Corneta: descrição do instrumento, composição, som, história, uso

Existem muitos instrumentos de sopro no mundo. Com sua semelhança externa, cada um tem suas próprias características e som. Sobre um deles – neste artigo.

Visão geral

Cornet (traduzido do francês “cornet a pistãos” – “chifre com pistões”; do italiano “cornetto” – “chifre”) é um instrumento musical do grupo de metais, equipado com um mecanismo de pistão. Externamente, parece um cachimbo, mas a diferença é que a corneta tem um cachimbo mais largo.

Por sistematização, faz parte do grupo dos aerofones: a fonte do som é uma coluna de ar. O músico sopra ar no bocal, que se acumula no corpo ressonante e reproduz as ondas sonoras.

As notas para a corneta são escritas na clave de sol; na partitura, a linha da corneta é mais frequentemente localizada sob as partes do trompete. É usado tanto solo quanto como parte de orquestras de sopro e sinfônicas.

História de ocorrência

Os precursores do instrumento de cobre foram o chifre de madeira e a corneta de madeira. O chifre nos tempos antigos era usado para dar sinais aos caçadores e carteiros. Na Idade Média, surgiu uma corneta de madeira, que era popular em torneios de cavaleiros e todos os tipos de eventos da cidade. Foi usado solo pelo grande compositor italiano Claudio Monteverdi.

No final do século 18, a corneta de madeira perdeu sua popularidade. Nos anos 30 do século 19, Sigismund Stölzel projetou o moderno cornet-a-piston com um mecanismo de pistão. Mais tarde, o famoso cornetista Jean-Baptiste Arban fez uma contribuição significativa para a distribuição e promoção do instrumento em todo o planeta. Os conservatórios franceses começaram a abrir inúmeras aulas para tocar corneta, instrumentos, juntamente com o trompete, começaram a ser introduzidos em várias orquestras.

A corneta chegou à Rússia no século 19. O grande czar Nicolau I, com o virtuosismo de grandes intérpretes, dominou a peça em vários instrumentos de sopro, entre os quais uma corneta-a-pistão de bronze.

Dispositivo de ferramenta

Falando sobre o design e estrutura do instrumento, deve-se dizer que externamente é muito semelhante ao tubo, mas possui uma escala mais ampla e não tão longa, devido à qual possui um som mais suave.

Na corneta, tanto um mecanismo de válvula quanto pistões podem ser usados. Os instrumentos operados por válvulas tornaram-se mais comuns devido à sua facilidade de uso e confiabilidade na estabilidade de afinação.

O sistema de pistão é feito na forma de botões-chave localizados na parte superior, alinhados com o bocal. O comprimento do corpo sem o bocal é de 295-320 mm. Em alguns samples, uma coroa especial é instalada para reconstruir o instrumento um semitom mais baixo, ou seja, da afinação B para a afinação A, o que permite ao músico tocar partes em tons sustenidos de maneira rápida e fácil.

soando

O alcance da sonoridade real da corneta é bastante grande – quase três oitavas: da nota mi de uma pequena oitava até a nota até a terceira oitava. Este escopo dá ao performer mais liberdade nos elementos de improvisação.

Falando dos timbres de um instrumento musical, é preciso dizer que a ternura e o som aveludado só existem no registro da primeira oitava. As notas abaixo da primeira oitava soam mais sombrias e sinistras. A segunda oitava parece muito barulhenta e agudamente sonora.

Muitos compositores utilizaram essas possibilidades de coloração sonora em suas obras, expressando as emoções e sentimentos da linha melódica através do timbre da corneta-a-pistão. Por exemplo, Berlioz na sinfonia “Harold in Italy” usou os sinistros timbres extremos do instrumento.

utilização

Devido à sua fluência, mobilidade, beleza sonora, as linhas solistas em grandes composições musicais foram dedicadas às cornetas. Na música russa, o instrumento foi usado na dança napolitana no famoso balé “O Lago dos Cisnes” de Pyotr Tchaikovsky e na dança da bailarina na peça “Petrushka” de Igor Stravinsky.

O cornet-a-piston conquistou também os músicos dos conjuntos de jazz. Alguns dos mais famosos virtuosos do jazz de corneta foram Louis Armstrong e King Oliver.

No século 20, quando o trompete foi aprimorado, as cornetas perderam seu significado único e deixaram quase completamente a composição de orquestras e trupes de jazz.

Nas realidades modernas, as cornetas podem ocasionalmente ser ouvidas em concertos, às vezes em bandas de metais. E o cornet-a-piston também é usado como auxiliar de ensino para os alunos.