Garota de Ação de Graças (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

A famosa prima donna do metropolita Francis Alda, que se apresentou com quase todos os grandes mestres da cena operística mundial, disse: “Depois de Enrico Caruso, eu conhecia apenas uma voz verdadeiramente grande na ópera de nossos dias – esta é Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad nasceu em 12 de julho de 1895 na cidade norueguesa de Hamar, na família do maestro Mikhail Flagstad. A mãe também era musicista – uma pianista e acompanhante bastante conhecida no Teatro Nacional de Oslo. É de admirar que, desde a infância, Kirsten estudou piano e canto com sua mãe, e aos seis anos cantou as músicas de Schubert!

Aos treze anos, a menina conhecia as partes de Aida e Elsa. Dois anos depois, as aulas de Kirsten começaram com uma conhecida professora de canto em Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Após três anos de aulas, Flagstad estreou em 12 de dezembro de 1913. Na capital norueguesa, interpretou o papel de Nuriv na ópera O Vale, de E. d'Albert, popular naqueles anos. O jovem artista era apreciado não apenas pelo público comum, mas também por um grupo de patronos ricos. Este último deu à cantora uma bolsa de estudos para que ela pudesse continuar sua educação vocal.

Graças ao apoio financeiro, Kirsten estudou em Estocolmo com Albert Westwang e Gillis Bratt. Em 1917, voltando para casa, Flagstad se apresenta regularmente em espetáculos de ópera no Teatro Nacional.

“Poder-se-ia esperar que, com o talento indiscutível da jovem cantora, ela conseguisse com relativa rapidez um lugar de destaque no mundo vocal”, escreve VV Timokhin. - Mas isso não aconteceu. Por vinte anos, Flagstad permaneceu uma atriz comum e modesta que voluntariamente assumiu qualquer papel que lhe fosse oferecido, não apenas na ópera, mas também na opereta, revista e comédias musicais. Havia, é claro, razões objetivas para isso, mas muito pode ser explicado pelo caráter da própria Flagstad, que era absolutamente alheia ao espírito de “premiership” e ambição artística. Ela era uma trabalhadora, que menos pensava em ganho pessoal “para si mesma” na arte.

Flagstad se casou em 1919. Pouco tempo passa e ela sai do palco. Não, não por causa do protesto do marido: antes do nascimento da filha, a cantora perdeu a voz. Depois voltou, mas Kirsten, temendo a sobrecarga, por algum tempo preferiu “papéis leves” nas operetas. Em 1921, o cantor tornou-se solista do Teatro Mayol em Oslo. Mais tarde, ela se apresentou no Casino Theatre. Em 1928, a cantora norueguesa aceitou um convite para se tornar solista do Teatro Stura, na cidade sueca de Gotemburgo.

Então era difícil imaginar que no futuro o cantor se especializaria exclusivamente em papéis wagnerianos. Naquela época, das festas de Wagner em seu repertório estavam apenas Elsa e Elizabeth. Pelo contrário, ela parecia ser uma típica “intérprete universal”, cantando trinta e oito papéis em óperas e trinta em operetas. Entre eles: Minnie (“Girl from the West” de Puccini), Margarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orpheus” de Gluck), Mimi (“La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” e “Magic Shooter” de Weber).

O futuro de Flagstad como intérprete wagneriana deve-se em grande parte a uma combinação de circunstâncias, já que ela teve todas as condições para se tornar uma cantora “italiana” igualmente notável.

Quando Isolde, a famosa cantora wagneriana Nanni Larsen-Todsen, adoeceu durante a encenação do drama musical de Wagner Tristan und Isolde em Oslo em 1932, eles se lembraram de Flagstad. Kirsten fez um ótimo trabalho com seu novo papel.

O famoso baixo Alexander Kipnis ficou completamente cativado pela nova Isolda, que considerou que o lugar de Flagstad era no festival Wagner em Bayreuth. No verão de 1933, em outro festival, ela cantou Ortlinda em A Valquíria e A Terceira Norn em A Morte dos Deuses. No ano seguinte, foram-lhe confiadas funções mais responsáveis ​​– Sieglinde e Gutrune.

Nas apresentações do Festival de Bayreuth, representantes da Metropolitan Opera ouviram Flagstad. O teatro de Nova York naquele momento precisava de uma soprano wagneriana.

A estreia de Flagstad em 2 de fevereiro de 1935 no Metropolitan Opera de Nova York no papel de Sieglinde trouxe ao artista um verdadeiro triunfo. Na manhã seguinte, os jornais americanos alardearam o nascimento do maior cantor wagneriano do século XNUMX. Lawrence Gilman escreveu no New York Herald Tribune que esta é uma daquelas raras ocasiões em que, obviamente, o próprio compositor ficaria feliz em ouvir tal encarnação artística de sua Sieglinde.

“Os ouvintes ficaram cativados não apenas pela voz de Flagstad, embora o próprio som dela não pudesse deixar de causar prazer”, escreve VV Timokhin. – O público também foi cativado pelo incrível imediatismo, humanidade da performance do artista. Desde as primeiras apresentações, essa característica distintiva da aparência artística de Flagstad foi revelada ao público nova-iorquino, o que pode ser especialmente valioso para cantores de orientação wagneriana. Aqui eram conhecidos os performers wagnerianos, nos quais o épico, o monumental às vezes prevalecia sobre o verdadeiramente humano. As heroínas de Flagstad eram como que iluminadas pelo sol, aquecidas por um sentimento tocante e sincero. Ela era uma artista romântica, mas os ouvintes identificavam seu romantismo não tanto com o pathos dramático, uma propensão ao pathos vívido, mas com uma beleza sublime e surpreendente e harmonia poética, aquele lirismo trêmulo que preenchia sua voz...

Toda a riqueza de matizes emocionais, sentimentos e humores, toda a paleta de cores artísticas contidas na música de Wagner, foi encarnada por Flagstad por meio da expressividade vocal. Nesse sentido, o cantor, talvez, não tivesse rivais no palco Wagner. Sua voz estava sujeita aos movimentos mais sutis da alma, quaisquer nuances psicológicas, estados emocionais: contemplação entusiástica e admiração pela paixão, elevação dramática e inspiração poética. Ouvindo Flagstad, o público foi apresentado às fontes mais íntimas das letras de Wagner. A base, o “núcleo” de suas interpretações das heroínas wagnerianas foram surpreendentes simplicidade, abertura espiritual, iluminação interior – Flagstad foi, sem dúvida, um dos maiores intérpretes líricos de toda a história da performance wagneriana.

Sua arte era alheia ao pathos externo e à força emocional. Algumas frases cantadas pelo artista foram suficientes para criar uma imagem vivamente delineada na imaginação do ouvinte – havia tanto calor afetuoso, ternura e cordialidade na voz do cantor. O vocalismo de Flagstad se distinguia por rara perfeição – cada nota tomada pelo cantor cativada pela plenitude, redondeza, beleza e o timbre da voz do artista, como se incorporasse o característico elegiacismo do norte, dava ao canto de Flagstad um charme inexprimível. Sua plasticidade de vocalização era incrível, a arte de cantar legato, que os representantes mais proeminentes do bel canto italiano poderiam invejar…”

Durante seis anos, Flagstad se apresentou regularmente no Metropolitan Opera exclusivamente no repertório wagneriano. A única parte de um compositor diferente foi Leonora em Fidelio de Beethoven. Ela cantou Brunnhilde em The Valkyrie e The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth em Tannhäuser, Elsa em Lohengrin, Kundry em Parsifal.

Todas as apresentações com a participação do cantor foram com casas cheias constantes. Apenas nove apresentações de “Tristan” com a participação do artista norueguês trouxeram ao teatro uma receita sem precedentes – mais de cento e cinquenta mil dólares!

O triunfo de Flagstad no Metropolitan abriu-lhe as portas das maiores casas de ópera do mundo. Em 1936 de maio de 2, ela estreou com grande sucesso em Tristan, no Covent Garden, em Londres. E em XNUMX de setembro do mesmo ano, a cantora canta pela primeira vez na Ópera Estatal de Viena. Ela cantou Isolde, e no final da ópera, o público chamou a cantora trinta vezes!

Flagstad apareceu pela primeira vez perante o público francês em 1938 no palco da Grande Ópera de Paris. Ela também desempenhou o papel de Isolde. No mesmo ano, ela fez uma turnê pela Austrália.

Na primavera de 1941, tendo retornado à sua terra natal, a cantora parou de se apresentar. Durante a guerra, ela só deixou a Noruega duas vezes – para participar do Festival de Música de Zurique.

Em novembro de 1946, Flagstad cantou em Tristan na Chicago Opera House. Na primavera do ano seguinte, ela fez sua primeira turnê pós-guerra em cidades americanas.

Depois que Flagstad chegou a Londres em 1947, ela cantou as principais partes de Wagner no Covent Garden Theatre por quatro temporadas.

“Flagstad já tinha mais de cinquenta anos”, escreve VV Timokhin, – mas sua voz, ao que parece, não estava sujeita ao tempo – soava tão fresca, cheia, suculenta e brilhante quanto no ano memorável do primeiro contato dos londrinos com o cantor. Ele suportou facilmente cargas enormes que poderiam ser insuportáveis ​​mesmo para um cantor muito mais jovem. Assim, em 1949, ela interpretou o papel de Brunnhilde em três apresentações durante uma semana: As Valquírias, Siegfried e A Morte dos Deuses.

Em 1949 e 1950 Flagstad se apresentou como Leonora (Fidelio) no Festival de Salzburgo. Em 1950, a cantora participou da produção de Der Ring des Nibelungen no Teatro La Scala de Milão.

No início de 1951, a cantora voltou aos palcos do Metropolitan. Mas ela não cantou lá por muito tempo. No limiar de seu sexagésimo aniversário, Flagstad decide deixar o palco em um futuro próximo. E a primeira de uma série de suas apresentações de despedida ocorreu em 1º de abril de 1952 no Metropolitan. Depois que ela cantou o papel-título em Alceste de Gluck, George Sloan, presidente do conselho de administração do Met, subiu ao palco e disse que Flagstad havia feito sua última apresentação no Met. A sala inteira começou a gritar “Não! Não! Não!". Dentro de meia hora, o público chamou o cantor. Somente quando as luzes do salão foram apagadas, o público começou a se dispersar com relutância.

Continuando a turnê de despedida, em 1952/53 Flagstad cantou com grande sucesso na produção londrina de Dido e Aeneas de Purcell. Em 1953 de novembro de 12, foi a vez de se despedir da cantora da Grande Ópera parisiense. Em XNUMX de dezembro do mesmo ano, ela dá um concerto no Teatro Nacional de Oslo em homenagem ao quadragésimo aniversário de sua atividade artística.

Depois disso, suas aparições públicas são apenas episódicas. Flagstad finalmente se despediu do público em 7 de setembro de 1957 com um show no Albert Hall de Londres.

Flagstad fez muito pelo desenvolvimento da ópera nacional. Ela se tornou a primeira diretora da Ópera Norueguesa. Infelizmente, a doença progressiva a forçou a deixar o cargo de diretora após o final da temporada de estreia.

Os últimos anos da famosa cantora foram passados ​​em sua própria casa em Kristiansand, construída na época de acordo com o projeto da cantora – uma villa branca de dois andares com uma colunata decorando a entrada principal.

Flagstad morreu em Oslo em 7 de dezembro de 1962.