Consonância |

consonância francesa, de lat. consonantia – contínuo, som consonantal, consonância, harmonia

Fusão na percepção de tons que soam simultaneamente, bem como na consonância, percebida como uma fusão de tons. O conceito de K. é oposto ao conceito de dissonância. K. inclui prima pura, oitava, quinta, quarta, terças e sextas maiores e menores (uma quarta pura, tomada em relação ao baixo, é interpretada como dissonância) e acordes compostos por esses intervalos sem a participação de dissonantes (maior e menor) tríades com seus apelos). A diferença entre K. e dissonância é considerada em 4 aspectos: matemático., físico. (acústico), musical e fisiológico e muz.-psicológico.

Matematicamente, K. é uma relação numérica mais simples que a dissonância (o ponto de vista mais antigo dos pitagóricos). Por exemplo, intervalos naturais são caracterizados pelas seguintes proporções de números de vibração ou comprimentos de cordas: pura prima – 1:1, pura oitava – 1:2, quinta pura – 2:3, quarta pura – 3:4, sexta maior – 3 :5, a terça maior é 4:5, a terça menor é 5:6, a sexta menor é 5:8. Acusticamente, K. é uma tal consonância de tons, com Krom (segundo G. Helmholtz) os harmônicos não produzem batidas ou batidas são ouvidas fracamente, em contraste com dissonâncias com suas batidas fortes. Desses pontos de vista, a diferença entre coerência e dissonância é puramente quantitativa, e a fronteira entre elas é arbitrária. Como um fenômeno fisiológico-musical, o fenômeno de K. é um som calmo e suave, agindo agradavelmente nos centros nervosos do observador. De acordo com G. Helmholtz, K. dá “uma espécie agradável de excitação suave e uniforme dos nervos auditivos”.

Para harmonia na música polifônica, uma transição suave da dissonância para K. como sua resolução é especialmente importante. A descarga de tensão associada a esta transição dá uma sensação especial de satisfação. Este é um dos expressos mais poderosos. meios de harmonia, música. Alternância periódica de subidas dissonantes e recessões consonantais de harmônicos. tensão forma, por assim dizer, “harmônico. sopro” da música, em parte semelhante a certos biológicos. ritmos (sístole e diástole nas contrações do coração, etc.).

Musical e psicologicamente, a harmonia, em comparação com a dissonância, é uma expressão de estabilidade, paz, ausência de aspiração, excitação e resolução da gravitação; dentro da estrutura do sistema tonal maior-menor, a diferença entre K. e dissonância é qualitativa, atinge um grau de oposição acentuada, contraste e tem sua própria identidade. valor estético.

O problema de K. é o primeiro departamento importante da teoria musical, concernente à doutrina dos intervalos, modos, musas. sistemas, instrumentos musicais, bem como a doutrina do armazém polifônico (em sentido amplo – contraponto), acorde, harmonia, estendendo-se finalmente até a história da música. O período histórico da evolução da música (cerca de 2800 anos), com toda a sua complexidade, ainda pode ser entendido como algo relativamente unificado, como um desenvolvimento natural das musas. consciência, uma das ideias fundamentais da qual sempre foi a ideia de um suporte inabalável – o núcleo consonantal das musas. estruturas. A pré-história de K. na música são musas. dominar a proporção de puro prima 1:1 na forma de um retorno ao som (ou a dois, três sons), entendido como uma identidade igual a si mesma (em oposição ao glissanding original, a forma pré-tonal de expressão sonora ). Associado a K. 1:1, o princípio da harmonia é estável. A próxima etapa no domínio do k. era a entonação da quarta 4:3 e da quinta 3:2, e a quarta, como intervalo menor, antecedeu historicamente a quinta, que era mais simples em termos de acústica (a chamada época da quarta). Um quarto, uma quinta e uma oitava que se desenvolve a partir deles tornam-se reguladores da formação do modo, controlando o movimento de uma melodia. Esta fase do desenvolvimento de K. representa, por exemplo, a arte da antiguidade. Grécia (um exemplo típico é o Skoliya Seikila, século I aC). No início da Idade Média (a partir do século IX), surgiram os gêneros polifônicos (organum, gimel e fauburdon), onde os gêneros dispersos no tempo se tornaram simultâneos (organum paralelo in Musica enchiriadis, c. 1º século). Na era do final da Idade Média, o desenvolvimento de terços e sextos (9: 9, 5: 4, 6: 5, 5: 3) começou como K.; em Nar. música (por exemplo, na Inglaterra, Escócia), essa transição ocorreu, aparentemente, mais cedo do que na igreja profissional, mais conectada. tradição. As conquistas do Renascimento (séculos V-XIV) – a aprovação universal de terços e sextos como K.; reorganização interna gradual como melódica. tipos e toda a escrita polifônica; promoção de uma tríade consonantal como principal generalizante. tipo de consonância. Tempos modernos (séculos 8-5) – o maior florescimento do complexo consonantal de três sons (K. é entendido principalmente como uma tríade consonantal fundida, e não como uma associação de dois tons consonantais). De contra. A dissonância do século 14 na Europa está se tornando cada vez mais importante na música; a nitidez, a força, o brilho do som deste último, a grande complexidade das relações sonoras típicas dele, acabaram sendo propriedades, cuja atratividade mudou a relação anterior entre K. e dissonância.

A primeira teoria conhecida de K. foi apresentado por Antich. teóricos da música. A escola pitagórica (séculos VI-IV aC) estabeleceu uma classificação de consonâncias, que em geral permaneceu até o final da antiguidade e teve impacto na Idade Média por muito tempo. Europa (via Boécio). Segundo os pitagóricos, K. é a relação numérica mais simples. Refletindo a música grega típica. prática, os pitagóricos estabeleceram 6 “sinfonias” (lit. – “consonâncias”, ou seja, K.): um quarto, uma quinta, uma oitava e suas repetições de oitava. Todos os demais intervalos foram classificados como “diafonias” (dissonâncias), incl. terços e sextos. K. foram justificados matematicamente (pela razão dos comprimentos da corda em um monocórdio). Dra. o ponto de vista de K. vem de Aristóxeno e sua escola, que argumentaram que K. é uma atitude mais agradável. Ambos antigos. conceitos essencialmente se complementam, lançando as bases da física e matemática. e música-psicológica. ramos teóricos. musicologia. Os teóricos do início da Idade Média compartilhavam os pontos de vista dos antigos. Somente no século 13, no final da Idade Média, a consonância de terças foi registrada pela primeira vez pela ciência (concordantia imperfecta por Johannes de Garlandia, o Velho e Franco de Colônia). Essa fronteira entre consoantes (as sextas logo foram incluídas entre elas) e dissonâncias foi formalmente preservada em teoria até nossos dias. A tríade como tipo de tríade foi gradualmente conquistada pela teoria musical (a combinação de tríades perfeitas e imperfeitas por W. Odington, c. 1300; o reconhecimento das tríades como um tipo especial de unidade por Tsarlino, 1558). Consistente a interpretação das tríades como k. é dado apenas nos ensinamentos sobre a harmonia do novo tempo (onde o k. de acordes substituiu o antigo k. de intervalos). J. F. Rameau foi o primeiro a dar uma ampla justificativa para a tríade-K. como base da música. De acordo com a teoria funcional (M. Hauptman, G. Helmholtz, X. Riemann), K. é condicionado pela natureza. as leis de fusão de vários sons em uma unidade, e apenas duas formas de consonância (Klang) são possíveis: 1) principal. tom, quinta superior e terça maior superior (tríade maior) e 2) principal. tom, quinta inferior e terça maior inferior (tríade menor). Os sons de uma tríade maior ou menor formam K. somente quando eles são pensados ​​como pertencentes à mesma consonância – ou T, ou D, ou S. Sons acusticamente consonantes, mas pertencentes a diferentes consonâncias (por exemplo, d1 – f1 em C-dur) , segundo Riemann, constituem apenas “consonâncias imaginárias” (aqui, com total clareza, a discrepância entre os aspectos físicos e fisiológicos de K. , por um lado, e o psicológico, por outro, é revelado). Sr. teóricos do século 20, refletindo o moderno. elas musas. prática, transferiu para a dissonância as funções mais importantes da arte — o direito de aplicação gratuita (sem preparação e permissão), a capacidade de concluir a construção e toda a obra. A. Schoenberg afirma a relatividade da fronteira entre K. e dissonância; a mesma ideia foi desenvolvida em detalhes por P. Hindemith. B. L. Yavorsky foi um dos primeiros a negar completamente esse limite. B. V. Asafiev criticou duramente a distinção entre K.

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Yu. N. Kholopov