Clarinete: descrição do instrumento, composição, som, tipos, história, uso

Um vizinho da famosa música de Edita Piekha, tocando clarinete e trompete, provavelmente era um verdadeiro multi-instrumentista. Dois instrumentos musicais, embora pertençam ao grupo de sopros, são completamente diferentes. A primeira é uma palheta de madeira com válvulas, a segunda é uma boquilha de cobre com válvulas. Mas a maioria dos alunos da escola de música que estão aprendendo a tocar metais começam com um “parente” mais jovem.

O que é um clarinete

O elegante representante da família dos metais ocupa um lugar especial na orquestra sinfônica. Uma extensa gama de sons e um timbre suave e nobre permitem que os músicos o usem para criar uma variedade de músicas. Especialmente para o clarinete, Mozart, Gershwin, Handel escreveu música. O compositor Sergei Prokofiev atribuiu-lhe o papel independente de um gato no conto de fadas sinfônico Pedro e o Lobo. E N. Rimsky-Korsakov usou Lel na ópera The Snow Maiden nas melodias do pastor.

O clarinete é um instrumento de madeira de palheta com uma única palheta. Pertence ao grupo do vento. A principal característica distintiva de outros membros da família são suas amplas possibilidades expressivas, que permitem que seja usado solo, como parte de orquestras sinfônicas, para executar vários gêneros musicais: jazz, folk, etno, clássicos.

aparelho clarinete

Parece um tubo feito de madeira. O comprimento do corpo é de cerca de 70 centímetros. É dobrável, composto por seis partes:

• bocal;
• bengala;
• joelho superior;
• joelho inferior;
• barril;
• trompete.

O som é produzido soprando ar através de um bocal curvado. Uma cana de junco é inserida nele. O tom do som é determinado pelo tamanho da coluna de ar dentro do dispositivo. É regulado por um mecanismo complexo equipado com um sistema de válvulas.

O clarinete é um instrumento de transposição. Os exemplos mais comuns estão nas afinações “Si” e “La”. Eles também são chamados de “sopranos”. Outras variedades existem e gozam do direito de soar na orquestra, entre as quais estão as de alta e baixa sonoridade. Juntos eles formam uma família inteira.

O clarinete é agudo

Os clarinetistas iniciantes começam seu treinamento com eles. O primeiro nas mãos de jovens músicos é um instrumento do sistema “Do”. Soa exatamente de acordo com as notas, por isso torna mais fácil dominar o básico. Sopranino e piccolo raramente são confiáveis ​​para solo em orquestras. No registro superior eles soam desafiadores, agudos com um guincho pronunciado. Instâncias em afinação “em C” quase nunca são usadas por profissionais.

O clarinete afina baixo

Eles diferem dos listados acima não apenas no tom, mas também na estrutura e no tamanho. Para sua fabricação, são utilizadas peças metálicas. Ao contrário dos contraltos, seu sino e tubo são feitos de metal. Tem uma forma curva, como um saxofone, dobra-se para facilitar a execução. Em uma orquestra, o baixo, o contrabaixo e a trompa de basset são os tipos de som mais baixo.

Como soa um clarinete?

O som de timbre suave não é a única vantagem do instrumento. Sua principal característica é a disponibilidade de uma mudança flexível na linha dinâmica. Varia de um som intenso e expressivo a um som fraco, quase desaparecendo.

O alcance é extenso, são quase quatro oitavas. Em letras minúsculas, a reprodução é sombria. Mudar o som para cima revela tons claros e quentes. O registro superior possibilita a reprodução de sons nítidos e ruidosos.

A área de expressividade é tão grande que o grande compositor VA Mozart comparou confiantemente o instrumento à voz humana. Drama, narração medida, som lúdico, paquerador – tudo está sujeito a esse representante da família dos ventos.

História do clarinete

No século XNUMX, os músicos tocavam o chalumeau. Este é o instrumento folclórico nacional dos franceses. Acredita-se que um bávaro de origem IK poderia inventar um clarinete. Denner. Ele considerou o som do chalumeau imperfeito e trabalhou para melhorar seu design. Como resultado, o tubo de madeira tem uma válvula na parte de trás. Ao pressioná-lo com o polegar da mão direita, o intérprete traduzia o som para a segunda oitava.

As características do timbre eram semelhantes às do clarine, comuns na época. Esta trombeta tinha um som claro. A origem do nome tem raízes do sul da Europa. O novo instrumento chamava-se clarinetto – uma pequena flauta traduzida do italiano. Chalumeau e Clarinete eram ambos populares na França. Mas as possibilidades mais amplas deste último tornaram-se um pré-requisito para a eliminação do predecessor.

Filho IK Denner Jacob continuou o trabalho de seu pai. Ele inventou o clarinete de duas válvulas. Outros mestres proeminentes da segunda metade do século XNUMX conseguiram melhorar os modelos de Jacob adicionando uma terceira, quarta e quinta válvula. O modelo Zh-K tornou-se um clássico. Lefevre com seis válvulas.

Essa melhoria de design não terminou aí. No século XNUMX, surgiram duas escolas de tocar clarinete. A primeira metade do século XIX foi marcada pelo apogeu de um instrumento chamado clarinete alemão. Foi equipado com válvulas anulares, que o flautista do coro da corte de Munique, Theobald Böhm, decidiu usar. Este modelo foi aperfeiçoado pelo clarinetista berlinense Oskar Ehler. O clarinete do sistema alemão foi usado na Europa por muito tempo, até que outro sistema apareceu – o sistema francês. A diferença entre um e outro está no grau de expressividade do som, na tecnologia de produção das boquilhas, entre outros detalhes. O clarinete francês era mais adequado para tocar virtuose, mas tinha pouca expressividade e potência sonora. A diferença estava no sistema de válvulas.

Os fabricantes modernos continuam a melhorar as peças do clarinete usando diferentes materiais, expandindo o desempenho com muitas molas, hastes e parafusos. Na Rússia, Alemanha, Áustria, o modelo tradicional baseado nos padrões alemães é tradicionalmente usado.

Variedades de clarinetes

A classificação do instrumento é muito extensa. É determinado pelo tom e timbre. O clarinete pequeno (piccolo) quase nunca é usado. O conjunto geralmente usa “basset” com um timbre “queixoso” específico. Outras variedades são usadas em orquestras:

• baixo – raramente usado solo, mais frequentemente usado para aprimorar vozes graves;
• contralto – incluído nas bandas de metais;
• contrabaixo – permite extrair as notas mais baixas, as maiores de todos os tipos.

Nas bandas militares dos Estados Unidos, os instrumentos altos são amplamente utilizados. Eles têm um som poderoso, cheio de som, expressivo.

Técnica de clarinete

À medida que novos tipos surgiram, o instrumento foi aprimorado, a técnica de possuí-lo também mudou. Graças à mobilidade técnica deste representante da família dos sopros, o performer pode tocar escalas cromáticas, melodias expressivas, reproduzir harmônicos, passagens.

A faixa de limites de “Mi” da pequena oitava a “Do” da quarta permite que o instrumento participe da maioria das obras. O músico toca soprando ar em um orifício no bocal com uma palheta. O comprimento da coluna, tonalidade, timbre são regulados por válvulas.

Clarinetistas de destaque

Na história da música, destacam-se virtuosos que dominaram perfeitamente a técnica de tocar clarinete. O mais famoso:

• GJ Berman é um músico alemão que revisou muitos dos primeiros trabalhos de Weber e os adaptou ao som do instrumento;
• A. Stadler – é considerado o primeiro intérprete das obras de Mozart;
• V. Sokolov – nos anos soviéticos, este artista foi recebido por salas cheias de fãs de som clássico em diferentes cidades do país e no exterior.

B. Goodman alcançou grandes alturas no jazz. Ele é chamado de "Rei do Swing". Um fato interessante está ligado ao nome do jazzman – em um dos leilões europeus, seu instrumento foi vendido por 25 mil dólares. A escola cênica russa é baseada na experiência e no trabalho de S. Rozanov. Os livros didáticos modernos são compostos por seus esboços. Como professor do Conservatório de Moscou, ele participou da criação de programas educacionais, segundo os quais os músicos são ensinados hoje.