertido!"

abertura

Seu amor pela ópera e pela música começou cedo, embora seus pais alemães orientais que se estabeleceram em Munique no início dos anos 60 não fossem músicos. O pai trabalhava como corretor de seguros, a mãe é professora profissional, após o nascimento do segundo filho (a irmã de Jonas é cinco anos mais velha que ele), dedicou-se inteiramente à família e à criação dos filhos. Um andar acima morava o avô, um apaixonado admirador de Wagner, que frequentemente descia ao apartamento dos netos e executava suas óperas favoritas ao piano. “Ele fez isso apenas para seu próprio prazer”, lembra Jonas, “ele mesmo cantou em tenor, cantou as partes femininas em falsete, mas colocou tanta paixão nessa performance que para nós, crianças, foi muito mais emocionante e, finalmente, mais educativo. do que ouvir o disco em equipamentos de primeira classe. O pai colocou discos de música sinfônica para os filhos, entre eles sinfonias de Shostakovich e concertos de Rachmaninoff, e a reverência geral pelos clássicos era tão grande que por muito tempo os filhos não tiveram permissão para virar os discos para não danificá-los inadvertidamente.

Aos cinco anos, o menino foi levado a uma apresentação de ópera, não era uma Madama Butterfly infantil. Aquela primeira impressão, brilhante como um golpe, a cantora ainda gosta de relembrar.

Mas depois disso não houve escola de música, e vigílias sem fim para as teclas ou com o arco (embora desde os oito anos Jonas tenha começado a estudar piano). Pais espertos mandaram o filho para um ginásio clássico estrito, onde, além das disciplinas habituais, ensinavam latim e grego antigo, e não havia nem meninas até a 8ª série. Mas, por outro lado, havia um coral regido por uma jovem e entusiasmada professora, e cantar ali até a formatura era uma alegria, uma recompensa. Mesmo a mutação usual relacionada à idade ocorreu de maneira suave e imperceptível, sem interromper as aulas por um dia. Paralelamente, aconteceram as primeiras apresentações pagas - participação em feriados da igreja e da cidade, na última aula, chegando a servir como corista no Prince Regent Theatre.

O alegre Yoni cresceu como um cara comum: jogava futebol, brincava um pouco nas aulas, se interessava pelas últimas tecnologias e até soldava um rádio. Mas, ao mesmo tempo, havia também uma assinatura familiar da Ópera da Baviera, onde os melhores cantores e maestros do mundo se apresentavam nos anos 80, e viagens anuais de verão a vários locais históricos e culturais da Itália. Meu pai era um apaixonado amante do italiano, já na idade adulta ele próprio aprendeu a língua italiana. Mais tarde, à pergunta de um jornalista: “Você gostaria, Sr. Kaufman, ao se preparar para o papel de Cavaradossi, ir a Roma, ver o Castel Sant'Angelo, etc.?” Jonas simplesmente responderá: “Por que ir de propósito, eu vi tudo quando criança.”

Porém, ao final dos estudos, foi decidido no conselho de família que o homem deveria receber uma especialidade técnica confiável. E ele entrou na faculdade de matemática da Universidade de Munique. Durou dois semestres, mas a vontade de cantar dominou. Ele correu para o desconhecido, deixou a universidade e tornou-se aluno da Escola Superior de Música de Munique.

Não muito alegre

Kaufman não gosta de se lembrar de seus professores de canto no conservatório. Segundo ele, “eles acreditavam que os tenores alemães deveriam todos cantar como Peter Schreyer, ou seja, com um som leve, leve. Minha voz era como o Mickey Mouse. Sim, e o que você realmente pode ensinar em duas aulas de 45 minutos por semana! O ensino médio tem tudo a ver com solfejo, esgrima e balé.” A esgrima e o balé, no entanto, ainda servirão a Kaufman em boa posição: seu Sigmund, Lohengrin e Faust, Don Carlos e Jose são convincentes não apenas vocalmente, mas também plasticamente, inclusive com armas nas mãos.

O professor da classe de câmara Helmut Deutsch lembra o aluno Kaufman como um jovem muito frívolo, para quem tudo era fácil, mas ele próprio não se prendia muito aos estudos, gozava de autoridade especial entre os colegas por seu conhecimento de todos os última música pop e rock e a capacidade de rapidamente e é bom consertar qualquer gravador ou jogador. No entanto, Jonas se formou na Escola Superior em 1994 com honras em duas especialidades ao mesmo tempo - como ópera e cantor de câmara. É Helmut Deutsch quem se tornará seu parceiro constante em programas de câmara e gravações por mais de dez anos.

Mas em sua amada Munique natal, ninguém precisava de um excelente aluno bonito com um tenor leve, mas bastante trivial. Mesmo para papéis episódicos. Um contrato permanente foi encontrado apenas em Saarbrücken, em um teatro não muito de primeira linha no “extremo oeste” da Alemanha. Duas temporadas, na nossa língua, em “morsas” ou lindamente, à maneira europeia, em compromissos, pequenos papéis, mas muitas vezes, às vezes todos os dias. Inicialmente, a encenação errada da voz se fez sentir. Cantar foi ficando cada vez mais difícil, já apareciam pensamentos sobre o retorno às ciências exatas. A gota d'água foi a aparição no papel de um dos Armigers no Parsifal de Wagner, quando no ensaio geral o maestro disse na frente de todos: "Você não pode ser ouvido" - e não havia voz alguma, até mesmo dói falar.

Um colega, um baixo idoso, teve pena, deu o número de telefone de um professor-salvador que morava em Trier. Seu nome – Michael Rhodes – depois de Kaufman agora é lembrado com gratidão por milhares de seus fãs.

Grego de nascimento, o barítono Michael Rhodes cantou por muitos anos em várias casas de ópera nos Estados Unidos. Ele não fez uma carreira notável, mas ajudou muitos a encontrar sua própria voz real. Na época do encontro com Jonas, o Maestro Rhodes tinha mais de 70 anos, então a comunicação com ele também se tornou uma rara escola histórica, que remonta às tradições do início do século XX. O próprio Rhodes estudou com Giuseppe di Luca (1876-1950), um dos mais notáveis ​​barítonos e professores vocais do século 22. A partir dele, Rhodes adotou a técnica de expansão da laringe, permitindo que a voz soasse livre, sem tensão. Um exemplo desse canto pode ser ouvido nas gravações sobreviventes de di Luca, entre as quais há duetos com Enrico Caruso. E se levarmos em conta o fato de que di Luca cantou as partes principais por temporadas consecutivas de 1947 no Metropolitan, mas mesmo em seu show de despedida em 73 (quando o cantor tinha XNUMX anos) sua voz soou cheia, então podemos concluímos que esta técnica não só dá uma técnica vocal perfeita, mas também prolonga a vida criativa do cantor.

O maestro Rhodes explicou ao jovem alemão que a liberdade e a capacidade de distribuir as próprias forças são os principais segredos da velha escola italiana. “Para que depois da apresentação, ao que parece – você possa cantar a ópera inteira novamente!” Ele tirou seu verdadeiro timbre de barítono fosco escuro, colocou notas de topo brilhantes, “douradas” para tenores. Já alguns meses após o início das aulas, Rhodes previu com confiança ao aluno: “Você será meu Lohengrin”.

A dada altura, tornou-se impossível conciliar os estudos em Trier com o trabalho permanente em Saarbrücken, e a jovem cantora, que finalmente se sentia profissional, decidiu “nadar livremente”. Do seu primeiro teatro permanente, a cuja trupe manteve os sentimentos mais amigáveis, tirou não só a experiência, mas também a principal mezzo-soprano Margaret Joswig, que logo se tornou sua esposa. As primeiras grandes festas apareceram em Heidelberg (a opereta de Z. Romberg O Príncipe Estudante), Würzburg (Tamino em A Flauta Mágica), Stuttgart (Almaviva em O Barbeiro de Sevilha).

Acelerando

Os anos de 1997-98 trouxeram a Kaufman as obras mais importantes e uma abordagem fundamentalmente diferente da existência na ópera. Verdadeiramente fatídico foi o encontro em 1997 com o lendário Giorgio Strehler, que escolheu Jonas entre centenas de candidatos ao papel de Ferrando para uma nova produção de Così fan tutte. Trabalhar com o mestre do teatro europeu, embora curto no tempo e não levado à final pelo mestre (Streler morreu de ataque cardíaco um mês antes da estreia), Kaufman relembra com constante deleite diante de um gênio que conseguiu dar jovens artistas um poderoso ímpeto para a melhoria dramática com seus ensaios completos de fogo juvenil, para o conhecimento da verdade da existência do ator nas convenções da casa de ópera. A apresentação com um time de jovens cantores talentosos (a parceira de Kaufman era a soprano georgiana Eteri Gvazava) foi gravada pela televisão italiana e foi um sucesso na turnê pelo Japão. Mas não houve aumento de popularidade, não houve abundância de ofertas dos primeiros teatros europeus ao tenor, que possui toda a soma das qualidades desejadas para um jovem herói-amante. Muito aos poucos, devagar, sem se importar com promoção, publicidade, ele preparou novas festas.

A Ópera de Stuttgart, que se tornou o “teatro básico” de Kaufmann na época, foi o bastião do pensamento mais avançado do teatro musical: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach e Martin Kusche ali se apresentaram. Trabalhar com Kushey em “Fidelio” em 1998 (Jacquino), segundo as memórias de Kaufman, foi a primeira experiência poderosa de existência no teatro do diretor, onde cada respiração, cada entonação do intérprete se deve à dramaturgia musical e à vontade do diretor no momento mesmo tempo. Para o papel de Edrisi em “King Roger” de K. Szymanowski, a revista alemã “Opernwelt” chamou o jovem tenor de “a descoberta do ano”.

Paralelamente às apresentações em Stuttgart, Kaufman se apresenta no La Scala (Jacquino, 1999), em Salzburg (Belmont em Abduction from the Seraglio), estreia no La Monnaie (Belmont) e na Ópera de Zurique (Tamino), em 2001 canta para o primeira vez em Chicago, sem arriscar, porém, começando imediatamente com o papel principal no Otelo de Verdi, e limitando-se a desempenhar o papel de Cássio (o mesmo fará com sua estreia parisiense em 2004). Naqueles anos, segundo as próprias palavras de Jonas, ele nem sonhava com a posição de primeiro tenor nos palcos do Met ou do Covent Garden: “Eu era como a lua diante deles!”

Pouco a pouco

Desde 2002, Jonas Kaufmann é solista em tempo integral da Ópera de Zurique, ao mesmo tempo, a geografia e o repertório de suas apresentações nas cidades da Alemanha e da Áustria estão se expandindo. Em versões concerto e semi-palco, interpretou Fidelio de Beethoven e Os Ladrões de Verdi, partes de tenor na 9ª sinfonia, o oratório Cristo no Monte das Oliveiras e a Missa Solene de Beethoven, a Criação de Haydn e a Missa em Mi bemol maior Schubert, a Requiem e Sinfonia Fausto de Liszt; Os ciclos de câmara de Schubert...

Em 2002, teve o primeiro encontro com Antonio Pappano, sob cuja direção em La Monnaie Jonas participou de uma rara produção do oratório teatral de Berlioz, A Danação de Fausto. Surpreendentemente, a brilhante atuação de Kaufmann na parte mais difícil do título, em parceria com o maravilhoso baixo Jose Van Damme (Mefistófeles), não teve grande repercussão na imprensa. No entanto, a imprensa não deu atenção excessiva a Kaufman na época, mas, felizmente, muitas de suas obras daqueles anos foram capturadas em áudio e vídeo.

A Ópera de Zurique, dirigida naqueles anos por Alexander Pereira, proporcionou a Kaufman um repertório diversificado e a oportunidade de se aprimorar vocalmente e no palco, combinando o repertório lírico com um forte dramático. Lindor em Nina de Paisiello, onde Cecilia Bartoli interpretou o papel principal, Idomeneo de Mozart, Imperador Titus em sua própria Misericórdia de Titus, Florestan em Fidelio de Beethoven, que mais tarde se tornou a marca registrada do cantor, o Duque em Rigoletto de Verdi, “Fierrabras” de F. Schubert reviveu do esquecimento – cada imagem, vocal e interpretativa, está repleta de habilidade madura, digna de permanecer na história da ópera. Produções curiosas, um conjunto poderoso (ao lado de Kaufman no palco estão Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, no pódio estão Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Mas, como antes, Kaufman continua “amplamente conhecido em círculos estreitos” de frequentadores regulares em teatros de língua alemã. Nada muda até mesmo sua estreia no Covent Garden de Londres em setembro de 2004, quando ele substituiu o repentinamente aposentado Roberto Alagna em G. Puccini's The Swallow. Foi então que aconteceu o conhecimento da prima donna Angela Georgiou, que conseguiu valorizar os dados marcantes e a confiabilidade do parceiro do jovem alemão.

Em voz alta

“Chegou a hora” em janeiro de 2006. Como alguns ainda dizem com malícia, é tudo coincidência: o então tenor do Met, Rolando Villazon, interrompeu por muito tempo as apresentações devido a graves problemas na voz, Alfred foi urgentemente necessário em La Traviata, Georgiou, caprichoso na escolha de parceiros, lembrou e sugeriu Kaufman.

Os aplausos após o 3º acto ao novo Alfred foram tão ensurdecedores que, como recorda Jonas, as suas pernas quase cederam, ele involuntariamente pensou: “Será que eu fiz mesmo isto?” Fragmentos dessa performance hoje podem ser encontrados no You Tube. Uma sensação estranha: vocais brilhantes, tocados com temperamento. Mas por que foi o Alfred banal, e não seus papéis anteriores profundos e desconhecidos, que lançou as bases para a popularidade estelar de Kaufman? Essencialmente uma festa sócia, onde há muita música bonita, mas nada de fundamental pode ser introduzido na imagem pela força de vontade da autora, porque esta ópera é sobre ela, sobre Violetta. Mas talvez seja justamente esse efeito de um choque inesperado de uma pessoa muito recentes desempenho de uma parte aparentemente bem estudada, e trouxe um sucesso tão retumbante.

Foi com "La Traviata" que começou o aumento da popularidade da estrela do artista. Dizer que ele “acordou famoso” provavelmente seria um exagero: a popularidade da ópera está longe de ser famosa por estrelas de cinema e TV. Mas a partir de 2006, as melhores casas de ópera começaram a caçar o cantor de 36 anos, longe de ser jovem para os padrões de hoje, tentando-o com disputas com contratos tentadores.

No mesmo ano de 2006, canta na Ópera Estatal de Viena (A Flauta Mágica), estreia-se como José em Covent Garden (Carmen com Anna Caterina Antonacci, é um sucesso retumbante, tal como o CD lançado com a performance, e o papel de José por muitos anos se tornará outro não apenas icônico, mas também amado); em 2007 canta Alfred na Ópera de Paris e La Scala, lança seu primeiro disco solo Romantic Arias…

No ano seguinte, 2008, acrescenta à lista de “primeiras cenas” conquistadas Berlim com La bohème e a Lyric Opera em Chicago, onde Kaufman atuou com Natalie Dessay em Massenet's Manon.

Em dezembro de 2008, seu único show em Moscou até agora aconteceu: Dmitry Hvorostovsky convidou Jonas para seu programa anual de shows no Palácio de Congressos do Kremlin “Hvorostovsky and Friends”.

Em 2009, Kaufman foi reconhecido pelos gourmets da Ópera de Viena como Cavaradossi em Tosca de Puccini (sua estreia neste papel icônico ocorreu um ano antes em Londres). No mesmo 2009, eles voltaram para sua cidade natal, Munique, figurativamente falando, não em um cavalo branco, mas com um cisne branco - "Lohengrin", transmitido ao vivo em telas enormes na Max-Josef Platz em frente à Ópera da Baviera, reuniu milhares de conterrâneos entusiastas , com lágrimas nos olhos ouvindo o penetrante «Na Terra Fernem». O cavaleiro romântico foi até reconhecido com uma camiseta e tênis impostos pelo diretor.

E, finalmente, a abertura da temporada no La Scala, 7 de dezembro de 2009. O novo Don Jose em Carmen é uma atuação polêmica, mas um triunfo incondicional para o tenor bávaro. O início de 2010 – uma vitória sobre os parisienses em seu campo, “Werther” na Ópera da Bastilha, francês impecável reconhecido pela crítica, uma fusão completa com a imagem de JW Goethe e com o estilo romântico de Massenet.

Com toda a alma

Gostaria de observar que sempre que o libreto é baseado nos clássicos alemães, Kaufman mostra uma reverência especial. Seja o Don Carlos de Verdi em Londres ou recentemente na Ópera da Baviera, ele lembra nuances de Schiller, o mesmo Werther ou, principalmente, Fausto, que invariavelmente evocam os personagens de Goethe. A imagem do Doutor que vendeu a alma é inseparável da cantora há muitos anos. Podemos ainda recordar a sua participação em Doutor Fausto de F. Busoni no papel episódico do Estudante, e a já mencionada Condenação de Fausto de Berlioz, Sinfonia de Fausto de F. Liszt, e árias de Mefistófeles de A. Boito incluídas no CD a solo “Árias de Verismo”. Seu primeiro apelo ao Fausto de Ch. Gounod em 2005 em Zurique só pode ser julgado por uma gravação de vídeo do teatro disponível na web. Mas duas apresentações muito diferentes nesta temporada – no Met, que foi transmitido ao vivo nos cinemas de todo o mundo, e uma mais modesta na Ópera de Viena, dão uma ideia do trabalho em andamento sobre a imagem inesgotável dos clássicos mundiais . Ao mesmo tempo, o próprio cantor admite que para ele a personificação ideal da imagem de Fausto está no poema de Goethe, e para sua adequada transferência para o palco da ópera, seria necessário o volume da tetralogia de Wagner.

Em geral, ele lê muita literatura séria, segue as últimas novidades do cinema de elite. A entrevista de Jonas Kaufmann, não só em seu alemão nativo, mas também em inglês, italiano, francês, é uma leitura invariavelmente fascinante: o artista não se esvai com frases gerais, mas fala sobre seus personagens e sobre o teatro musical como um todo de forma equilibrada e maneira profunda.

Alargando

Impossível não mencionar outra faceta da sua obra – a performance de câmara e a participação em concertos sinfónicos. Todos os anos ele não tem preguiça de fazer um novo programa de sua família Lieder em conjunto com um ex-professor e agora um amigo e parceiro sensível Helmut Deutsch. A intimidade, a franqueza da declaração não impediu o outono de 2011 de reunir um 4000 milésimo salão do Metropolitan em tal noite de câmara, que não acontece aqui há 17 anos, desde o concerto solo de Luciano Pavarotti. Uma “fraqueza” especial de Kaufmann são as obras de câmara de Gustav Mahler. Com este autor místico, ele sente um parentesco especial, que ele expressou repetidamente. A maioria dos romances já foi cantada, “A Canção da Terra”. Mais recentemente, especialmente para Jonas, o jovem diretor da Orquestra de Birmingham, um morador de Riga, Andris Nelsons, encontrou uma versão nunca executada de Songs about Dead Children de Mahler com as palavras de F. Rückert no tom tenor (uma terça menor acima do original). A penetração e a entrada na estrutura figurativa da obra de Kaufman é incrível, sua interpretação se equipara à clássica gravação de D. Fischer-Dieskau.

A agenda do artista está bem marcada até 2017, todos o desejam e o seduzem com várias ofertas. A cantora reclama que isso disciplina e agrilhoa ao mesmo tempo. “Tente perguntar a um artista quais tintas ele usará e o que deseja desenhar em cinco anos? E temos que assinar contratos tão cedo!” Outros o censuram por ser "onívoro", por alternar ousadamente Sigmund em "Valkyrie" com Rudolf em "La Boheme" e Cavaradossi com Lohengrin. Mas Jonas responde a isso que vê a garantia de saúde vocal e longevidade na alternância de estilos musicais. Nisso, ele é um exemplo de seu amigo mais velho Placido Domingo, que cantou um número recorde de várias festas.

O novo totontenor, como os italianos o chamavam (“tenor que canta”), é considerado por alguns como muito alemão no repertório italiano e muito italianizado nas óperas de Wagner. E para Faust ou Werther, os conhecedores do estilo francês preferem vozes mais leves e brilhantes tradicionais. Bem, pode-se discutir sobre gostos vocais por muito tempo e sem sucesso, a percepção de uma voz humana viva é semelhante à percepção de cheiros, da mesma forma individualmente.

Uma coisa é certa. Jonas Kaufman é um artista original na ópera moderna Olympus, dotado de um raro complexo de todos os dons naturais. Comparações frequentes com o mais brilhante tenor alemão, Fritz Wunderlich, que morreu prematuramente aos 36 anos, ou com o brilhante “Príncipe da Ópera” Franco Corelli, que também tinha não apenas uma voz escura impressionante, mas também uma aparência de Hollywood, e também com Nikolai Gedda, o mesmo Domingo, etc. .d. parecem infundados. Apesar de o próprio Kaufman perceber as comparações com grandes colegas do passado como um elogio, com gratidão (o que nem sempre acontece entre os cantores!), ele é um fenômeno à parte. Suas interpretações de personagens às vezes empolados são originais e convincentes, e seus vocais nos melhores momentos surpreendem com fraseado perfeito, piano incrível, dicção impecável e guia de som de arco perfeito. Sim, o próprio timbre natural, talvez, pareça a alguém desprovido de uma coloração reconhecível única, instrumental. Mas este “instrumento” é comparável às melhores violas ou violoncelos, e seu dono é verdadeiramente inspirado.

Jonas Kaufman cuida de sua saúde, pratica regularmente exercícios de ioga, autotreinamento. Ele adora nadar, adora fazer caminhadas e andar de bicicleta, especialmente em sua terra natal, as montanhas da Baviera, às margens do Lago Starnberg, onde agora é sua casa. Ele é muito gentil com a família, a filha em crescimento e os dois filhos. Ele teme que a carreira de ópera de sua esposa tenha sido sacrificada para ele e seus filhos, e se alegra com as raras apresentações conjuntas de concertos com Margaret Josvig. Ela se esforça para passar todas as curtas “férias” entre os projetos com sua família, energizando-se para um novo emprego.

Ele é pragmático em alemão, promete cantar o Otelo de Verdi antes de “passar” por Il trovatore, Un ballo in maschera e A Força do Destino, mas não pensa especificamente no papel de Tristão, lembrando brincando que o primeiro Tristan morreu após a terceira apresentação aos 29 anos e quer viver muito e cantar até os 60.

Para seus poucos fãs russos até agora, as palavras de Kaufman sobre seu interesse por Herman em The Queen of Spades são de particular interesse: “Eu realmente quero jogar com esse alemão louco e ao mesmo tempo racional que abriu caminho para a Rússia”. Mas um dos obstáculos é que ele fundamentalmente não canta em uma língua que não fala. Bem, vamos torcer para que o Jonas lingüisticamente capaz supere em breve nosso "grande e poderoso" ou, por causa da engenhosa ópera de Tchaikovsky, ele desista de seu princípio e aprenda a parte da coroa do tenor dramático da ópera russa de o interlinear, como todo mundo. Não há dúvida de que ele terá sucesso. O principal é ter força, tempo e saúde para tudo. Acredita-se que o tenor Kaufman está entrando em seu apogeu criativo!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discografia:

álbuns solo

• Ricardo Strauss. app. Harmonia mundi, 2006 (com Helmut Deutsch)
• Árias Românticas. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Mullerin. Decca, 2009 (com Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir. Antonio Pappano)

Opera

CD

• manifestantes O Vampiro. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (m. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (gravação do Festival de Montpellier, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame borboleta. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidélio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ou ser louco de amor. Arthaus Music. Opernhaus Zurique, 2002
• Monteverdi. O retorno de Ulisses à sua terra natal. Arthaus. Opernhaus Zurique, 2002
• Beethoven. Fidelio. Música de casa de arte. Ópera de Zurique, 2004
• Mozart. A misericórdia de Tito. Clássicos da EMI. Opernhaus Zurique, 2005
• Schubert. Ferrabras. Clássicos da EMI. Ópera de Zurique, 2007
• Bizet. Carmem. Dez. Para a Royal Opera House, 2007
• Avestruz. O Rosenkavalier. Deca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Ópera Estatal da Baviera, 2009
• Massenet. Tempo. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. Tosca Deca. Ópera de Zurique, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dez. Para a Royal Opera House, 2011

Observação:

A biografia de Jonas Kaufmann na forma de uma entrevista detalhada com comentários de colegas e estrelas da ópera mundial foi publicada na forma de um livro: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).