Carlos Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Fausto. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

A arte é um coração capaz de pensar. Sh. Gono

C. Gounod, autor da mundialmente famosa ópera Fausto, ocupa um dos lugares mais honrosos entre os compositores do século XNUMX. Ele entrou para a história da música como um dos fundadores de uma nova direção no gênero da ópera, que mais tarde recebeu o nome de “ópera lírica”. Em qualquer gênero que o compositor trabalhou, ele sempre preferiu o desenvolvimento melódico. Ele acreditava que a melodia seria sempre a mais pura expressão do pensamento humano. A influência de Gounod afetou o trabalho dos compositores J. Bizet e J. Massenet.

Na música, Gounod invariavelmente conquista o lirismo; na ópera, o músico atua como um mestre do retrato musical e um artista sensível, transmitindo a veracidade das situações da vida. Em seu estilo de apresentação, sinceridade e simplicidade convivem sempre com a mais alta habilidade de composição. Foi por essas qualidades que P. Tchaikovsky apreciou a música do compositor francês, que chegou a reger a ópera Fausto no Teatro Pryanishnikov em 1892. Segundo ele, Gounod é “um dos poucos que em nosso tempo escreve não a partir de teorias preconcebidas , mas da instilação de sentimentos.”

Gounod é mais conhecido como compositor de óperas, possui 12 óperas, além de criar obras corais (oratórios, missas, cantatas), 2 sinfonias, conjuntos instrumentais, peças para piano, mais de 140 romances e canções, duetos, música para teatro .

Gounod nasceu na família de um artista. Já na infância, suas habilidades para o desenho e a música se manifestaram. Após a morte de seu pai, sua mãe cuidou da educação de seu filho (incluindo música). Gounod estudou teoria musical com A. Reicha. A primeira impressão da casa de ópera, que acolheu a ópera Otello de G. Rossini, determinou a escolha de uma futura carreira. No entanto, a mãe, sabendo da decisão do filho e percebendo as dificuldades no caminho do artista, tentou resistir.

O diretor do liceu onde Gounod estudou prometeu ajudá-la a alertar seu filho contra esse passo imprudente. Durante um intervalo entre as aulas, ele ligou para Gounod e lhe deu um pedaço de papel com um texto em latim. Era o texto de um romance da ópera de E. Megul. Claro, Gounod ainda não conhecia esse trabalho. “Na próxima mudança, o romance estava escrito…”, relembrou o músico. “Eu mal tinha cantado metade da primeira estrofe quando o rosto do meu juiz se iluminou. Quando terminei, o diretor disse: “Bem, agora vamos ao piano”. Eu triunfei! Agora estarei totalmente equipado. Perdi novamente minha composição e derrotei o Sr. Poirson, em lágrimas, agarrando minha cabeça, me beijou e disse: “Meu filho, seja músico!” Os professores de Gounod no Conservatório de Paris foram os grandes músicos F. Halévy, J. Lesueur e F .Paer. Somente após a terceira tentativa em 1839, Gounod se tornou o proprietário do Grande Prêmio Romano pela cantata Fernand.

O período inicial da criatividade é marcado pela predominância de trabalhos espirituais. Em 1843-48. Gounod foi organista e diretor do coro da Igreja das Missões Estrangeiras em Paris. Ele até pretendia receber ordens sagradas, mas no final dos anos 40. depois de longa hesitação retorna à arte. Desde aquela época, o gênero operístico tornou-se o gênero principal na obra de Gounod.

A primeira ópera Sappho (libre de E. Ogier) foi encenada em Paris na Grand Opera em 16 de agosto de 1851. A parte principal foi escrita especialmente para Pauline Viardot. No entanto, a ópera não ficou no repertório teatral e foi retirada após a sétima apresentação. G. Berlioz fez uma crítica devastadora deste trabalho na imprensa.

Nos anos seguintes, Gounod escreveu as óperas The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Em “Fausto” de IV Goethe, a atenção de Gounod foi atraída pela trama da primeira parte do drama.

Na primeira edição, a ópera, destinada a ser encenada no Teatro Lyrique, em Paris, teve recitativos e diálogos coloquiais. Não foi até 1869 que eles foram musicados para uma produção na Grand Opera, e o balé Walpurgis Night também foi inserido. Apesar do grandioso sucesso da ópera nos anos seguintes, os críticos têm repetidamente repreendido o compositor por estreitar o escopo da fonte literária e poética, concentrando-se em um episódio lírico da vida de Fausto e Margarita.

Depois de Fausto, Philemon e Baucis (1860) apareceram, cujo enredo foi emprestado das Metamorfoses de Ovídio; “A Rainha de Sabá” (1862) baseado no conto de fadas árabe de J. de Nerval; Mireil (1864) e a ópera cômica A Pomba (1860), que não trouxe sucesso ao compositor. Curiosamente, Gounod estava cético sobre suas criações.

O segundo auge do trabalho operístico de Gounod foi a ópera Romeu e Julieta (1867) (baseada em W. Shakespeare). O compositor trabalhou nele com grande entusiasmo. “Eu vejo claramente os dois diante de mim: eu os ouço; mas eu vi bem o suficiente? É verdade, eu ouvi os dois amantes corretamente? o compositor escreveu para sua esposa. Romeu e Julieta foi encenado em 1867 no ano da Exposição Mundial em Paris no palco do Teatro Lyrique. Vale ressaltar que na Rússia (em Moscou) foi realizada 3 anos depois pelos artistas da trupe italiana, a parte de Julieta foi cantada por Desiree Artaud.

As óperas Fifth of March, Polievkt e Zamora's Tribute (1881) escritas depois de Romeu e Julieta não tiveram muito sucesso. Os últimos anos da vida do compositor foram novamente marcados por sentimentos clericais. Voltou-se para os gêneros de música coral – criou a grandiosa tela “Atonement” (1882) e o oratório “Morte e Vida” (1886), cuja composição, como parte integrante, incluía o Requiem.

No legado de Gounod existem 2 obras que, por assim dizer, ampliam nossa compreensão do talento do compositor e testemunham suas excelentes habilidades literárias. Um deles é dedicado à ópera de WA Mozart “Don Giovanni”, o outro é um livro de memórias “Memoirs of an Artist”, no qual foram reveladas novas facetas do caráter e personalidade de Gounod.

L. Kozhevnikova

Um período significativo da música francesa está associado ao nome de Gounod. Sem deixar alunos diretos – Gounod não se dedicava à pedagogia – exerceu grande influência sobre seus contemporâneos mais jovens. Afectou, em primeiro lugar, o desenvolvimento do teatro musical.

Nos anos 50, quando a “grande ópera” entrou em crise e começou a sobreviver, novas tendências surgiram no teatro musical. A imagem romântica dos sentimentos exagerados e exagerados de uma personalidade excepcional foi substituída por um interesse pela vida de uma pessoa comum e comum, pela vida ao seu redor, na esfera dos sentimentos íntimos íntimos. No campo da linguagem musical, isso foi marcado pela busca da simplicidade da vida, da sinceridade, do calor da expressão, do lirismo. Daí o apelo mais amplo do que antes aos gêneros democráticos de música, romance, dança, marcha, ao sistema moderno de entonações cotidianas. Tal foi o impacto das tendências realistas fortalecidas na arte francesa contemporânea.

A busca de novos princípios de dramaturgia musical e novos meios de expressão foi delineada em algumas óperas lírico-comédias de Boildieu, Herold e Halévy. Mas essas tendências só se manifestaram plenamente no final dos anos 50 e nos anos 60. Aqui está uma lista das obras mais famosas criadas antes dos anos 70, que podem servir como exemplos do novo gênero de “ópera lírica” (as datas de estreia dessas obras são indicadas):

1859 – “Faust” de Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeu and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet, 1868 – “Hamlet” de Tom.

Com certas reservas, as últimas óperas de Meyerbeer, Dinora (1859) e A Mulher Africana (1865) podem ser incluídas neste gênero.

Apesar das diferenças, as óperas listadas têm várias características comuns. No centro está uma imagem de um drama pessoal. O delineamento dos sentimentos líricos recebe atenção prioritária; para sua transmissão, os compositores recorrem amplamente ao elemento romance. A caracterização da situação real da ação também é de grande importância, razão pela qual aumenta o papel das técnicas de generalização do gênero.

Mas, apesar de toda a importância fundamental dessas novas conquistas, a ópera lírica, como certo gênero do teatro musical francês do século XNUMX, carecia da amplitude de seus horizontes ideológicos e artísticos. O conteúdo filosófico dos romances de Goethe ou das tragédias de Shakespeare apareceu “reduzido” no palco do teatro, adquirindo uma aparência cotidiana despretensiosa – as obras clássicas da literatura foram desprovidas de uma grande ideia generalizadora, agudeza de expressão dos conflitos da vida e um alcance genuíno de paixões. Pois as óperas líricas, em sua maior parte, marcaram as abordagens ao realismo, em vez de dar sua expressão plena. No entanto, sua conquista inquestionável foi democratização da linguagem musical.

Gounod foi o primeiro entre seus contemporâneos que conseguiu consolidar essas qualidades positivas da ópera lírica. Este é o significado histórico duradouro de sua obra. Capturando com sensibilidade o armazém e o caráter da música da vida urbana – não foi sem razão que durante oito anos (1852-1860) liderou os “orfeonistas” parisienses – Gounod descobriu novos meios de expressividade musical e dramática que atendiam às exigências do A Hora. Descobriu na ópera e na música romântica francesas as mais ricas possibilidades de letras “sociáveis”, diretas e impulsivas, imbuídas de sentimentos democráticos. Tchaikovsky observou corretamente que Gounod é “um dos poucos compositores que em nosso tempo escrevem não a partir de teorias preconcebidas, mas da instilação de sentimentos”. Nos anos em que floresceu seu grande talento, ou seja, a partir da segunda metade dos anos 50 e nos anos 60, os irmãos Goncourt ocuparam lugar de destaque na literatura, que se consideravam os fundadores de uma nova escola artística – eles a chamavam de “ escola de sensibilidade nervosa”. Gounod pode ser parcialmente incluído nele.

No entanto, a “sensibilidade” é uma fonte não apenas de força, mas também de fraqueza de Gounod. Reagindo nervosamente às impressões da vida, sucumbiu facilmente a várias influências ideológicas, era instável como pessoa e artista. Sua natureza é cheia de contradições: ou ele baixou humildemente a cabeça diante da religião, e em 1847-1848 ele quis se tornar abade, ou ele se rendeu completamente às paixões terrenas. Em 1857, Gounod estava à beira de uma grave doença mental, mas nos anos 60 trabalhou muito, produtivamente. Nas duas décadas seguintes, novamente sob forte influência das ideias clericais, ele não conseguiu manter-se alinhado com as tradições progressistas.

Gounod é instável em suas posições criativas – isso explica a desigualdade de suas realizações artísticas. Acima de tudo, apreciando a elegância e a flexibilidade da expressão, criou música animada, refletindo com sensibilidade a mudança de estados mentais, cheia de graça e charme sensual. Mas muitas vezes a força realista e a completude da expressão em mostrar as contradições da vida, ou seja, o que é característico da gênio Bizet, não o suficiente talento Gounod. Traços de sensibilidade sentimental às vezes penetravam na música deste último, e o prazer melódico substituiu a profundidade do conteúdo.

No entanto, tendo descoberto fontes de inspiração lírica que não haviam sido exploradas antes na música francesa, Gounod fez muito pela arte russa, e sua ópera Faust em sua popularidade foi capaz de competir com a mais alta criação do teatro musical francês do século XNUMX – Carmem de Bizet. Já com este trabalho, Gounod inscreveu seu nome na história não só da cultura musical francesa, mas também mundial.

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Autor de doze óperas, mais de uma centena de romances, um grande número de composições espirituais com as quais iniciou e terminou sua carreira, várias obras instrumentais (incluindo três sinfonias, a última para instrumentos de sopro), Charles Gounod nasceu em 17 de junho , 1818. Seu pai era artista, sua mãe era uma excelente musicista. O modo de vida da família, seus amplos interesses artísticos trouxeram as inclinações artísticas de Gounod. Adquiriu uma técnica de composição versátil de vários professores com diferentes aspirações criativas (Antonin Reicha, Jean-François Lesueur, Fromental Halévy). Como laureado do Conservatório de Paris (tornou-se estudante aos dezessete anos), Gounod passou 1839-1842 na Itália, depois – brevemente – em Viena e na Alemanha. As impressões pitorescas da Itália eram fortes, mas Gounod ficou desiludido com a música italiana contemporânea. Mas ele caiu sob o feitiço de Schumann e Mendelssohn, cuja influência não passou sem deixar vestígios para ele.

Desde o início dos anos 50, Gounod tornou-se mais ativo na vida musical de Paris. Sua primeira ópera, Safo, estreou em 1851; seguida pela ópera The Bloodied Nun em 1854. Ambas as obras, encenadas na Grand Opera, são marcadas por desníveis, melodrama e até pretensão de estilo. Eles não tiveram sucesso. Muito mais caloroso foi o “Doutor involuntariamente” (segundo Molière), exibido em 1858 no “Teatro Lírico”: o enredo cômico, o cenário real da ação, a vivacidade dos personagens despertaram novos lados do talento de Gounod. Eles apareceram com força total no próximo trabalho. Foi Fausto, encenado no mesmo teatro em 1859. Levou algum tempo para o público se apaixonar pela ópera e perceber seu caráter inovador. Apenas dez anos depois, ela entrou no Grand Orera, e os diálogos originais foram substituídos por recitativos e cenas de balé foram adicionadas. Em 1887, aqui foi realizada a quinquagésima apresentação de Fausto, e em 1894 foi celebrada a sua milésima apresentação (em 1932 – a segunda milésima). (A primeira produção de Fausto na Rússia ocorreu em 1869.)

Depois dessa obra magistralmente escrita, no início dos anos 60, Gounod compôs duas óperas cômicas medíocres, além de A Rainha de Sabá, sustentada no espírito da dramaturgia Scribe-Meyerbeer. Voltando-se então em 1863 para o poema do poeta provençal Frederic Mistral “Mireil”, Gounod criou uma obra, muitas páginas das quais são expressivas, cativantes com lirismo sutil. As imagens da natureza e da vida rural no sul da França encontraram uma incorporação poética na música (ver coros dos atos I ou IV). O compositor reproduziu melodias provençais autênticas em sua partitura; um exemplo é a velha canção de amor “Oh, Magali”, que desempenha um papel importante na dramaturgia da ópera. A imagem central da camponesa Mireil, que está morrendo na luta pela felicidade com seu amado, também é calorosamente delineada. No entanto, a música de Gounod, na qual há mais graça do que pletora suculenta, é inferior em realismo e brilho ao Arlesiano de Bizet, onde a atmosfera da Provence é transmitida com incrível perfeição.

A última realização artística significativa de Gounod é a ópera Romeu e Julieta. Sua estreia aconteceu em 1867 e foi marcada por grande sucesso – em dois anos, noventa apresentações aconteceram. Embora tragédia Shakespeare é aqui interpretado no espírito drama lírico, os melhores números da ópera – e estes incluem os quatro duetos dos personagens principais (no baile, na sacada, no quarto de Julieta e na cripta), a valsa de Julieta, a cavatina de Romeu – têm aquele imediatismo emocional, veracidade da recitação e beleza melódica que são características do estilo individual Gounod.

As obras musicais e teatrais escritas posteriormente são indicativos do início da crise ideológica e artística na obra do compositor, que está associada ao fortalecimento de elementos clericais em sua visão de mundo. Nos últimos doze anos de sua vida, Gounod não escreveu óperas. Faleceu em 18 de outubro de 1893.

Assim, “Fausto” foi sua melhor criação. Este é um exemplo clássico da ópera lírica francesa, com todas as suas virtudes e algumas de suas deficiências.

Druskin

Ensaios

Óperas (total 12) (as datas estão entre parênteses)

Safo, libreto de Ogier (1851, novas edições – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libreto de Scribe e Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libreto de Barbier e Carré (1858) Faust, libreto de Barbier e Carré (1859, novo edição – 1869) A Pomba, libreto de Barbier e Carré (1860) Filemon e Baucis, libreto de Barbier e Carré (1860, nova edição – 1876) “A Imperatriz de Savskaya”, libreto de Barbier e Carré (1862) Mireille, libreto de Barbier e Carré (1864, nova edição – 1874) Romeu e Julieta, libreto de Barbier e Carré (1867, nova edição – 1888) Saint-Map, libreto de Barbier e Carré (1877) Polyeuct, libreto de Barbier e Carré (1878) ) “O Dia de Zamora”, libreto de Barbier e Carré (1881)

Música no teatro Coros da tragédia de Ponsard “Odisseu” (1852) Música para o drama de Legouwe “Duas Rainhas da França” (1872) Música para a peça Joana d'Arc de Barbier (1873)

Escritos espirituais 14 missas, 3 réquiems, “Stabat mater”, “Te Deum”, vários oratórios (entre eles – “Atonement”, 1881; “Morte e Vida”, 1884), 50 canções espirituais, mais de 150 corais e outros

Música vocal Mais de 100 romances e canções (os melhores foram publicados em 4 coleções de 20 romances cada), duetos vocais, muitos coros masculinos de 4 vozes (para “orfeonistas”), cantata “Gallia” e outros

Obras sinfônicas Primeira Sinfonia em Ré Maior (1851) Segunda Sinfonia Es-dur (1855) Pequena Sinfonia para instrumentos de sopro (1888) e outros

Além disso, uma série de peças para piano e outros instrumentos solo, conjuntos de câmara

Escritos literários “Memórias de um Artista” (publicado postumamente), vários artigos