Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

A arte é um desafio à filosofia. Congresso Mundial de Filosofia 1985

A. Schnittke é um dos maiores compositores soviéticos da chamada segunda geração. A obra de Schnittke é caracterizada por uma grande atenção aos problemas da modernidade, ao destino da humanidade e da cultura humana. Caracteriza-se por ideias de grande escala, dramaturgia contrastante, intensa expressão do som musical. Em seus escritos, a tragédia do bombardeio atômico, a luta contra o mal implacável no globo, a catástrofe moral da traição humana e o apelo ao bem inerente à personalidade humana encontraram ressonância.

Os principais gêneros da obra de Schnittke são sinfônico e de câmara. O compositor criou 5 sinfonias (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concertos para violino e orquestra (1957, 1966, 1978, 1984); concertos para oboé e harpa (1970), para piano (1979), viola (1965), violoncelo (1986); peças orquestrais Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concertos grossi (1977, 1982, 1985); Serenata para 5 músicos (1968); o quinteto de pianos (1976) e sua versão orquestral – “In memoriam” (1978); “Biografia” para percussão (1982), Hinos para Ensemble (1974-79), Trio de Cordas (1985); 2 sonatas para violino e piano (1963, 1968), Sonata para violoncelo e piano (1978), “Dedicação a Paganini” para violino solo (1982).

Várias das obras de Schnittke são destinadas ao palco; os balés Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) e a composição teatral The Yellow Sound (1974).

À medida que o estilo do compositor evoluiu, as composições vocais e corais tornaram-se cada vez mais importantes em sua obra: Três Poemas de Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Três Madrigais (1980), “Minnesang” (1981), “A História do Dr. Johann Faust” (1983), Concerto para coro em st. G. Narekatsi (1985), “Poemas de arrependimento” (1988, para o 1000º aniversário do batismo da Rússia).

Verdadeiramente inovador é o trabalho extremamente interessante de Schnittke sobre música cinematográfica: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkin's Drawings”, “Ascent”, “Farewell”, “Little Tragedies”, “Dead Souls”, etc.

Entre os intérpretes regulares da música de Schnittke estão os maiores músicos soviéticos: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartetos do Mosconcert, eles. L. Beethoven e outros. O trabalho do mestre soviético é amplamente reconhecido em todo o mundo.

Schnittke formou-se no Conservatório de Moscou (1958) e pós-graduado (ibid., 1961) na classe de composições de E. Golubev. Em 1961-72. trabalhou como professor no Conservatório de Moscou e depois como artista freelancer.

A primeira obra que abriu o “Schnittke maduro” e predeterminou muitas características de desenvolvimento posterior foi o Segundo Concerto para Violino. Os temas eternos de sofrimento, traição, superação da morte são aqui incorporados em uma brilhante dramaturgia contrastante, onde a linha de “personagens positivos” foi formada por um violino solo e um grupo de cordas, a linha de “negativos” – uma divisão de contrabaixo fora do grupo de cordas, sopro, percussão, piano.

Uma das obras centrais de Schnittke foi a Primeira Sinfonia, cuja ideia dominante era o destino da arte, como reflexo das vicissitudes do homem no mundo moderno.

Pela primeira vez na música soviética, em uma obra, um imenso panorama da música de todos os estilos, gêneros e direções foi mostrado: música clássica, de vanguarda, corais antigos, valsas cotidianas, polcas, marchas, canções, melodias de violão, jazz , etc. O compositor aplicou aqui os métodos da poliestilística e da colagem, bem como as técnicas do “teatro instrumental” (o movimento dos músicos no palco). Uma dramaturgia clara deu uma direção direcionada ao desenvolvimento de material extremamente colorido, distinguindo entre arte genuína e arte de comitiva e, como resultado, afirmando um elevado ideal positivo.

Schnittke usou a poliestilística como uma maneira vívida de mostrar o conflito entre a harmonia clássica da visão de mundo e a sobrecarga moderna em muitas de suas outras obras – a Segunda Sonata para Violino, a Segunda e a Terceira Sinfonias, o Terceiro e o Quarto Concertos para Violino, o Concerto para Viola, “Dedicatória a Paganini”, etc.

Schnittke revelou novas facetas de seu talento durante o período do “retro”, da “nova simplicidade”, que apareceu repentinamente na música européia nos anos 70. Sentindo-se nostálgico pela expressiva melodia, criou o Réquiem lírico-trágico, Quinteto para Piano – obras biograficamente associadas à morte da mãe, depois do pai. E na composição chamada “Minnesang” para 52 vozes solo, várias canções genuínas de minnesingers alemães dos séculos XII-XIII. ele combinou em uma composição moderna “super-voz” (ele imaginou grupos cantando nas varandas de antigas cidades europeias). Durante o período “retro”, Schnittke também se voltou para temas musicais russos, usando autênticos cantos russos antigos nos Hinos para o Ensemble.

Os anos 80 tornaram-se para o compositor um palco na síntese dos princípios líricos e melódicos, que floresceram em “retro”, com o grosso dos conceitos sinfônicos do período anterior. Na Segunda Sinfonia, ao complexo tecido orquestral, acrescentou um plano contrastante na forma de genuínos cantos gregorianos monofónicos – “sob a cúpula” da sinfonia moderna, soava a antiga missa. Na Terceira Sinfonia, escrita para a abertura da nova sala de concertos Gewandhaus (Leipzig), a história da música alemã (austro-alemã) desde a Idade Média até os dias atuais é apresentada na forma de dicas estilísticas, mais de 30 temas são usados ​​– monogramas de compositores. Esta composição termina com um final lírico sincero.

O segundo quarteto de cordas foi uma síntese da antiga composição russa e do conceito dramático do plano sinfônico. Todo o seu material musical é composto de citações do livro de N. Uspensky “Samples of Old Russian Singing Art” - fofocas monofônicas, stichera, hinos a três vozes. Em alguns momentos, o som original é preservado, mas no geral ele é fortemente transformado – recebe uma dissonância harmônica moderna, uma excitação febril de movimento.

No ápice desta obra, o drama é aguçado para a introdução de uma lamentação muito naturalista, gemendo. No final, por meio de um quarteto de cordas, cria-se a ilusão do som de um coral invisível interpretando um canto antigo. Em termos de conteúdo e coloração, este quarteto ecoa as imagens dos filmes “Ascent” e “Farewell” de L. Shepitko.

Uma das obras mais impressionantes de Schnittke foi sua cantata “A História do Dr. Johann Faust” baseada em um texto do “Livro do Povo” em 1587. A imagem de um feiticeiro, tradicional na cultura européia, que vendeu sua alma ao diabo por bem-estar na vida, foi revelado pelo compositor no momento mais dramático de sua história – o momento de punição pelo que fizeram, justo mas horrendo.

O compositor deu um poder cativante à música com a ajuda de uma técnica de redução estilística – a introdução do gênero tango (ária de Mefistófeles, interpretada por contralto pop) no episódio culminante do massacre.

Em 1985, em um tempo extremamente curto, Schnittke escreveu 2 de suas principais e mais significativas obras - um Concerto coral sobre poemas de um pensador e poeta armênio do século XNUMX. G. Narekatsi e concerto de viola. Se o Concerto coral a cappella está cheio de luz radiante da montanha, então o Concerto para viola tornou-se uma tragédia sonora, que foi equilibrada apenas pela beleza da música. O excesso de trabalho levou a uma falha catastrófica da saúde do compositor. O regresso à vida e à criatividade ficou impresso no Concerto para Violoncelo, que na sua concepção é simétrico ao espelho da viola: na secção final, o violoncelo, amplificado pela electrónica, afirma poderosamente a sua “vontade artística”.

Participando da criação de filmes, Schnittke aprofundou a capacidade psicológica do todo, criando um plano emocional e semântico adicional com a música. A música do filme também foi ativamente usada por ele em obras de concerto: na Primeira Sinfonia e na Suíte no antigo estilo para violino e piano, a música do filme Mundo “Today” (“E ainda assim acredito”) soou, no Primeiro concerto grosso – tango de “Agony” e temas de “Butterfly”, em “Three Scenes” para voz e percussão – música de “Little Tragedies”, etc.

Schnittke é um criador nato de grandes telas musicais, conceitos em música. Os dilemas do mundo e da cultura, bem e mal, fé e ceticismo, vida e morte, que preenchem sua obra, fazem das obras do mestre soviético uma filosofia expressa emocionalmente.

V. Kholopova