Elíso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Elisa Konstantinovna Virsaladze é neta de Anastasia Davidovna Virsaladze, uma proeminente artista georgiana e professora de piano no passado. (Na classe de Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov e outros músicos posteriormente famosos começaram sua jornada.) Eliso passou sua infância e juventude na família de sua avó. Ela teve suas primeiras aulas de piano com ela, frequentou suas aulas na Escola Central de Música de Tbilisi e se formou em seu conservatório. “No começo, minha avó trabalhava comigo esporadicamente, de vez em quando”, lembra Virsaladze. – Ela tinha muitos alunos e encontrar tempo até para a neta não foi uma tarefa fácil. E as perspectivas de trabalhar comigo, deve-se pensar, a princípio não eram muito claras e definidas. Então minha atitude mudou. Aparentemente, a própria avó se deixou levar pelas nossas aulas…”

De tempos em tempos, Heinrich Gustavovich Neuhaus vinha a Tbilisi. Ele era amigo de Anastasia Davidovna, aconselhava seus melhores animais de estimação. Genrikh Gustavovich ouviu, mais de uma vez, a jovem Eliso, ajudando-a com conselhos e comentários críticos, encorajando-a. Mais tarde, no início dos anos sessenta, ela estava na classe de Neuhaus no Conservatório de Moscou. Mas isso acontecerá pouco antes da morte de um músico maravilhoso.

Virsaladze Sr., dizem aqueles que a conheceram de perto, tinha algo como um conjunto de princípios fundamentais no ensino – regras desenvolvidas por muitos anos de observação, reflexão e experiência. Não há nada mais pernicioso do que a busca do sucesso rápido com um artista iniciante, ela acreditava. Não há nada pior do que o aprendizado forçado: quem tenta arrancar à força uma planta jovem corre o risco de arrancá-la – e só... Eliso recebeu uma educação consistente, completa e abrangente. Muito foi feito para expandir seus horizontes espirituais – desde a infância ela foi apresentada aos livros e às línguas estrangeiras. Seu desenvolvimento na esfera do piano também não foi convencional – contornando as coleções tradicionais de exercícios técnicos para ginástica de dedos obrigatória, etc. Anastasia Davidovna estava convencida de que é bem possível desenvolver habilidades pianísticas usando apenas material artístico para isso. “Em meu trabalho com minha neta Eliso Virsaladze”, ela escreveu certa vez, “decidi não recorrer a estudos, exceto aos estudos de Chopin e Liszt, mas escolhi o apropriado (artístico.— Sr. C.) repertório… e deu especial atenção às obras de Mozart, permitindo o máximo polir o ofício“(Minha alta. – Sr. C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Professores on Piano Art. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso conta que durante seus anos de escola passou por muitas obras de Mozart; a música de Haydn e Beethoven não ocupava menos lugar em seus currículos. No futuro, ainda falaremos sobre a habilidade dela, sobre o magnífico “polido” dessa habilidade; por enquanto, notamos que sob ele está uma fundação profundamente estabelecida de peças clássicas.

E mais uma coisa é característica da formação de Virsaladze como artista – o direito adquirido cedo à independência. “Eu adorava fazer tudo sozinho – seja certo ou errado, mas sozinho… Provavelmente, isso está no meu personagem.

E, claro, tive a sorte de ter professores: nunca soube o que era ditadura pedagógica.” Dizem que o melhor professor de arte é aquele que se esforça para ser no final desnecessário aluna. (VI Nemirovich-Danchenko uma vez soltou uma frase notável: “A coroa dos esforços criativos do diretor”, disse ele, “torna-se simplesmente supérflua para o ator, com quem ele havia feito todo o trabalho necessário antes.”) Tanto Anastasia Davidovna quanto Neuhaus foi assim que eles entenderam seu objetivo e tarefa finais.

Sendo uma aluna da décima série, Virsaladze deu o primeiro concerto solo de sua vida. O programa era composto por duas sonatas de Mozart, vários intermezzos de Brahms, a Oitava Novelette de Schumann e a Polca de Rachmaninov. Em um futuro próximo, suas aparições públicas se tornaram mais frequentes. Em 1957, o pianista de 15 anos tornou-se o vencedor do Festival da Juventude Republicana; em 1959 ela ganhou um diploma laureado no Festival Mundial da Juventude e Estudantes em Viena. Alguns anos depois, ela ganhou o terceiro prêmio no Concurso Tchaikovsky (1962) – prêmio obtido na competição mais difícil, onde seus rivais eram John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… O relato de Virsaladze – em Zwickau, no International Schumann Competition (1966). A autora de “Carnaval” será incluída futuramente entre aqueles profundamente reverenciados e realizados com sucesso por ela; havia um padrão indubitável em sua conquista da medalha de ouro na competição...

Em 1966-1968, Virsaladze estudou como estudante de pós-graduação no Conservatório de Moscou com Ya. I. Zak. Ela tem as memórias mais brilhantes dessa época: “O charme de Yakov Izrailevich foi sentido por todos que estudaram com ele. Além disso, eu tinha uma relação especial com nosso professor – às vezes me parecia que tinha o direito de falar sobre algum tipo de proximidade interior com ele como artista. Isso é tão importante – a “compatibilidade” criativa de um professor e um aluno … ” Em breve a própria Virsaladze começará a ensinar, ela terá seus primeiros alunos – personagens diferentes, personalidades. E se por acaso lhe perguntarem: “Ela gosta de pedagogia?”, ela costuma responder: “Sim, se sinto uma relação criativa com aquele que ensino”, referindo-se como ilustração aos seus estudos com Ya. I. Zak.

… Mais alguns anos se passaram. Os encontros com o público tornaram-se a coisa mais importante na vida de Virsaladze. Especialistas e críticos de música começaram a observá-lo cada vez mais de perto. Em uma das resenhas estrangeiras de seu concerto, eles escreveram: “Para aqueles que vêem pela primeira vez a figura magra e graciosa dessa mulher atrás do piano, é difícil imaginar que tanto aparecerá em seu toque … ela hipnotiza o salão desde as primeiras notas que ela toma.” A observação está correta. Se você tentar encontrar algo mais característico na aparência de Virsaladze, deve começar com sua vontade performática.

Quase tudo o que o intérprete de Virsaladze concebe é trazido à vida por ela (elogios, que geralmente são dirigidos apenas aos melhores dos melhores). De fato, criativo planos – o mais ousado, ousado, impressionante – pode ser criado por muitos; eles são realizados apenas por aqueles que têm uma vontade de palco firme e bem treinada. Quando Virsaladze, com precisão impecável, sem uma única falha, toca a passagem mais difícil no teclado do piano, isso mostra não apenas sua excelente destreza profissional e técnica, mas também seu invejável autocontrole pop, resistência, atitude de força de vontade. Quando culmina em uma peça musical, seu pico está no único ponto necessário – isso também não é apenas o conhecimento das leis da forma, mas também outra coisa psicologicamente mais complexa e importante. A vontade de um músico que se apresenta em público está na pureza e infalibilidade de sua execução, na certeza do passo rítmico, na estabilidade do tempo. É na vitória sobre o nervosismo, nos caprichos dos humores – em, como diz GG Neuhaus, para “não derramar no caminho dos bastidores para o palco nem uma gota de emoção preciosa com as obras …” (Neigauz GG Paixão, intelecto, técnica // Nomeado após Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. P. 133.). Provavelmente, não há artista que não esteja familiarizado com a hesitação, a dúvida – e Virsaladze não é exceção. Só em alguém você vê essas dúvidas, você adivinha; ela nunca teve.

Vontade e no mais emocional tom arte do artista. Em seu personagem expressão de desempenho. Aqui, por exemplo, a Sonatina de Ravel é uma obra que aparece de vez em quando em seus programas. Acontece que outros pianistas fazem o possível para envolver essa música (tal é a tradição!) com uma névoa de sensibilidade melancólica, sentimental; em Virsaladze, ao contrário, não há aqui nem mesmo uma pitada de relaxamento melancólico. Ou, digamos, o improviso de Schubert – Dó menor, Sol bemol maior (ambos Op. 90), Lá bemol maior (Op. 142). É realmente tão raro que eles sejam apresentados aos frequentadores de festas de piano de maneira lânguida e elegiamente mimada? Virsaladze no improviso de Schubert, como em Ravel, tem determinação e firmeza de vontade, tom afirmativo de enunciados musicais, nobreza e severidade de coloração emocional. Seus sentimentos são tanto mais contidos, quanto mais fortes eles são, o temperamento é mais disciplinado, mais quente, as paixões afetadas na música revelada por ela ao ouvinte. “A verdadeira, grande arte”, VV Sofronitsky raciocinou uma vez, “é assim: lava fervente em brasa e em cima de sete armaduras” (Memórias de Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). O jogo de Virsaladze é arte o presente: As palavras de Sofronitsky podem se tornar uma espécie de epígrafe para muitas de suas interpretações de palco.

E mais uma característica distintiva da pianista: ela adora proporção, simetria e não gosta do que poderia quebrá-las. Sua interpretação da Fantasia em dó maior de Schumann, hoje reconhecida como um dos melhores números de seu repertório, é indicativa. Uma obra, como você sabe, é uma das mais difíceis: é muito difícil “construí-la”, nas mãos de muitos músicos, e de forma alguma inexperientes, às vezes se divide em episódios separados, fragmentos, seções. Mas não nas apresentações de Virsaladze. A fantasia em sua transmissão é uma unidade elegante do todo, equilíbrio quase perfeito, “encaixe” de todos os elementos de uma estrutura sonora complexa. Isso ocorre porque Virsaladze é um mestre nato da arquitetura musical. (Não é por acaso que ela enfatizou sua proximidade com Ya. I. Zak.) E, portanto, repetimos, ela sabe cimentar e organizar o material por um esforço de vontade.

O pianista toca uma variedade de músicas, incluindo (em muitas!) criadas por compositores românticos. O lugar de Schumann em suas atividades cênicas já foi discutido; Virsaladze também é um excelente intérprete de Chopin – suas mazurcas, estudos, valsas, noturnos, baladas, sonata em si menor, ambos concertos para piano. Eficazes em sua performance são as composições de Liszt – Três Estudos de Concerto, Rapsódia Espanhola; ela encontra muito sucesso, verdadeiramente impressionante em Brahms – a Primeira Sonata, as Variações sobre um Tema de Handel, o Segundo Concerto para Piano. E, no entanto, com todas as conquistas da artista nesse repertório, em termos de personalidade, preferências estéticas e natureza de sua performance, ela pertence a artistas não tanto românticos quanto clássico formações.

A lei da harmonia reina inabalável em sua arte. Em quase todas as interpretações, é alcançado um delicado equilíbrio entre mente e sentimento. Tudo o que é espontâneo, incontrolável é resolutamente removido e claro, estritamente proporcional, cuidadosamente “feito” é cultivado – até os mínimos detalhes e particularidades. (IS Turgenev uma vez fez uma afirmação curiosa: “O talento é um detalhe”, escreveu ele.) Esses são os sinais bem conhecidos e reconhecidos do “clássico” na performance musical, e Virsaladze os tem. Não é sintomático: ela se dirige a dezenas de autores, representantes de diferentes épocas e tendências; e, no entanto, tentando destacar o nome mais querido para ela, seria necessário nomear o primeiro nome de Mozart. Os seus primeiros passos na música estiveram ligados a este compositor – a sua adolescência e juventude pianística; suas próprias obras até hoje estão no centro da lista de obras realizadas pelo artista.

Reverenciando profundamente os clássicos (não apenas Mozart), Virsaladze também executa de bom grado composições de Bach (concertos italianos e em ré menor), Haydn (sonatas, Concerto maior) e Beethoven. Seu Beethovenian artístico inclui a Appassionata e várias outras sonatas do grande compositor alemão, todos concertos para piano, ciclos de variação, música de câmara (com Natalia Gutman e outros músicos). Nesses programas, Virsaladze quase não conhece falhas.

No entanto, devemos prestar homenagem à artista, ela geralmente raramente falha. Ela tem uma margem de segurança muito grande no jogo, tanto psicológica quanto vocacional. Uma vez ela disse que só traz uma obra para o palco quando sabe que não pode aprendê-la especialmente – e ela ainda terá sucesso, por mais difícil que seja.

Portanto, seu jogo é pouco sujeito ao acaso. Embora ela, é claro, tenha dias felizes e infelizes. Às vezes, digamos, ela não está com vontade, então você pode ver como o lado construtivo de sua performance é exposto, apenas uma estrutura sonora bem ajustada, design lógico, infalibilidade técnica do jogo começam a ser notados. Em outros momentos, o controle de Virsaladze sobre o que ele realiza torna-se excessivamente rígido, “estragado” – de certa forma isso prejudica a experiência aberta e direta. Acontece que se quer sentir nela tocando uma expressão mais aguda, ardente, penetrante – quando soa, por exemplo, a coda do scherzo menor em dó sustenido de Chopin ou alguns de seus estudos – Décima segunda (“Revolucionária”), Vigésima segunda (oitava), vigésimo terceiro ou vigésimo quarto.

Dizem que o notável artista russo VA Serov considerava uma pintura bem-sucedida apenas quando encontrava nela algum tipo de, como ele disse, “erro mágico”. Em “Memoirs” de VE Meyerhold, pode-se ler: “No começo, demorou muito para pintar apenas um bom retrato … então de repente Serov veio correndo, lavou tudo e pintou um novo retrato nesta tela com o mesmo erro mágico que ele falou. É curioso que, para criar tal retrato, ele primeiro tenha que esboçar o retrato correto. Virsaladze tem muitos trabalhos de palco, que ela pode considerar legitimamente “bem-sucedidos” – brilhantes, originais, inspirados. E, no entanto, para ser franco, não, não, sim, e entre suas interpretações há aquelas que lembram apenas um “retrato correto”.

Em meados e no final dos anos oitenta, o repertório de Virsaladze foi reabastecido com uma série de novas obras. A segunda sonata de Brahms, algumas das primeiras obras de sonata de Beethoven, aparece em seus programas pela primeira vez. Todo o ciclo “Concertos para Piano de Mozart” soa (anteriormente apenas parcialmente executado no palco). Juntamente com outros músicos, Eliso Konstantinovna participa na interpretação do Quinteto de A. Schnittke, do Trio de M. Mansuryan, da Sonata para Violoncelo de O. Taktakishvili, entre outras composições de câmara. Por fim, o grande acontecimento de sua biografia criativa foi a execução da sonata em si menor de Liszt na temporada 1986/87 – teve ampla ressonância e, sem dúvida, merecia…

As turnês do pianista estão se tornando cada vez mais frequentes e intensas. Suas apresentações nos EUA (1988) são um sucesso retumbante, ela abre muitos novos “lugares” de concertos para si mesma, tanto na URSS quanto em outros países.

“Parece que não foi feito tão pouco nos últimos anos”, diz Elisa Konstantinovna. “Ao mesmo tempo, não fico com a sensação de algum tipo de divisão interna. Por um lado, dedico hoje ao piano, talvez ainda mais tempo e esforço do que antes. Por outro lado, sinto constantemente que isso não é suficiente … ”Os psicólogos têm essa categoria – necessidade insaciável e insatisfeita. Quanto mais uma pessoa se dedica ao seu trabalho, quanto mais investe nele trabalho e alma, tanto mais forte, mais agudo se torna seu desejo de fazer mais e mais; o segundo aumenta em proporção direta ao primeiro. Assim é com todo verdadeiro artista. Virsaladze não é exceção.

Ela, como artista, tem uma excelente imprensa: críticos, tanto soviéticos quanto estrangeiros, não se cansam de admirar sua atuação. Os colegas músicos tratam Virsaladze com respeito sincero, apreciando sua atitude séria e honesta em relação à arte, sua rejeição a tudo mesquinho, vaidoso e, é claro, homenageando seu invariavelmente alto profissionalismo. No entanto, repetimos, algum tipo de insatisfação é constantemente sentida em si mesma – independentemente dos atributos externos do sucesso.

“Acho que a insatisfação com o que foi feito é um sentimento completamente natural para um performer. De que outra forma? Digamos, “para mim mesmo” (“na minha cabeça”), eu sempre ouço música mais brilhante e mais interessante do que realmente sai no teclado. Parece que sim, pelo menos... E você sofre constantemente com isso.

Pois bem, ela apóia, inspira, dá nova força à comunicação com os destacados mestres do pianismo de nosso tempo. A comunicação é puramente criativa – concertos, discos, cassetes de vídeo. Não é que ela tome o exemplo de alguém em sua atuação; esta questão em si – para dar um exemplo – em relação a ela não é muito adequada. O simples contato com a arte de grandes artistas costuma lhe dar profunda alegria, lhe dá alimento espiritual, como ela diz. Virsaladze fala respeitosamente de K. Arrau; ficou particularmente impressionada com a gravação do concerto dado pelo pianista chileno por ocasião do seu 80º aniversário, que contou, entre outras coisas, com a Aurora de Beethoven. Muito admira Eliso Konstantinovna no trabalho de palco de Annie Fischer. Ela gosta, numa perspectiva puramente musical, do jogo de A. Brendle. Claro, é impossível não mencionar o nome de V. Horowitz – sua turnê em Moscou em 1986 pertence às impressões brilhantes e fortes em sua vida.

… Certa vez um pianista disse: “Quanto mais eu toco piano, quanto mais de perto conheço este instrumento, mais suas possibilidades verdadeiramente inesgotáveis ​​se abrem diante de mim. Quanto mais pode e deve ser feito aqui … ”Ela está constantemente avançando – isso é o principal; muitos daqueles que já estiveram no mesmo nível dela, hoje já estão notavelmente atrasados... Como em uma artista, há nela uma luta incessante, cotidiana, extenuante pela perfeição. Pois ela está bem ciente de que é precisamente na sua profissão, na arte de tocar música no palco, ao contrário de várias outras profissões criativas, que não se pode criar valores eternos. Nesta arte, nas palavras exatas de Stefan Zweig, “de performance em performance, de hora em hora, a perfeição deve ser conquistada de novo e de novo… a arte é uma guerra eterna, não há fim para ela, há um começo contínuo” (Zweig S. Trabalhos selecionados em dois volumes. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Rendo homenagem à sua ideia e à sua excelente musicalidade. Esta é uma artista de grande escala, talvez a pianista mais forte agora … Ela é uma musicista muito honesta e, ao mesmo tempo, tem uma verdadeira modéstia. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze nasceu em Tbilisi. Ela estudou a arte do piano com sua avó Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko e Dmitry Bashkirov também começaram em sua classe), um conhecido pianista e professor, um ancião da escola de piano georgiana, aluno de Anna Esipova (mentor de Sergey Prokofiev ). Frequentou as suas aulas na Escola Especial de Música Paliashvili (1950-1960), e sob a sua orientação formou-se no Conservatório de Tbilisi (1960-1966). Em 1966-1968 ela estudou no curso de pós-graduação do Conservatório de Moscou, onde seu professor foi Yakov Zak. “Eu adorava fazer tudo sozinho – certo ou errado, mas sozinho… Provavelmente, isso está no meu caráter”, diz o pianista. “E claro, tive sorte com os professores: nunca soube o que era ditadura pedagógica.” Ela deu seu primeiro concerto solo como aluna do 10º ano; o programa inclui duas sonatas de Mozart, um intermezzo de Brahms, a Oitava Novelette de Schumann, Polka Rachmaninov. “No meu trabalho com minha neta”, escreveu Anastasia Virsaladze, “decidi não recorrer aos estudos, exceto aos estudos de Chopin e Liszt, mas selecionei o repertório apropriado… e dei atenção especial às composições de Mozart, que permitem para polir minha maestria ao máximo.”

Laureado do VII Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes em Viena (1959, 2º prêmio, medalha de prata), o All-Union Competition of Performing Musicians em Moscou (1961, 3º prêmio), o II International Tchaikovsky Competition em Moscou (1962, 3º prêmio, medalha de bronze), IV Concurso Internacional em homenagem a Schumann em Zwickau (1966, 1 prêmio, medalha de ouro), Prêmio Schumann (1976). “Eliso Virsaladze deixou uma impressão maravilhosa”, disse Yakov Flier sobre seu desempenho no Concurso Tchaikovsky. - Seu toque é surpreendentemente harmonioso, a verdadeira poesia é sentida nele. A pianista entende perfeitamente o estilo das peças que executa, transmite seu conteúdo com grande liberdade, confiança, desenvoltura, verdadeiro gosto artístico.”

Desde 1959 – solista do Tbilisi, desde 1977 – a Filarmônica de Moscou. Desde 1967 leciona no Conservatório de Moscovo, primeiro como assistente de Lev Oborin (até 1970), depois de Yakov Zak (1970-1971). Desde 1971 lecciona a sua própria turma, desde 1977 é professor assistente, desde 1993 é professor. Professor na Escola Superior de Música e Teatro de Munique (1995-2011). Desde 2010 – professor da Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) na Itália. Dá master classes em muitos países do mundo. Entre seus alunos estão os laureados de competições internacionais Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter e outros.

Desde 1975, Virsaladze é membro do júri de inúmeros concursos internacionais, entre eles o Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Bruxelas), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurique), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moscou) e outros. No XII Concurso Tchaikovsky (2002), Virsaladze recusou-se a assinar o protocolo do júri, discordando da opinião da maioria.

Atua com as maiores orquestras do mundo na Europa, EUA, Japão; trabalhou com maestros como Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin e outros. Ela se apresentou em conjuntos com Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, o Quarteto Borodin e outros músicos de destaque. Uma parceria artística particularmente longa e estreita liga Virsaladze a Natalia Gutman; seu dueto é um dos conjuntos de câmara de longa duração da Filarmônica de Moscou.

A arte de Virsaladze foi muito apreciada por Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. A convite de Richter, o pianista participou dos festivais internacionais Festas Musicais em Touraine e Noites de Dezembro. Virsaladze é um participante permanente do festival em Kreuth (desde 1990) e do Festival Internacional de Moscou “Dedication to Oleg Kagan” (desde 2000). Ela fundou o Festival Internacional de Música de Câmara Telavi (realizado anualmente em 1984-1988, retomado em 2010). Em setembro de 2015, sob sua direção artística, realizou-se em Kurgan o festival de música de câmara “Eliso Virsaladze Presents”.

Durante vários anos, seus alunos participaram dos concertos filarmônicos do ingresso de temporada “Noites com Eliso Virsaladze” no BZK. Entre os programas de monografia da última década tocados por alunos e pós-graduandos de sua turma estão obras de Mozart em transcrições para 2 pianos (2006), todas as sonatas de Beethoven (um ciclo de 4 concertos, 2007/2008), todos os estudos (2010) e as rapsódias húngaras de Liszt (2011 ), as sonatas para piano de Prokofiev (2012), etc. Kandinsky).

“Ao ensinar, recebo muito, e há um interesse puramente egoísta nisso. A começar pelo fato de os pianistas terem um repertório gigantesco. E às vezes eu instruo um aluno a aprender uma peça que eu gostaria de tocar, mas não tenho tempo para isso. E então acontece que eu o estudo, querendo ou não. O que mais? Você está cultivando algo. Graças à sua participação, o que é inerente ao seu aluno sai – isso é muito agradável. E isso não é apenas desenvolvimento musical, mas também desenvolvimento humano.

As primeiras gravações de Virsaladze foram feitas na companhia Melodiya – obras de Schumann, Chopin, Liszt, vários concertos para piano de Mozart. Seu CD foi incluído pelo selo BMG na série Russian Piano School. O maior número de suas gravações solo e ensemble foi lançado pela Live Classics, incluindo obras de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, além de todas as sonatas para violoncelo de Beethoven gravadas em conjunto com Natalia Gutman: esta ainda é uma das programas da coroa, realizados regularmente em todo o mundo (inclusive no ano passado – nos melhores salões de Praga, Roma e Berlim). Assim como Gutman, Virsaladze é representado no mundo pela agência Augstein Artist Management.

O repertório de Virsaladze inclui obras de compositores da Europa Ocidental dos séculos XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), obras de Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev e Shostakovich. Virsaladze é cauteloso com a música contemporânea; No entanto, ela participou da execução do Piano Quintet de Schnittke, do Piano Trio de Mansuryan, da Sonata para violoncelo de Taktakishvili e de várias outras obras de compositores de nosso tempo. “Na vida, acontece que toco mais a música de alguns compositores do que de outros”, diz ela. – Nos últimos anos, minha vida de concerto e de ensino tem sido tão ocupada que muitas vezes você não consegue se concentrar em um compositor por muito tempo. Eu toco com entusiasmo quase todos os autores do século XNUMX e da primeira metade do século XNUMX. Acho que os compositores que compunham naquela época praticamente esgotaram as possibilidades do piano como instrumento musical. Além disso, todos eles eram artistas insuperáveis ​​à sua maneira.

Artista do Povo da RSS da Geórgia (1971). Artista do Povo da URSS (1989). Laureado do Prêmio Estadual da RSS da Geórgia em homenagem a Shota Rustaveli (1983), Prêmio Estadual da Federação Russa (2000). Cavaleiro da Ordem do Mérito da Pátria, IV grau (2007).

“É possível desejar um Schumann melhor depois do Schumann interpretado por Virsaladze hoje? Acho que nunca ouvi um Schumann assim desde Neuhaus. O Klavierabend de hoje foi uma verdadeira revelação – Virsaladze começou a tocar ainda melhor… Sua técnica é perfeita e incrível. Ela estabelece escalas para pianistas.” (Svyatoslav Richter)