Nikolai Pavlovitch Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Existe a Musikia, até com a sua voz emociona os corações humanos, ovo à alegria, ovo à tristeza ou confusão… N. Diletsky

O nome de N. Diletsky está associado a uma profunda renovação da música profissional doméstica no século XNUMX, quando o canto znamenny profundamente concentrado foi substituído pelo som abertamente emocional da polifonia coral. A tradição secular do canto monofônico deu lugar à paixão pelas harmonias harmoniosas do coro. A divisão das vozes em festas deu nome ao novo estilo – canto partes. A primeira figura importante entre os mestres da escrita de partes é Nikolai Diletsky, compositor, cientista, educador musical, diretor de coral (regente). Em seu destino, foram realizados laços vivos entre as culturas russa, ucraniana e polonesa, que alimentaram o florescimento do estilo partes.

Nascido em Kiev, Diletsky foi educado na Vilna Jesuit Academy (agora Vilnius). Obviamente, lá ele se formou no departamento de humanidades antes de 1675, pois escreveu sobre si mesmo: “Ciências do aluno livre”. Posteriormente, Diletsky trabalhou por muito tempo na Rússia - em Moscou, Smolensk (1677-78), e novamente em Moscou. Segundo alguns relatos, o músico atuou como regente de coral para o “povo eminente” dos Stroganovs, famosos por seus coros de “cantores vociferantes”. Homem de visões progressistas, Diletsky pertencia ao círculo de figuras famosas da cultura russa do século XNUMX. Entre seus semelhantes estão o autor do tratado “Sobre o canto divino segundo a ordem das concórdias do músico” I. Korenev, que afirmou a estética do estilo jovem partes, o compositor V. Titov, o criador do brilhante e comovente telas corais, os escritores Simeon Polotsky e S. Medvedev.

Embora haja poucas informações sobre a vida de Diletsky, suas composições musicais e trabalhos científicos recriam a aparência do mestre. O seu credo é a afirmação da ideia de elevado profissionalismo, a consciência da responsabilidade de um músico: “Existem muitos destes compositores que compõe sem conhecer as regras, com simples considerações, mas isto não pode ser perfeito, tal como quando um pessoa que aprendeu retórica ou ética escreve poesia... e o compositor que cria sem aprender as regras da música. Aquele que percorre a estrada, sem conhecer o caminho, quando duas estradas se encontram, duvida se este é o seu caminho ou o outro, o mesmo com o compositor que não estudou as regras.

Pela primeira vez na história da música russa, o mestre da escrita de partes confia não apenas na tradição nacional, mas também na experiência de músicos da Europa Ocidental e defende a expansão de seus horizontes artísticos: “Agora estou começando a gramática … baseado no trabalho de muitos artistas habilidosos, criadores de canto tanto da Igreja Ortodoxa quanto Romana, e muitos livros latinos sobre música. Assim, Diletsky procura incutir nas novas gerações de músicos um sentimento de pertença ao caminho comum de desenvolvimento da música europeia. Usando muitas conquistas da cultura da Europa Ocidental, o compositor permanece fiel à tradição russa de interpretar o coro: todas as suas composições foram escritas para o coro a cappella, o que era comum na música profissional russa da época. O número de vozes nas obras de Diletsky é pequeno: de quatro a oito. Uma composição semelhante é utilizada em muitas composições de partes, baseia-se na divisão das vozes em 4 partes: agudos, contraltos, tenor e baixo, sendo que apenas vozes masculinas e infantis participam do coro. Apesar dessas limitações, a paleta sonora da música partes é multicolorida e cheia de sonoridade, especialmente em concertos de coro. O efeito de fascínio é alcançado neles devido aos contrastes – a oposição de réplicas poderosas de todo o coro e episódios transparentes do conjunto, apresentação de acordes e polifônicos, tamanhos pares e ímpares, mudanças de cores tonais e modais. Diletsky usou habilmente esse arsenal para criar grandes obras, marcadas por uma dramaturgia musical pensativa e unidade interna.

Entre as obras do compositor, destaca-se o cânone monumental e ao mesmo tempo surpreendentemente harmonioso da “Ressurreição”. Este trabalho de muitas partes é permeado de festividade, sinceridade lírica e, em alguns lugares – diversão contagiante. A música é repleta de canções melódicas, canções e toques de instrumentos folclóricos. Com a ajuda de muitos ecos modais, timbres e melódicos entre as partes, Diletsky alcançou uma incrível integridade de uma grande tela coral. Das outras obras do músico, hoje são conhecidos vários ciclos de serviços (liturgias), concertos partidários “Entraste na igreja”, “Como a tua imagem”, “Venha gente”, o verso da comunhão “Recebe o Corpo de Cristo” , “Querubim”, um canto cômico “Meu nome aí é falta de ar. Talvez a pesquisa de arquivo amplie ainda mais nossa compreensão da obra de Diletsky, mas já está claro hoje que ele é uma grande figura musical e pública e um grande mestre da música coral, em cuja obra o estilo partes atingiu a maturidade.

A luta de Diletsky pelo futuro é sentida não apenas em suas buscas musicais, mas também em suas atividades educacionais. O seu resultado mais importante foi a criação da obra fundamental “Musician Idea Grammar” (“Gramática do Músico”), sobre a qual o mestre trabalhou em várias edições na segunda metade da década de 1670. A erudição versátil do músico, o conhecimento de várias línguas, o conhecimento de uma ampla gama de samples musicais domésticos e da Europa Ocidental permitiram a Diletsky criar um tratado que não tem análogos na ciência musical doméstica daquela época. Por muito tempo, esta obra foi uma coleção indispensável de várias informações teóricas e recomendações práticas para muitas gerações de compositores russos. Das páginas de um antigo manuscrito, seu autor parece estar olhando para nós ao longo dos séculos, sobre quem o proeminente medievalista V. Metalov escreveu de maneira penetrante: seu amor sincero por sua obra e o amor paternal com o qual o autor convence o leitor a se aprofundar aprofunde-se na essência do assunto e honesta e sagradamente continue esta boa ação.

N. Zabolotnaia